撰文者：梁良

過去，馬來西亞製作的華語電影在該國只是在小圈子裡流通的獨立電影，缺乏進入主流院線跟更多觀眾接觸的機會，但從今年開始，情況有了很大的變化，因為在半年之內，接連有兩部以大眾市場為對像的華語片在大馬上映時盛況空前，創下了驚人的賣座紀錄，甚至還衝出馬國，進入海外更大的華語電影市場公開競爭。看來，馬來西亞製作的華語電影正步星加坡華語電影的後塵，有意在整個「大華語電影市場」中分一杯羹。目前仍處於整個「大華語電影市場」中邊緣位置的台灣電影界，似乎可以反過來從這個贏的策略中學習點什麼。

首先打破常態的影片是《大日子woohoo！》，它是特別針對今年虎年而拍攝的賀歲喜劇，故事描述馬國一個小鄉村的天后娘娘廟，每一甲子年就會有一個「舞虎」的慶典，且舞虎必須由虎年出生的人來舞。廟方的孫女不忍見爺爺煩惱，出重金招聘了五名一心想賺錢的年輕人前來學習舞虎，但大家合作之後才發現孫女實際上沒有錢，只是一心想傳承文化。本片導演周青元是馬國本土電視台草創時期的元老人馬，曾赴北京電影學院學習，他採取了當年大陸導演馮小剛以「賀歲喜劇」進攻主流電影市場的策略，加上馮氏作品慣用的廠商贊助和產品置入性行銷減低製作風險；在作品風格上則師法星加坡的梁智強早期做法，完全採用當地觀眾熟悉和備感親切的電視台演員班底和電視喜劇拍法，對白南腔北調混雜多元，務求讓觀眾從大銀幕上感受到最窩心的家常氣味。此舉果然在天時地利人和三方面都佔盡便宜，所以影片的製作水準雖然有限，在春節上映時卻一炮而紅，人們奔相走告，都為了第一塊打破本土華語電影現狀的市場試金石而備感興奮。結果《大日子Woohoo！》在本地戲院上映9週，並成功寫下410萬令吉（4,132萬新台幣）的票房新紀錄。盡管這部電影的質量難以跨出國門（正如馮小剛的《甲方乙方》和梁智強的《梁婆婆重出江湖》等早期作品一樣），但它在本國市場是完全成功的。

‧《大日子Woohoo！》圖片提供：甲上娛樂	‧《大日子Woohoo！》圖片提供：甲上娛樂

在《大日子Woohoo！》成功打開大馬華語電影主流市場的同時，另一部更具創作企圖心和市場大謀略的本土華語片其實也在積極攝製中，那就是馬來西亞創作歌手阿牛身兼編、導、演和音樂四職的劇情長片《初戀紅豆冰》。《初戀紅豆冰》比《大日子Woohoo！》更上一層樓的地方，是它不單以大馬當地的華人為觀眾對像，更是以全球華人為觀眾對像，它的市場競爭對手是兩岸三地出品的所有華語電影。因此，為了增加影片的普及競爭力，本片必須提高其攝製質量和內容上的可看性，同時在包裝和宣傳上要有它的「獨特賣點」。為了達到這個目標，《初戀紅豆冰》擬定的策略是這樣的：

1.以具備普世價值的「初戀故事」作為劇情的核心，但是在舖陳具體的戀愛細節時卻強調大馬華人的生活習慣和地方特色，如此一來既能引起本土觀眾的親切共鳴，亦可讓海外觀眾覺得新鮮有趣。

2.號召了一批現今在全球華人圈中最知名的大馬歌星，包括：阿牛、李心潔、曹格、梁靜茹、品冠、巫啟賢、戴珮妮、易桀齊等共同參加演出，而且不是客串，而是切切實實地扮演重要角色，讓人欣賞到他們在歌唱之外的另一面才華，將歌迷變成影迷，有效地擴大了觀眾的基礎。

3.全片採用浪漫而諧趣的生活化喜劇風格，節奏輕快，亦不失文藝氣氛，加上流暢的運鏡和悅目的色彩，真的做到了讓觀眾「眼晴吃冰淇淋」。

4.在呈現大馬的多元化文化特色和歷史共同記憶的同時，也沒有忘記海外觀眾在欣賞時對劇情與人物的「認同」和「投入」，巧妙地做到了平衡的效果，這是比一味只重視本土趣味的《大日子Woohoo！》優勝得多的地方。

結果，《初戀紅豆冰》雖然在大馬只收390萬令吉，稍遜《大日子Woohoo！》，但影片卻成功在新加坡上映，並收90萬令吉票房。然後在7月底以「外國進口片」的方式在中國上映，8月6日又在台灣正式上映，香港方面則還在洽談上映日期。顯然，《初戀紅豆冰》已經為大馬的華語電影成功走出了一大步！