文 / Steven D.Katz
譯 / 井迎兆

本書所談的是電影創意流程的故事，特別是影像如何形成的過程，也就是電影藝術的核心事物；如何化煩為簡，把意念轉為影像。

導演團隊整日鑽營的原本是相當個人化的經驗，但經過理性和邏輯的分析與整理後，就變成可參考、遵循和能激發我們靈感的許多準則；諸如鏡頭的時空因素、鏡 位調度的原則、畫面構圖、觀點、敘事策略等，本書都條理清晰地將它們陳列了出來，為有興趣摸索電影的人提供了影像創作時一些關鍵性的思考點。

此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，以至1960、1970年代獨立製片風潮所累積的電影媒體本身的創作經驗，使電影創作藝術的精華得以重現，供我們學習，和幫助我們思索這門藝術發展的軌跡。

電影可說是最接近我們白日夢的藝術，也是最難以實現的藝術，這似乎是件矛盾的事。畢竟，我們只需閉上雙眼，就會進入自己所創造的戲院，放映著自己想要看的電影。因為我們想像力的呈現就如電影一般，因此，當我們無法輕易地將那些浮現在我們腦海中，似乎已完成的藝術轉換為電影時，就會感到格外的挫敗。如果我們能表達我們的夢境，就如音樂家修改旋律或畫家在畫布上控制顏色和形狀一樣容易，那該是多好的事啊。反之，我們也不可能完全照著電影的形式做夢。問題就在於，大部分的藝術家都能很容易地在他個別領域中創作，並累積經驗，可是電影工作者卻很難有機會磨練他的技能，除非他出得起錢自己拍電影。

不幸的是，這點完全超出藝術家可掌控的範圍，即使是在電影學校，大部份的學生，若能在四年內完成二至三部16釐米的電影，就已經算幸運的了，這也就是說，他們其實只花一點點時間在拍電影上。在主流電影的世界裡，想要用他們成功的資歷，獲取導演機會的編劇家和演員們，在執導高成本的電影之先，能夠獲取足夠的經驗，對他們而言是件相當迫切的事，這點也使得藉工作獲取經驗一事顯得彌足珍貴。

在電影學校中，主要的教學方法是研究經典電影和知名導演的電影技巧，比如，有像剪接和攝影等課程，然而這些課程多著重在過程和程序上技巧的教導，而和這些技巧同樣重要的乃是實作和發現，可是這兩者卻又是極其有限的。

主流電影中，主要創意人員—編劇、導演、攝影師和剪接師等，將個人的創意分割成極小的領域，這使得一般人更少有染指實際經驗的機會。雖然，這種勞力分工也是勢之必然，但這種電影工作架構的存在，並不意味著電影工作者必須學習管理課程，而不學習他本身的技術。影像、聲音、語言和連戲等技術的區隔化，造成對效率的需求，但基本上它是一種與我們進行影像化工作完全不同的系統，問題是要表達這種有組織的、整體的經驗，到底是一門單獨的技藝？抑或是許多技術的綜合？我的答案是，這也屬於我個人的看法，就是將鏡頭和場景影像化的工作，是一門單一的技術，稱為鏡流(shot flow)。

本書是有關鏡流的書，特別是在敘事電影方面，目的在探討攝影機前面的三度空間性，以及它和銀幕上二度空間性之間的關係，這是電影工作者必須鑽研的兩個媒介：場景和現場是一種有意識的被創造的空間，而所拍攝出來的畫面，性質則和傳統平面藝術相仿。

本書所採用的基本方法，是以圖片和相片的分鏡表，輔以相對應的電影技巧說明。電影分鏡不像電影劇本一樣已被深入研究，電影分鏡可說是最少被了解和記載的電影技術之一，在本書中，它不僅可被用做是一種指導性的工具，而且也可幫助一般電影工作者，運用影像來表達劇本中的內容。在本書中，你可以找到許多敘事的和視覺的問題的解決方案，以及一些能幫我們處理影像化問題的基本技術辭彙。

如果你曾翻過此書，你應該會看見很多圖片，像百科全書般地呈現著鏡頭調度的法則和敘事策略，雖然我希望，這些部分足夠詳細，但它仍不適於被認為是固定解決問題的手冊。藉著展示和討論這麼多耳熟能詳的策略，如過肩鏡頭等，主要目的就是要累積經驗，正如剪接師在處理過成千上百的鏡頭後，所獲得的經驗一樣。其實，沒有東西能代替實際的拍攝，同理，也沒有東西，能代替實際的分鏡作業。任何一種表現的模式，對想像力都是一種獨特並有回饋的挑戰。在本書所舉的例子裡，都以第一人稱的方式來討論，以表達作者個人的看法，而非陳述不爭的事實。本書所提的例子，只是在鼓勵讀者發揮個人的批判能力，當你走入拍片現場，面對一個複雜的舞台情況時，你將擁有自己解決問題的能力。

除了作分鏡表外，仍有許多為電影進行影像化的方法。電子媒體和電腦都是有用的選擇，但學習組合影像的過程和以連續畫面陳述意念，是培養批判性的眼光和建立電影感最好的方法。電影分鏡表並不如一般人所認為的，會干擾即興演出或紀錄片式的技巧，如果你選擇的是這兩種技巧。勇於創新的藝術家，從不會被他們所學的傳統的技巧給扼殺了。

並非每部電影和場景段落都需要作分鏡表，或寫出詳細的腳本，但電影是最千變萬化的藝術，它可包容任何電影工作者的偏好。相對立的表現主義和寫實主義的電影風格，至今優劣未定，且都成了每位電影工作者獨自的偏好。對我而言，一個場景段落的設計，像寫作一樣，是敘事電影中最大的樂趣之一。雖然為電影搜尋完美的分鏡是令人費盡心思的事，但能欣賞到那完成電影中的優雅的鏡頭調度，又使一切努力都值回票價。