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台灣電影新生:「超過世代」
文/程偉豪
2008年,《海角七號》一路衝破《新烏龍院》(朱延平,1994)、《臥虎藏龍》(李安,2000)、《色,戒》(李安,2007)等台片成績,打敗《功夫》(周星馳,2004)、《警察故事3》(唐季禮,1994)所締造的票房記錄,成功登上台灣院線華語電影的龍頭寶座;《囧男孩》(楊雅喆,2008)除了向過去鮮少對台片感興趣的NHK兜售版權成功,全台票房也突破三千萬大關。《九降風》(林書宇,2008)因這波「海角熱」而得到二度上院線的機會,《天黑.夏午.闔家觀賞》(張榮吉╱何蔚庭╱郭承衢,2008)三部短片在光點台北獨家放映的票房成績也相當不錯,加上11月起一連八部台片以「台片新高潮」口號接力上映,其中《一八九五》(洪智育,2008)全台票房更大破兩千萬 。
「台灣電影教母」焦雄屏將目前台灣地區崛起的新生代導演稱之為—「超過世代」。這些新生代導演指的是魏德聖、鈕承澤、楊雅喆、蘇照彬、李芸嬋、周美玲、陳懷恩、林書宇、林育賢等。觀眾可能對這些導演的名字不太熟悉,但是對於他們的作品卻是十分熟悉的。比如:《盛夏光年》(陳正道,2006)、《練習曲》(陳懷恩,2006)、《冏男孩》、《最遙遠的距離》(林靖傑,2007)、《六號出口》(林育賢,2007)、《情非得已之生存之道》(鈕承澤,2007)、《基因決定我愛你》(李芸嬋,2008)、《九降風》以及《海角七號》。
相較於台灣新電影前輩的藝術表現,「超過世代」所超越的是在敘事內容的親民和商業化的路線與包裝上。他們的電影不但反應當下的社會現象(如《囧男孩》中的隔代教養),也回憶過去的青春(如《九降風》裡高中生的情誼、職棒歷史中的「黑鷹事件」)。這些「有趣的故事」內容表達導演個人的寄託寓意。
台灣新導演們在電影中體現出來的接近時下年輕人生活態度,便是他們的影片能夠吸引年輕走進戲院的原因。能夠使用年輕人的語言,「超過世代」已經擁有了成功的基礎。
但是總的來說,「超過世代」的導演們在商業運作上仍舊處於摸索階段,因為台灣地區還沒有成熟的電影工業。年輕導演們什麼都需要自己嚐試,這一輩的觀念,就是要利用有限的資源,就把資源和效益發揮到最大化。
焦雄屏認為這種「無工業體系」的現狀直接造成的後果就是,讓導演大多處於一種單打獨鬥的狀態。要拍電影,先從「新聞局」拿到一些錢,然後就自己再湊一點錢就開始拍了,但是這個電影要怎麼製作,怎麼發行,往哪裡發行,怎麼做宣傳都完全沒有概念,全部都要靠摸索。摸索的結果,便是體認到,其實電影就是一個大眾娛樂的東西,就是應該拍出讓大家覺得好看、受觀眾喜愛、有娛樂價值的電影。
因此,青春、愛情片成為「超過世代」的主打片種。從二○○七年到二○○八年,每年台灣本土電影票房排名前十的基本都是青春片。《練習曲》、《海角七號》、《六號出口》、《九降風》、《最遙遠的距離》、《沉睡的青春》(鄭芬芬,2007)都是青春片,《基因決定我愛你》增加了一些科技因素。這些電影的演員也多數都是青春偶像。在敘述方式上,雖然「超過世代」的導演們都表示他們以侯孝賢、楊德昌為偶像,但在實際操作上,這批電影其實都是以焦雄屏監製及易智言導演在二○○二年合作拍攝的青春片《藍色大門》為模板的。在人物選擇、色調、節奏上有著明顯的「藍色」痕跡。
與台灣新電影運動的導演們一樣,「超過世代」也很善於運用先參加國際電影展再轉回本地的運作方式。要參加國際影展,同性戀題材或者情色元素就會增多。因為,眾所周知各大影展青睞的就是這個調性。於是在往外輸送的台灣電影中,同性戀這一元素因此多如牛毛。
台灣導演這兩年一直在嘗試不同風格的電影,基本上尚未找到一個所謂集體的美學訴求。而這也許是一個好的現象,2008年台灣本地製作的電影空前活躍証明了這點。以前台灣電影在追求藝術的同時陷入了商業的困境,侯孝賢、蔡明亮靠的都是外地資金,李安則去了好萊塢拍戲,即使是朱延平這樣的商業片導演也難以在台灣本土生存。不過,這樣的局面反而給了「超過世代」更多的機會。
儘管如此,台灣新導演的創作距離真正「類型化」依舊有一段距離,因此也可能會因為太注重市場性的後果,而出現一窩蜂,如之前大量的同志片。另外一種就是拍純粹刺激感官的鬼片,也讓商業走向了純粹的獻媚。無論「超世代」要從哪個方向超越,新導演也還是要從老影人身上汲取有用的養分,然後在此基礎上發展,才能夠「超過」。
而究竟要走向商業化?或者藝術化?這個傳統的矛盾問題誰也無法給出標準答案,但毫無疑問地,台灣電影的復甦,需要依靠未來更多的新生力量注入其中,繼續努力。
‧《基因決定我愛你》 劇照
‧《藍色大門》劇照
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