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李安的《胡士托風波》在美國的票房不如預期的好，據說主要的原因在於觀眾因為在片中始終沒有看到那場傳奇性的巨型音樂會場景而大失所望，其實正如《華盛頓郵報》影評人安．荷納岱所說的：「（這樣的觀眾）應該去看麥克．魏德里在一九七○製作的紀錄片《胡士托音樂節》」，因為李安根本沒有意思要重現那場音樂會的實景，而是把那次無心插柳而成為歷史事件的音樂會之所以會發生的經過，透過一個平凡卻是關鍵性的小人物呈現出來。
中文譯名《胡士托風波》也點出了影片主要內容，而李安拍這部片子的成就，則在充分重現了胡士托音樂節當時的時代氛圍，當時流行的嬉皮文化，以及那次音樂盛會所傳達的自由信念，以及引起的廣大深遠的影響。
看李安的電影，始終讓人佩服的有兩點：一是不論有多少預算，都能做到最好的地步，預算少的（如《推手》）可以做到簡而不陋，仍然維持精緻的外表；預算多的，也不會弄得華而不實，而是更加精緻有料。二是無論題材或時空背景如何，除了《綠巨人浩克》之外，幾乎從無失手，都能把那個時空的感覺完整的傳達出來，《臥虎藏龍》的武俠世界，還可以說是貼近生長環境的傳統，《理性與感性》、《與魔鬼共騎》、《冰風暴》、《斷背山》……也能讓觀眾進入當時的情境，就可見李安的功力如何了。
而李安作品的面貌各有不同，而他所堅持的幾項主題，有如他的簽名式一樣，都是始終不變的，例如親情、兩代之間的歧異與溝通、家庭的觀念、情感的執著、人與環境的互動等等，幾乎無片無之，這種個人風格的展現，正合了所謂風格不是千人一面，而是千面一人的說法。相對於某些導演只在固定的手法和形式上一以貫之，就自以為是有了個人風格，其境界高下立判。
在《胡士托風波》中，李安寫家庭、寫兩代，寫男主角的壓抑心理，以及整個環境與時代的感覺，多從大處著眼，小處著手，看似避重就輕，卻是以小搏大，工筆與寫意的手法，兼而有之。勾畫出來的卻是一幅別具一格的景象，端看觀者是否能了解他的觀點和用心所在了。
看李安以往的作品，雖然其中幽默風趣的地方也所在多有，但整體而言，卻還是嚴肅的比較多，《胡士托風波》中卻有少見的大量喜趣，全片洋溢著輕鬆與歡樂，卻又不流於搞笑，是李安少見的喜劇作品，對一個不肯囿於一隅而力求多方嘗試的導演來說，這樣的拓展，毋寧是值得叫好的。
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