未來的未來This is it

2009年6月25日麥可傑克森驟逝，《未來的未來》演唱會電影是麥可繼1997年世界巡迴演出後重回舞台，也宣布是生涯最後一次巡迴演唱。演唱會原預定七月八日於倫敦登場，共計50場。演唱會電影由演唱會導演肯尼歐嘉（執導有《歌舞青春》）剪出了排練期間的花絮。原本就有要為演唱會錄製電影版本與dvd，但演唱會開始前18天麥可的去世，讓這部片的材料也是比較陽春的、還沒有完成的。

電影一開始時，採訪了幾位年輕舞者，一個男孩說，當他知道麥可傑克森有演唱會有舞群的試鏡，他立刻搭上了最近一班飛機，從雪梨前往倫敦。說罷便紅了眼眶。多位年輕人均是如此，竟有機會來到巨星身邊，然後他們哽咽。…….只有曾經瘋狂地崇拜偶像的人們才明白，他們口口聲聲說的僅僅從一個人的存在（而不必是作品）便獲得的關於此一生（而非欲作的事）的inspiration---你給我活著的勇氣、活著的目標。…..多麼通俗，多麼幼稚，多麼孩子氣，…..但我們終將明白，那是我們這一輩子最真實的時刻。一種信仰，或什麼。

而最華麗的巨星，會將這個概念，推到極致。麥可傑克森就是這樣的角色。我們不用直接崇拜麥可，就能藉著這部紀錄片裡他的身影，直接接上一個我們無比陌生卻也無比熟悉的世界。

《未來的未來》的處境是奇特的，它關於一場演唱會的過程，但對我們來說，我們已經預知了結果。我們知道這一切並沒有實現，將永遠封死，麥可已經死去，不會再活過來，所有的風采、所有的笑容與汗水，看起來是那麼悲哀那麼悲哀…..。塵囂甚上地傳言著麥可早已才華與體力均耗盡，而不管這紀錄片呈現的是多少的真實，總之在那裡面麥可一如記憶中的有魅力、無懈可擊。但那又如何？還真寧願在裡面看到的真如謠言說的搖搖欲墜，如此我們便能慶幸那樣驟然的死或者是命運賜給的急流勇退….。

戲院不停傳來哭泣聲，鏡頭正對著排練舞台，則我們的位置便是那個舞台的觀眾席，我們該作的是隨著舞台上的表演練習溝通玩笑，為之大笑鼓掌的，但人們卻是哭泣，因為我們已經知道這一切一切如此徒勞，上天開了這麼尖銳的玩笑。在電影院，看《未來的未來》真的是好奇怪的感覺，我們坐得如此近，那是平常根本買不起的搖滾區距離，電影院如此密閉，聲音包裹住我們，而不是震耳欲聾不斷向外進佔，我們不在裡頭暢快淋漓地喝采跟著哼唱舞動，而是被鎖在裡面的裡面。一切成了慢速播放的默片，我們被帶回夢境一樣的童年回憶，而理性不斷挑釁地戳著，已經死了、已經結束了、什麼都沒有了……。

電影結束，開始跑字幕，先是有花絮照片，後來剩下白字，跑啊跑啊，並不是大家優雅等著字幕走完的藝術電影場合，觀眾雖然激動，但畢竟平常的話早就第一時間跑掉了。人們起身，開始移動，卻又不知道為什麼捨不得走，就好怪異好怪異地停在門口附近、站在走道上，有些人就近就又隨便在最前排座位坐了下來。當然某種程度是在等等看跑完字幕還會不會有什麼畫面，但也不只是如此，就只是….覺得走了以後就真的什麼都沒了，這樣。曲終人未散，觀眾彼此是不認識的，一種非停留在原地不可的情緒卻如此私密，當場，氣氛真的好尷尬。像參加了一場喪禮，某個部分的自己的喪禮。走出門，浸入光亮，人們又沒事似地，卻變得空空的。


戀夏五百日(500) Days of Summer

男孩湯姆第一次遇見女孩夏天，便無可救藥的愛上了她……。 浪漫的文藝青年，愛上了精靈古怪的女孩，這500個日子在湯姆的心裡留下深深的愛戀痕跡，他已經認定了夏天就是這輩子要廝守的伴侶…不過，夏天卻不認為……。他倆將如何面對500天後全新的開始呢？

很少一部愛情電影像《戀夏五百日》一樣，沒感覺的人完全不以為然，有感覺的人則覺得那根本是自己的故事被搬上大銀幕（而他們可能是電影中的此邊或彼邊）。這是一部給浪漫澆了一桶水的電影，但卻又浪漫無比。

電影比較是由男孩的觀點重建整段愛情，有點像李歐卡霍《壞痞子》那樣，鏡頭經常就女孩看著看著出了神，所有的角度都可愛得要命、所有的舉動都好神秘好有靈性…..；而這樣害羞著自己不停想東想西的男孩，便也擄獲了觀眾的心。《戀夏五百日》沒有肯定或否定一見鍾情或命運這樣的東西，而只是呈現著愛情的自我釐清。只有當我們愛上一個人，我們才會想要對周邊與前後的事宜作出定義，如果我們不作定義、不認為存在著先驗的定義，那其實不過是我們對此一議題並無本質性的興趣，但當我們著魔似地找尋意義，便也並不關於此些的意義的真偽，而只在確認了我們的陷入愛河。就像黃舒駿的<愛情症候群>那首歌一樣：「….每天忙著找人算命//挖空心思改變自己//配合對方的習性//把每天都當作紀念日//把自己當作紀念品….」

不過《戀夏五百日》中設定給男孩的小轉折，是很有意思的，男孩很有想法、卻不夠有勇氣，並不是正面對著喜愛事物不敢上前的膽怯，而是將這份畏懼，自我合理化。他念建築，也喜歡建築、對此有很多想法，但他選擇到卡片公司上班，讓建築只是一個閒暇的愛好。這樣的人生態度與他對愛情的態度是相通的，他愛上一個女孩，但這份愛如果能實現，必須是它剛好是要給他的，而不該是要自己去追求/強求的。可是summer卻是一個會去作每件自己想作的女孩，我們可以說她任性，也可以說她勇敢，如同我們可以說男孩不夠有魄力，也可以說他穩定保守。

終究，她就是她，而他就是他，當我們愛上了一個與自己不一樣的人，我們能有多明白自己的本質與對方的本質呢？我們願意對自己做出多大的折損或者保留呢？都說愛情多偉大，真的嗎，你是否準備好了從深邃的芯重新理解自己甚至砍掉重練呢？並不是說應該為愛情作怎樣才叫偉大，而是，或者我們不該高估地預設有一種制高的愛的命運，而自己可以什麼都不作，放任給情緒起伏，便得以留在原地，自我感覺良好地將真愛手到擒來。命運是存在的，自我也是存在的，愛情這樣的大事，當然得兩相兼顧。

　

■《戀夏500日》劇照 圖片來源：福斯
 

心靈暗湧Troubled Water

楊在青少年時期被控謀殺孩童，出獄後，他決定對自己的過去絕口不提，重新開始另一段人生。他憑藉著管風琴的天賦，在奧斯陸教堂找到管風琴師的工作。正當新生活看來一帆風順時，有天一群學童到教堂參觀，老師阿妮絲認出楊就是當年被控殺害她兒子的少年。面對已長大成人的弒子兇手，阿妮絲再次陷入喪子的悲傷和恐懼中。多年前的悲劇讓兩人的生活都蒙上了巨大的陰影，而此刻的命運交錯是讓兩人解開沈重心結的契機，還是將他們推入更深的悔恨與罪惡感的深淵呢？

《心靈暗湧》的題材很常見，但極少能看到這樣正面、直截面對的。電影輕巧地快速行過各種巧合與暗地掙扎的鋪陳，將兩人歷經一番努力才得以進入新生活的過程交代後，就直接讓兩人面對面交手。這是多數戲劇含糊帶過的部分，因為，當喪子的母親遇到殺子嫌犯，還有什麼好說的呢？還能怎麼樣呢？事情都過去了，不管真相為何，失去了已經失去，再也不會回來，不管是小男孩或楊的青春皆然…..。

但《心靈暗湧》卻勇敢地把戲劇繼續逼下去，所謂多數人想像與多數文本呈現的後續，畢竟都掩蓋了一些東西，人們其實沒有能力或勇氣去面對它，只能讓時間帶走一切。這並非不行，也可能才是最好的方法，只是倘若如此，我們畢竟是不認識那底下的東西的；在這一點，《心靈暗湧》或許是殘忍的，但作為一部作品，卻給讀者帶來了更深刻的認識。電影讓兩人扼住對方咽喉，你毀了我的一生，兩人都要這麼說，在這裡，這不再只是個抽象的概念、感性的抒發，當彼此就在眼前，當過去已然臨至，什麼才是最好的方法？怎樣才能一勞永逸？

那個張力，強大到令人窒息，電影讓我們看到，對真相的追究與澄清，不再只是一種求知的熱情，而關於「我如何繼續活下去」。對於那些已成立的傷害，還有多少爭執的空間，還能怎樣重新詮釋，知道得越多是墜入深淵底下的深淵，還是真可能存在一種與自我之和解？那裡是一個我們絕對想像不到的風景，完全的暴力，卻也平靜。《心靈暗湧》在通俗的框架裡，卻追究了人世極不可能之真理。
　

■《心靈暗湧》劇照 圖片來源：雷公 

名模@爆料 Rage

電影的構成，是14個角色輪流坐在藍幕前所接受的訪問。他們分別是服裝設計師、公關經理、名模、時尚評論家、裁縫、行銷人員、金主、保鑣和警探….。攝影機那端是個未涉世事的年輕孩子，這些時尚業的大小咖，以淺顯明確的話談自己的工作、與時尚的淵源，並掏心說真話。

電影沒有任何場景，單藉時尚從業或相關人員的發言，勾勒時尚界的輪廓與內裡；電影形式之低限，幾乎像是有畫面的廣播劇。先是概述，而後有事件：一次秀場意外讓這行底下的所謂秘辛浮上檯面，各種貪婪、卑鄙、齷齪、懦弱、虛無…..，赤裸裸攤開，再無遮掩。

《名模@爆料》開發了新的電影形式，但片中對時尚做出的陳述或評論、評價、質疑，則相當古典。

莎莉波特這部片的評價很兩極，有說是此創造了一稱之裸電影的新形式，但走到這一部，其實電影或其他媒介的界線也確實越來越被擦拭掉了。電影？戲劇？廣播劇？但這個概念本身是有趣的，因為故事依然成立，故事的進展與背景，可以靠著幾個身在現場人的自我陳述，被非常具體地呈現到觀眾面前，這一點，挑釁了我們是否還需要「看到」，又或者說，當不用看到，就已經知道故事梗概，則那些「看到」，其任務便並非透露故事，而是要為了些別的。

這部片在台灣的發行公司的負責人則提到，「….在傳統戲院看這樣一個九十分鐘的影片， 大部分觀眾可能二十五分鐘就想離開，若以傳統的商業發行方法會非常困難，但在手機上播就沒有這個問題，因為它的設計就是手機螢幕大小……或許有人覺得在手機上看東西是神經病，但回去看自己家裡的小朋友都在做什麼？…」。《名模@爆料》除了談及時尚產業，似乎對電影的可能性，提出了更多思考的建議。