張芯寧 　2009/10/13

電影風格在某種層度上，可以說是一位導演的個人招牌。風格一旦形成，導演們想在電影題材或鏡頭語言上進行小小的嘗試和探索，都需要無比的勇氣；畢竟，一個不小心的轉變，很可能就親手砸掉了自己的金字招牌。

三十多年過去了，從柴契爾夫人到今天的布朗年代，一直站在所有政治運動前線，勇於對社會和體制進行控訴的英國導演肯洛區(Ken Loach)，終於卸下了武裝。 新作《尋找艾瑞克》(Looking for Eric)，有別於以往肯洛區的任何一部電影，溫馨、幽默的調性，確實是觀眾前所未見的。肯洛區讓片中的艾瑞克去尋找另外一位艾瑞克，仿佛也是藉由這部電影試探著他創作生命的另一種可能，希望尋找到另外一位肯洛區吧！

以自我省視替代強烈控訴

《尋找艾瑞克》在肯洛區的執導之下，雖然暫時收起了從前強烈的批判意識，但他那習慣於對準勞工階級的目光，依然直接地以小人物最樸實無華的生活片段作為影片的基本構成元素。故事前半段那種悲傷凝視的鏡頭，還是他寫實主義之下充滿濃厚詩意的影像風格。在夢與現實之間，觀眾隨著主角沉浸其中，略略帶著傷感的氛圍，卻又有讓人意想不到的詼諧之趣。溫暖的情調，以及充滿希望和勇氣的能量，更是肯洛區另外一種對人性的關懷以及悲憫的透解。

而關於轉變這件事情，真的是說起來很似容易，但更多的時候只有當事人明白其中的困難所在。否則，電影中主角郵差艾瑞克的生活就不會陷在一團混亂之中，而面對渺茫的未來也只能無可奈何地在心靈上依靠著偶像——曼聯足球天皇艾瑞克坎托納(Eric Cantona)的慰藉了。這位「足球大帝」從《伊莉莎白》(Elizabeth: The Golden Age)中擔任客串之後，就開始了他的演員生涯。這一次，他在片中演回自己；艾瑞克坎托納個人在職場上的轉變背景和逐漸成熟的演技，或多或少都增加了觀眾對本片主題——美好轉變的遐想和勇氣。

艾瑞克坎托納被主角視作心靈導師，在編劇的巧妙安排下，進而針對主角所提出的各式各樣人生議題，說了許多充滿智慧和哲學啟示的對白。藉由雙重姓名的身份重疊，以及大量問答式的對談方式，偶像以及小人物結伴窺探著生命本質中最需要被溫柔以待的命題。兩人內心深處的情感樣貌，也逐漸地被刻畫出來，郵差艾瑞克在尋找足球明星艾瑞克真實面的過程中，所找到的當然是他自己。艾瑞克坎托納只是一個符號，肯洛區透過自己一直瘋狂熱愛、能夠打破所有隔離界限的足球運動，徹底地進行了一場有趣的自我省視。

喜劇是不是有著快樂結尾的悲劇

但作為一部混合著歡笑和淚水的悲喜劇，影片在劇情結構的整合上則犯了許多悲喜劇常犯的失衡錯誤。後半段過於激勵志的調性，完全偏離了前半段所建構出的角色困境，結局硬塞個大逆轉也不免讓人覺得勉強，雖然說完美的收場對生活有正面的肯定，但依然少了點說服力。而身為一位左翼導演，突然以少有的幽默方式調侃起社會文化時，也會讓人懷疑：喜劇是不是有著快樂結尾的悲劇？悲慘世界是不是只能就此以這樣的「Happy Ending」草草作為收尾？

又或許世界的轉變真的是必須從我們的內心深處所開始的，就像劇中所出現的那一句話——「我們的選擇永遠比想像中多，可能性也是」！《尋找艾瑞克》無疑展現了肯洛區少有的樂觀而值得獎勵。