編輯小組 　2009/10/31

UCLA電影製片短期課程培訓學員經驗分享
座談講員：
陳鴻元／ 堡壘電影公司副董事長、前甲上娛樂公司總經理、邁拓娛樂總經理
李良玉／ 利達亞太創意中心電視電影部副總經理
葉佳鑫／ 山水國際娛樂股份有限公司製片/導演
林尹川／ 九川媒體公司製作人
陳 薇／ 三乘影像事務所總監暨電影事業部監製
陳首至／ 好力客創意有限公司／ 監製、電影獨立製作人、Cultural Exchange Visiting Artist, Jeonbuk Independent Film Association

地點：台灣藝術大學電影系
主持人：廖金鳳/ 台灣藝術大學電影系主任
紀錄：黃建翰、陳思勻

廖金鳳：

目前電影製片的教育難以制度化、有系統的進行，其主要原因在於製片需要相當多實務的歷練，這方面的師資不易尋找，而能了解製片並解釋透澈的人才多在業界發展。在台灣，製片的相關知識與人才都很缺乏，難以形成一有系統的組織，許多提案者連自己的目標市場與界定都不清楚，因此今天希望遠赴UCLA參與電影製片課程培訓的學員們能與大家分享：一個拍攝計劃的開發、劇本的目標市場、發行、融資等等議題。

陳鴻元：

整個電影拍攝最重要的還是故事本身，電影製片人第一個需要注意的重點是故事的開發，包括一個電影題材從無到有的過程，題材要如何尋找等。

一部電影可以從任何地方找到題材，如何辨識一個題材是否能成為電影，其中有一些準則，這個準則以好萊塢的標準就是三幕劇。三幕劇在臺灣其實並未受到關注，然而在好萊塢，90%的電影都是三幕劇，相對之下臺灣電影很少是三幕劇的結構，尚未了解三幕劇的結構就轉而做形而上的故事，容易忘記如何去說故事，以致於與觀眾漸行漸遠。

另一個重點是電影的行銷。電影完成之後要如何進入市場，如何接觸觀眾。這牽涉兩個層面，一是各個影展，參與影展的目的主要是把影片推銷給片商，每個影展都有不同的特色，必須了解各個影展的訴求才能有利於行銷。進入市場的第二個層面是針對觀眾行銷，不同的產品有不同的行銷方式，但基本行銷理念是一致的。

李良玉：

電影製片人的三項最主要工作，分成前製、製作與後製作業。製作人很重要的是要擁有一個獨特的故事，當找到獨特的內容後，要在短時間內用最簡短的方式，把內容推銷給片廠或投資者。

電影的資金除了來自資方，也有來自影片的國際預售，基本上是依照電影的卡司陣容考量，尤其是在亞洲地區，而在歐洲則著重在導演。此外還可以爭取政府的補助金與減稅制度，目前與加拿大或法國合製影片都有一些減稅的機制。製片人的首要任務就是影片要依照預算（on budget）與進度（on schedules）執行。此外，也要讓製作團隊的成員彼此開心合作，因為在拍攝階段時常會有意想不到的衝突。

後製階段對於影片影響很大，尤其科技日新月異，許多影片已經不需要底片拍攝，而是用數位攝影，所以當製片人了解後製的技術與設備，其實可用較低的預算達到相同的效果，因此，製片人對於影片最後呈現出的整體風格必須相當清楚。

葉佳鑫：

美國電影的產業機制，分工非常細，製片人主要可以分成四種主要類型，它們之間的分工可以沒有任何關係，通常也沒有一個人能精通所有的工作。第一種是creative-typed，主要任務是發展故事，第二是financing-typed，處理募資、融資、財務的問題，第三是deal-making-typed，處理法務、經紀人、合約的部分，第四種則是nuts & bolts-typed，類似執行製作人。

Creative-typed producer需要大量的吸收資訊，要有挖掘故事題材的敏銳度，一位製片人當閱讀到劇本後，需要學會寫coverage，這是最基本的工作，也就是闡述你所讀到的劇本，用一到三句話把故事中心主旨說完。

舉《麻辣女王》的logline為例：『一場選美比賽遭受恐怖威脅，一個男人婆的女警假扮選美佳麗，臥底辦案的故事。』在logline裡每個字都是重要的，當你讀到男人婆就知道是喜劇片，恐怖威脅透露出含有動作元素，選美比賽便有辣妹、泳裝等，這些都是賣錢的創意。只要看劇本前的logline寫得好不好，就會決定是否能繼續談下去。在logline之後，是三百字的故事大綱、第三便為故事摘要，約佔兩頁的篇幅，需把故事從頭到尾說一遍。最後則是劇本的評論，包含故事概念、角色、人物關係、對白、是否符合三幕劇的結構、有幽默的劇情、影片的商業性等。寫coverage是讓我們分析一個劇本、以及如何讓它更好，這是製片人最基本與最重要的工作，如此才能輔助導演與編劇。


陳薇：

臺灣影像工作者相當缺乏提案（pitch）能力，也就是如何吸引別人注意並接受你的計畫。這是臺灣影像教育較少觸及的，好萊塢電影產業把推銷放在產業鏈的前端，讓別人相信你並且執行這個計畫，並不是寫好一份完善的計畫書、或是很好的故事內容就能做到，這些都是排在第二順位，第一是先讓別人相信你，並願意與你交朋友。

另外就是人際網絡的經營，讓你的人脈能隨時提供給你所需要的資源，這是製片人的首要課題。製作層面上，發展具有本土文化特色並且學會推銷影片，把行銷變成一個標準化的流程，如此才有機會向外拓展到海外，讓顧客願意買單。

陳首至：

以前在臺灣受電影教育的經歷來看，我覺得電影製片有幾個東西需要大家注重。第一個是開發題材的能力，第二便是與企業的結合。第三，培養閱讀的能力，閱讀腳本的能力。第四便是在製作、拍攝的部份溝通能力。
　　
問題：

請問葉佳鑫先生，您認為類型片在臺灣的發展可能性高嗎？其中有什麼問題，尤其您在臺灣及美國都曾受過教育，是否能給大家一個建言？

葉佳鑫：

臺灣目前的市場就這麼大，跟人口數有很大的關係，所以你片子再怎麼賣，大概可以估計某一種類型的觀眾群、票房會是多少，基本上，如果你只有在臺灣市場，一百萬美金上的案子都蠻難回收的。

以目前臺灣在操作的幾種類型，比較能在低預算（low budget）中獲得較高回收的，分別是喜劇片、恐怖片及屠殺片，我覺得懸疑片是可以嚐試的一種，但是基本上懸疑片的困難是劇本的問題，因為它需要很精準的橋段。

問題：

請問陳首至導演，如果從好萊塢的商業模式再回看我們國片不健全的環境當，其實有相當多的部分很難實現。您曾在韓國拍片，就您的經驗，韓國拍片市場跟臺灣有什麼不一樣？

陳首至：

我記得韓國電影原本也是跟臺灣差不多，大家都不願意看國產片，傾向買好萊塢的帳，直到一部叫《魚》的電影才讓整個電影工業逐漸復甦，那部片子開始營造出讓他們願意看國產片、國產電影的一個形象，所以觀眾才會慢慢開始回籠。另外諸位也一定知道韓國對於電影工業的保護，在韓國的各個戲院中一定會看到韓國國產片，不會只有好萊塢，跟臺灣是截然不同的。

另外便是企業的結合，像Samsung或現代汽車，可能是因為退稅、減稅等等政策，很多片子都會有這幾家大廠的影子，再加上他們現在開始做活動，邀請很多海外的電影工作者共同參與文化交流，藉此了解各個國家的電影工業，獲取相當多不同的相法，做為他們劇本的靈感之一。

李天鐸：

對台灣電影產業而言，一個專業且具國際視野的培訓計畫是有迫切性的必要。在全球化競爭如此激烈的情況下，不論是美國拍大預算的影片，或者是台灣拍低成本的小片，好萊塢商業電影或是台灣個人式電影，都要講究精確的企劃與行銷佈局。法國拍了許多藝術電影，他們也很重視藝術電影的行銷佈局，但是今天在臺灣卻仍然有許多導演認為我們拍電影不需要，講求精確的企劃與行銷佈局是好萊塢的方式，太商業了！但事實是，不管臺灣或任何國家，只要是拍電影，長片、短片、藝術片、紀錄片等等，都要講求精確的企劃與行銷佈局，這不是好萊塢的專屬模式，這是電影的根本模式。也就是說，學習如何把一個原始概念、創意做出合理的詮釋，如何將故事說好，這是電影吸引觀眾的關鍵。有題材後，要如何向投資者提案（pitch），如何寫一份完整的企劃書，就成為找資金的重點，企劃書裡不能只是人事物錢的說明，而要有信實的數據、市調、歷年記錄，與具法律效益的相關資料做佐證。在好萊塢，製片人將企劃說明書（prospectus）送到投資者手裡，或是融資銀行，會因為有這些透明化的數據與財務狀況，讓投資者與銀行評估風險之後，還是願意投資電影的拍攝。可是目前臺灣的電影環境還做不到，不只是在各個學校，或是在業界，都沒有這樣導向的教育與經驗傳承，

好萊塢從1920年代片廠制度興起，就有垂直整合的能力，從製作、發行、映演，全部都有詳細的規劃與規矩，也就是說他們從80年前就有電影是一種商品的概念，而且不論是以商業為導向的類型電影，或者是獨立製作、藝術性高的影片，都要經過審慎的計劃，像是2007年上映的低成本《小太陽的願望》（Little Miss Sunshine），在日舞影展得獎後，行銷運作還是不斷的持續進行，播放預告片，架設官方網站等等，將這樣的概念放到臺灣的電影產業裡來檢視，就可以看出兩者之間的差異，這也是我們最欠缺的地方。

好萊塢採用知名明星，利用類型元素、三幕劇敘事結構，這些是從幾十年來經略所累積的運作法則，這些法則讓好萊塢的知道這是規避風險的不二法門。

根據統計，好萊塢的電影十部裡會賺的只有兩部，儘管他們已經這麼周密的控管，還是不能保證每一部影片都會成功，電影這個行業的特性就在於高風險，一種極端的投資。今天整個華語地區的電影局勢，不能只看一部影片的成功，來推論說接下來的電影就會有好的票房，因為任何成功的經驗都無法被複製。而臺灣目前最需要的是製片管理（production management），除了在影片製作的數量管理之外，製片要整理出一套完整的創製與經營的模式，這樣電影的製作效率才能提高，投資者才會對一個有創意、有條理的製作團隊產生信心，願意投資。讓影片在一個講求創意巧思與效益管理的體系中運作，投資者、銀行、片商、企業家，才會願意把資金投入到電影產業裡。電影製作的重點是要將電影當成「創意經濟」（creative economy）的一環，既然是創意經濟就要講究精確的企劃與行銷佈局，既追求創意亦講求效益，這是台灣電影界應該要急起努力的方向！