編輯小組 2009/10/31
電影教室－電影人養成
標題：電影製片人座談：製片人才培訓 - - 創造一個好故事(上)
編輯小組 整理
訪談內容：
座談講員：
陳鴻元/ 堡壘電影公司副董事長、前甲上娛樂公司總經理、邁拓娛樂總經理
李竹君/ 電影《殺手歐陽盆栽》製片人（曾志偉監製/ 九把刀原著/ 孔玟燕導演）
廖旭翎/ 中環娛樂集團國際業務行銷經理、電影《赤壁》行銷企劃
林尹川/ 九川媒體公司製作人
李良玉/ 利達亞太創意中心電視電影部副總經理
高婉綺/ 威秀影城公共關係部經理
本座談會主要的目的是為台灣電影界培訓最缺乏的製片人才。我們從產業界甄選出學員代表台灣去美國美國加州大學洛杉磯分校(UCLA)培訓，由於每位學員來自不同的專業背景，這些學員到美國UCLA接受專業的製片人課程訓練，課程授課的老師都是好萊塢頂尖的參與者，如改拍促成港片《無間道》改拍成《神鬼無間》(The
Departed)的製片人、新力片廠與派拉蒙電影公司的高層主管、幾位知名的獨立製片人，還有實地參訪華納片廠等等。
陳鴻元：
身為製片人的第一課題是要大量的閱讀，吸收各種不同的資訊，藉由這些資訊取得素材，再檢視這些素材適不適合改編成電影。最好這個素材是暢銷書、電玩、好的文章，因為它有基本的群眾基礎。從好萊塢近幾年的經驗，許多暢銷書幾乎都改編成電影，然而這可不是近期的現象，從好萊塢初創期就如此了。
但是很多台灣的電影創作者並不是這樣想，很多導演是以個人的生活經驗在寫故事，這可能也是台灣商業電影一直停滯在哪裡的原因。但是要一位創作者去其他媒介尋找題材也是很困難，因為幾十年來台灣通俗小說的創作並不興盛，例如要拍攝中國特有的武俠片，很難找到新的題材，因為金庸、古龍的都被改編完了；就偵探小說而言，台灣有誰寫偵探小說呢？
好萊塢的電翻拍（remake）世界各地賣座的電影，例如日本的《七夜怪談》、香港的《無間道》、《槍火》、韓國的《駭人怪物》等；然而，這波亞洲電影的改編風潮卻沒看到台灣電影，這凸顯出台灣電影故事的枯竭。
■好萊塢片《神鬼無間》 翻拍自港片《無間道》
李竹君：
製片人如何開發這個故事與他的個人品味與人文藝術哲思的素養有關，例如李安的製片人是哥倫比亞大學比較文學的博士，他能如此稱職，主要在於他文史哲的背景、電影美學的品味、題材的敏銳度、以及他商業的頭腦。
第二項工作就是，是談判的技巧，製片在有了故事大綱後，就會有買賣版權的問題、幕前幕後的製作人員所遇到的法律問題，都需要它去解決。當然這些條文的談判都是需要經驗的累積，才能擬出一份非常完善的合約，才能保護自己與受益合夥人。製片人並不是要具備十八般武藝，我認為製片人團隊需要律師與會計師。
第三是製作團隊的選擇，例如導演、編劇的選擇。為導演安排最佳的製作團隊，都是製片人的重要工作。受訓之後，我獲得很好的啟示是，製片人不能包山包海全都要做。好萊塢處理的方式是成立製片人團隊，也就是一群製片人，做專業的分工，這需要許多個案的經驗與練習。
台灣目前缺的就是製片人。台灣目前的製片人較接近於line
producer，也就是現場的執行製片，而不是宏觀規劃與掌舵者。製片人最重要的工作就是評估將要拍攝的劇本到底合不合格，這包含劇本是否能符合目標觀眾、是否有商業潛力、是否可以立即進行製作，或者還有缺點需要修改。
廖旭翎：
在好萊塢制度裡，劇本是商業考量下的產物，不是導演個人的故事，劇本是要賣錢的。當劇本賣出後，各片廠會對劇本進行審核，通過層層的篩選後到最高決策單位。好的劇本甚至會造成片廠間的競爭，這是其他各國電影產業所沒有的機制。在培訓課程中看到一個實例，從一篇報導文章的啟發，到這篇文章改編出的第一稿劇本、創意人員修改過後的第二稿、第三稿到最後拍出來的結果，這段期間非常漫長，內容也隨著異動。
這個機制在台灣並不常見，劇本定稿之後，導演不因該太主觀干涉，並要能接受主創團隊對於劇本的建議，許多台灣導演過於堅持自己作品的走向，使作品離市場越來越遠。好萊塢的創作者會把自己定位為受雇者，而不會有藝術家對於美學的執著，編劇可以負責修改別人的劇本，導演可以編導自己以外的作品，而且作品假如未達到一定的水準，甚至會停拍，這是屬於專業分工的部分。我覺得台灣因該提升製片格局，參考好萊塢對於劇本題材的開發以及創意發展上專業分工的型態。
李良玉：
好萊塢有完工履約保險，這是類似一種保險的制度，承保機構會有監督的人員，如果影片未按計畫完成，承保機構必須負責，但在此之前必須付給承保機構一筆費用，大約是成本預算的2-3%。在國際的預售上，由於我之前是負責購片的業務，因此了解購片的費用，主要是根據影片的類型、觀眾喜好度而有所不同。就好萊塢的影片而言，出售給英國市場大約是總製作成本的10-12%、法國則是8-10%、日本是8%、義大利為5-7%、台灣為1%。在國內發行方面，如果影片交由美商發行，但必須要付出二至三成的預算，這都要納入整體的考量。
另外在許多國家都相當歡迎電影能在當地拍攝或後製，他們會有一些補助金的措施。在拍片階段，美國的製片人指出，如果明星有好的心情，整個拍攝過程會相對順利，例如約翰屈伏塔不喜歡住在飯店，因此製片人必須找出新的方式，如直接在當地租一棟別墅，我想這是製片人必須要細心考量的。在後製階段，製作人必須找出整體的製作藍圖，如配樂、特效等相關技術的資訊都要相當熟悉。在美國國際發行上，幾乎達到四千個拷貝的規模，預算是相當的高。最後,
製片人可以根據自己影片的類型針對不同的影展屬性去做宣傳。
高婉綺：
在UCLA我對Loy
Lee這位講員印象非常深刻，他是美國一位相當知名的韓裔製片人，把許多優秀的亞洲電影翻拍成好萊塢，他的成功之道在於，設立了一個網路社群，統合所有參與者的創意，並共同尋找成功的可能，也因此他有相當豐厚的製片人人脈。另一位老師則向我們展示他如同Google的人脈資料庫，只要輸入關鍵字，對方的工作經歷、背景、與哪些人有關係、彼此在何時通過電話以及內容等。在美國知名的製片人指出，如果你的創意無法寫在一張名片的背面，那麼你的創意就不夠明確。
另外則是影片的類型，有幾個類型是較容易拍攝（producible）與賣座，首先是鉅片類型，如《變形金剛》、《蜘蛛人》、《魔戒》、《哈利波特》系列等；另一種則是有一個固定的故事架構去延伸，例如《007》系列，我們知道主角是從是甚麼樣的人、從事甚麼工作，依據故事的架構，持續拍攝出新的續集。
其次是愛情喜劇電影，因為它不需要大場面、大特效，只故事要溫馨感人。最後是恐怖片，在一個固定空間裡發生的恐怖片，場景都是在片廠裡搭設出的。我們在培訓課程裡參觀華納片廠，發現片廠裡搭蓋出各式各樣的場景，如此可以節省成本並控制拍攝的進度。如果國片的製作預算不夠，我們可以想一些好的故事，參考上述的架構，用很低的成本拍出賣座的電影。
■台灣山水電影公司自製恐怖類型片《絕命派對》
