● 偽紀錄片Ｍockumentary

一反觀衆對紀錄片真實紀錄的認知，運用再造、仿擬或干涉跟拍事件裏的人事物的方式，“紀錄化”地去製作一個不一定是真實事件的電影的類型。

●街頭電影 Street film

常用以指1920、1930年代的德國電影，因為這些電影的動作多半發生於城市的街道上。在這種電影中，德國導演常把街頭作為人物顯露社會真相的舞台。G.W.派布斯特的《沒有歡樂的街道》(1925)，是德國街頭電影的縮影。它描述的是第一次世界大戰後維也納的不平等現象。單獨一條維也納街道和街道上的居民，為那時代的殘敗墮落，提供了一幅陰沈的景象。

●續集電影 Serial

1912至1920年間風行之電影風格，票房極為成功，每一集地點、人物連貫，大都為好人與惡人相鬥，總在最後一刻結局揭曉前喊停，觀眾必續繼續觀看下回才知結局，情節多為煽情通俗劇，以冒險、動作取勝，可說是好萊塢娛樂大眾電影的典範。除美國外，續集電影也在法國、英國流行一時。

● 登山片 Mountain film

一種電影類型，始於1920年代末的德國。這種電影極力描述山景之美，並以登山者征服山岳的過程為其戲劇內涵。初期的登山片有濃厚的紀錄片色彩，但到後期，戲劇的成份逐漸加重，山成為了表現人類感情意志的背景。在希特勒正要竄起的時代，登山片在德國十分受歡迎，由於影片中帶有十分濃厚的英雄崇拜色彩，流封所及，登山甚至成為年青人的一種風尚。代表性導演為阿諾德•范克與蘭妮．萊芬斯坦，作品有《白色地獄》（1929）、《聖山》（1927）及《藍光》（1932）

●新好萊塢類型

六O年代末至七O年代初，好萊塢出現一批在美學上融合了古典類型電影傳統和歐洲藝術電影創新風格的新好萊塢電影。這些電影的出現與當時所流行的「六O年代叛逆青年」的疏離失落混亂荒謬以及「反英雄」美學品味有關代表作品如《我倆沒有明天》(Bonnie and Clyde,1967)、《逍遙騎士》(Easy Rider,1969)、《午夜牛郎》(Midnight Cowboy,1969)等。

●秩序類型

學者Thomas Schatz在《好萊塢與類型電影》中將主流好萊塢電影分為「秩序類型」和「融合類型」。秩序類型又稱為「秩序的儀式」，此類型影片為西部片、警匪片、偵探片。扮演救贖者角色的男性主角是此類型的重心。故事中的戲劇衝突是以暴力形式表現，十分外顯。場景為「競爭的空間」，意識形態不穩定。而在電影最後，主角無論是生是死都還是堅稱他的個人性。

●融合類型

學者Thomas Schatz在《好萊塢與類型電影》中將主流好萊塢電影分為「秩序類型」和「融合類型」。又稱為「融合的儀式」，歌舞片、喜劇片、通俗劇等為此類型代表。此類故事背景大多設定在「文明的空間」。戲劇衝突是內隱的，以情緒性方式表現。浪漫的愛情是這類形發生的主要線索，而影片最後通常會以男女主角擁抱收場。

●諧仿電影

Film parody，就一現成的電影文本或穩定的符號結構(semiotic structures)，藉由時而仿效時而異於目標文本(targeted texts)的反覆方式，改變目標文本的原有脈絡(recontextualising)，而達到幽默諷刺的效果。諧仿電影在輕鬆嘲諷類型電影之餘也再次覆誦了類型電影的規則慣例。此類型影片有《緊張大師》、 《閃亮的馬鞍》等。
常用的手法有重複(reiteration，引用目標文本的某些特徵以引起原型文本與諧仿文本間的聯想，進而建立觀眾對慣例文本的某些期待。)、倒置(inversion，藉由創造一個具有和目標文本相反意義的符徴例如人物或場景來更改目標文本的語法和風格。)、誤導(misdirection，藉由對目標文本的重複和變化製造一種諷刺性的不連貫而破壞調和。)、望文生義(literalization，藉由雙關語的運用或藉某種形式的自我反射表現電影拍攝的過程。)、節外生枝(extraneous inclusion，在慣例的電影語法中加入外來的電影語彙。)

●YA電影

即為Young Adult，多指16至19歲的年輕人，此種電影類型包括影片範疇為校園及青少年以及適合此年齡層適合觀看的電影，由於題材多關於青春期中的少年，影片中常常呈現出年輕人介於孩子與大人間的價值衝突，代表為早期經典影片如尼可拉斯雷的「養子不教誰之過」(Rebel Without A Cause)、柯波拉的「小教父」(The outsiders)等片。

●三廳式電影

電影中通常只出現三個場景:客廳、餐廳以及咖啡廳，為1970年代瓊瑤電影興起時所發展出的電影拍攝模式，由於當時國片需求產量極大，所以須在短時間內完成一部影片的拍攝，為節省電影拍攝時間，因此減少外景及搭景時間所產生的電影拍攝方式。

● 宣傳影片 Propaganda

嚴格上來說，宣傳影片是指為了增進國家內部或集團之間的團結，或為了改變、瓦解國民對敵對或中立團體的觀感而拍攝的影片，特別是在戰時這種影片更為盛行。比如蘇聯在列寧倡導下發展的宣傳，德國納粹及義大利法西斯政策下推行的宣傳片，都發揮了相當大的影響力。影片之所以可以利於宣傳在於人民相信攝影機不會騙人，同時影片在剪輯之後可以產生新的意義。宣傳片成長於第一次世界大戰，各國除了政府機關之外，民間團體亦會拍攝這類影片為本國效忠。

● 電影真理報 Kino-Pravda

1922 年到1925年，蘇聯的吉加．維多夫所拍攝的23集新聞片。內容紀錄當時的蘇聯社會與人民生活，風格則融合了紀錄片，動畫與新聞評論的獨特類型，當時極受歡迎，對1930年代的蘇聯紀錄片產生很大影響。二次大戰後荷蘭的尤里斯．伊文斯與1960年代的真實電影提倡長尚．胡許的啟發多來自於此。

● 時代劇

1920 前半段時期開始，日本電影與文學界，雙雙邁向新的紀元，文學方面，「大眾文藝」成為主流，電影方面，則產生了「時代劇」，兩者攜手並進，相輔相成，因此，時代劇當中，取材自當時大眾文學的比例相當高。時代劇也因此自1920年代後半開始興起，橫跨1930年代，而於1950年代左右達到顛峰，之後便逐漸消失身影。日本時代劇的第一黃金時期為1930年代，以1935年為例，共拍攝262部，而當年度的現代劇有200部。1936年時代劇有311部，現代劇則有 218部。第二黃金時期為二次戰後。時代劇在空間上以過去的時空為主，因此造型為古裝。所描述的內容整體而言，以忠義、武士道、孝行等封建時代的道德主題出發，之後陸續又發展出俠義、武打、懲奸除惡等主題。其中，導演伊藤大輔以《忠次旅日記》系列三部作，為時代劇開啟的新的紀元，無論在攝影技巧或是演員演技面，做了前所未有的革新。時代劇的導演及作品非常多，例如二川文太郎《雄呂血》（1925），伊藤大輔的《一殺多生劍》（1929）、《斬人斬馬劍》（1929），山中貞雄《丹下左膳餘話　百萬兩之壺》（1935），伊丹萬作的《赤西礪太》（1936），牧野雅廣的《鴛鴦歌合戰》（1939），稻垣浩的《無法松的一生》（1943），內田吐夢的《宮本武藏》（1961-1965），大曾根辰夫的《忠臣藏　花之卷　雪之卷》（1954），溝口健二的《元祿忠臣藏》（1941）、《近松物語》（1954），黑澤明的《樁三十郎》（1962）、《紅鬍子》（1965），松田定次的《水戶黃門》（1960）等等，其中更發展出許多的系列之作。由於時代劇的內容多半描述行俠仗義事跡，因此，演員面多半被塑造成凜然的形象，因此造就了日本首批的電影明星。有名的時代劇演員如戰前的尾上松之助、阪東妻三郎、大河內傳次郎、嵐寬壽郎、片岡千惠藏、市川右太衛門、長谷川一夫、月形龍之介等。戰後則在戰前時代劇演員的主導之下，加入了市川雷藏、三船敏郎、勝新太郎、中村錦之助、東千代之介等人。

● 白色電話電影 White telephone film

1940 年代流行在義大利法西斯政權時代的電影，專門描寫有錢人家的豪華生活，因為有錢人都用白色電話而得名。因為享樂主義與逃避現實的內容而逃過法西斯政權的電檢壓力，流行在經大恐慌時代。在二次世界大戰後，因為它的封閉內容而引起反彈，導致義大利新寫實主義的興起。

● 黑色電影 Film noir

法國影評家尼諾．法蘭克在1946年因受黑色小說一詞的啟發而創造出來的用語，主要指好萊塢在1940與1950年代拍攝，以城市黑暗面為背景，描寫犯罪與墮落世界的電影。所謂的黑色電影並非一種獨立的電影類形，它可包涵傳統的警匪片、西部片與喜劇片。被歸納為黑色電影的主要特色是：場面給人以昏暗陰森、前途無望的感覺，採用德國表現主義的攝影風格，古怪的打燈方式與畫面陰影造成來傳達宿命無望的情緒，主人翁多是道德上的雙重人格，充滿失意與孤獨，結局往往是在死亡中找歸宿。因此黑色電影可以說是美國暴力題材與德國表現主義、存在主義思想的結合體。在1940年代進入興盛期，1950年代中期後，觀眾漸漸減少。重要作品有約翰．休斯頓的《梟巢喋血戰》(1941)，霍華．霍克斯的《夜長夢多》(1946)，奧森．威爾斯的《上海小姐》(1946)等。

● 西部片 Western

美國特有的一種電影類型，內容大部份以19世紀後半期的美國歷史為背景，尤其是美國移民擁向西部是這一類型最喜處理的題材。愛德溫．波特根據1900年的火車搶案拍出《火車大劫案》(1903)是第一部西部電影。參與該片演出的G.M安德森後來自組電影公司，在1908至1915年拍了五百多部的西部電影，塑造了第一個西部電影英雄「野馬比利」。1908至1914年間大衛．葛里菲斯拍了多部賣座的單本西部片；而同時期的湯姆斯．英斯與演員威廉．哈特合作，注重西部片的真實性與史詩格局，對之後的西部片影響很大。1920年代，世界各地的觀眾已普遍接受這種電影類型，西席．地米爾、約翰．福特等都是此時期的重要導演。1935年起影集型的西部片大行其道，而且出現了愛唱歌的西部牛仔，這與當時鄉村歌曲與西部歌曲長期受歡迎，還有經濟蕭條讓人民尋找娛樂效果有關。1930年末期到1940年代初期，西部片達到它的成熟階段，此時期的帶領者是約翰．福特，在這一階段許多導演從西部片傳統中找到自我表現的方法，產生許多重要作品，但是太平洋戰爭爆發後，西部片的產量銳減。1940年代開始西部片的嚴肅創作意圖越來越明顯，1950年代，嚴肅意圖成為拍攝西部片的重要意圖，傳統中善惡分明的世界已不在，主角由純潔的民間英雄轉到複雜的尋常百姓身上，如亨利．金的《霸王血戰史》(1950)，年輕導演則試圖探討西部英雄的心理狀態與行為動機，如亞瑟．潘的《左手神槍》(1958)。1950年代中期，電視西部片的狂潮逐漸取代傳統B級西部片。1960年代為了呼應電影與整個大環境的改變，西部片對於暴力的處理方式也有所改變，這不再是浪漫故事中的附屬品，而轉而注重它對個人與整個社會的殘酷影響。1960年代的重要導演有山姆．畢京柏、大衛．米勒，約翰．福特在這時期仍有重要作品產生。1960年代亦出現比較同情印地安人的西部片，如唐．席格的《手足情仇》(1960)、約翰．福特的《安邦定國誌》(1970)。

● 科幻片 Science-fiction film

電影類型的一種，最大特色是包含了科學奇想。喬治．梅里葉的《月球之旅》(1902)公認是最早的科幻片。這類影片通常將時間設定在未來，在華麗的幻想性佈景與機器中呈現，多少會藉由奇偉的特殊效果來支撐電影。重要影片如佛列茲．朗的《大都會》(1927)藉由對未來獨裁政權的描寫提出社會批判，而《星際大戰》(1976)等系列則是描述善惡對立的未來冒險故事。

● 新聞片 Newsreel

紀實電影的一種，一度非常的流行，作為戲院電影節目的一種，直到1950年代電視的發展才消逝。新聞片在電影剛開始公開放映的時後即以萌芽，早期通常只有十到十五分鐘的長度，1900年採集真實事件的影片工作隊伍與交換中心已遍佈世界各大都市，到了1927年福斯的有聲新聞片率先以有聲新聞片向觀眾展示戲劇性的事件。後來新聞片的概念朝向詮釋的報導方向邁進，其中最有名的是美國的《時代進行曲》每集以二十分種左右的長度用社論的方式來報導新聞。在二次大戰期間，宣傳性的功能加強，當時認為將聯軍的戰果以影像具體表現出來對於民心士氣有很大的幫助。1948年後新聞報導功能漸漸轉入電視體系，終於將戲院中的新聞片取代。

● 商業電影 Commeredia film

相為於藝術電影一詞，一般指為營利而製作的影片。私人的電影工業大都以營利為主，因此生產的影片大都屬於商業影片。在西方則以美國好萊塢為商業影片的大本營，重娛樂而不重現實。電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業管道才能看到電影，但是這種商品性與商業電影的本質並非一致的，商業電影並非都是商業電影，而娛樂強的商業電影中具有社會性與藝術性的也不少。因此商業電影與電影的商品性被非一致。

● 非劇情片 Nontheatrical

同「紀錄片」。

● 紀錄片 Documentary

電影發展初期紀實影片是其大宗，但在1908年之後電影市場被劇情片攻佔，紀錄片淪為院線的附屬品，同時其手法較簡單，對於結構上亦無多大變化。第一個在紀錄片的結構上有所突破的是蘇聯，因為他們的資料影片極缺乏，逼使他們必須在有限的資源中進行各種實驗，因此發現不同的剪輯方面會有不同的意義，吉加．維多夫在其《電影真理報》(1922~1925)中進行了許多實驗，對其後來者有極大啟發。同時期的羅勃．佛萊赫蒂的《北方的南努克》則開啟另一風格：心思細密與富抒情氣息。這兩者是這一時期的代表。英國的約翰．葛里遜則極力說服政府成立電影處，開啟英國1930年代的紀錄片運動，他們較注重影片的社會教育功能而非戲劇效果，拍了許多探討社會問題的影片。同年代的美國紀錄片則多為旅遊影片，形式千篇一律，少數幾部具有實驗色彩的影片由左派人士拍出。1936年美國政府開始第一個影片計畫，由佩爾．羅倫茲執行。這個計畫曾引起好萊塢的反彈，但羅倫茲《河流》(1937)大受歡迎，直接促使美國在1939年成立「美國電影處」。戰間期，紀錄片是重要的宣傳手段。德國在納粹政權時期，重要作者如蘭妮．雷芬斯坦，作品有《意志的勝利》(1934)。同時期的同盟國如英國與美國亦有多人投入紀錄片的工作，如美國導演法蘭克．卡普拉等。在二次世界大戰之後，美國企業家對紀錄片的投資增加，但工作者常常得順從資本家的要求。在英國則葛里森提出的對現實的創造性闡釋亦在逐漸改變，義大利的人道主義紀錄片則帶起義大利新寫實主義的電影運動。法國在戰後有多紀錄片工作者加入官方對戰爭的回顧工作，如亞倫．雷奈的《夜與霧》(1953)即是之中的出色作品。1960年代之後，人們對於「紀錄片」這個詞有新一層的體會，而且因為新器材的發明與新思潮的發展，產生了各種不同的運動，如英國的自由電影、美國的直接電影與法國的真實電影。在加拿大部份則由政府派電影工作者下鄉挖掘社會問題，另一方亦培養少數民族的電影工作者。進入1970年代，因為1960年代的思潮而帶起了具有強烈改革色彩與抗爭意識的影片，既深討當前的社會問題，同時重新挖掘闡釋歷史問題，涵蓋內容也更為廣泛。

● 通俗劇 Melodrama

用煽情的情節直接訴諸觀眾情緒，帶起激情的一種電影、戲劇與電視節目型態。字面的意思是指有音樂陪襯的戲劇，漫無節制的用音樂來陪襯劇情是它常有的特色，而其最後結局通常是邪不勝正，人物刻化則較刻板。在劇情片中很早即重用通俗劇形式，尤其是西部片與恐怖片。在美國，通俗劇元素常與描述親情倫理的題材相結合，在1940年代末到1950年代初期，家庭通俗劇因為一些重要導演，如尼可拉斯．雷、威廉．惠勒等而大放異彩，對於這時期美國的保守主義、冷戰氣氛有深刻描寫。

● 動作片 Action film

泛指以快節奏動作製造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇亦可包含在內。

● 類型電影 Genre

在風格、主題、結構，甚至角色型態上，表現出類似趣味的影片，例如美國的西部片、警匪片、歌舞片等。美國好萊塢黃金時代就靠類型電影奠定世界市場。由於類型電影與觀眾關係密切，所以類型電影往往能反映若干社會現象，成為電影研究的新領域。類型批評又受到結構主義與符號學的影響，發展出的研究方法是將某電影類型中特定的電影元素歸納出來，並運用這些元素來評析屬於該類型的某一部影片，例如運用李維史陀的結構主義發展出西部片「蠻荒」與「花園」的意象對比，從而從西部片中提升出其與美國開拓精神的關係。類型電影與社會現象關係密切，因此其存在的時空往往也是特定的。如美國1930年代時值經濟恐慌，人們反而喜歡豪華佈景及浪漫愛情的歌舞片，以做為一種逃避。同樣的，1970年代正值中國人信心低落的時代，李小龍超英雄式的功夫片也受到歡迎，特別是在有受到白人欺壓意識的少數民族團體中，如墨西哥人、波多黎各人，以及中南美洲地區。類型電影初起時，全為觀眾及票房需要，也許形式較為粗拙。但經過長時間的進步演化，亦會有複雜、層次高的藝術作品出現。

● 歌舞片 Musical film

把歌舞排場的成規併入影片故事中，且以樂曲為影片敘述之既定要素的電影，例如《花都舞影》（1951）、《我愛紅娘》（1969）、《火爆浪子續集》（1982）。歌舞片這種類型，其成規大體上包括樂曲、舞蹈、表現性的服裝和佈景，以及抽象燈光色彩之廣泛使用，尤其是載歌載舞的排場中。

● 城市交響曲電影 City symphony

企圖透過影像聲音，按時序捕捉一個大城市外觀與精神特質及其生活脈動的紀錄片，這類影片通常以華特．魯特曼的《柏林：城市交響曲》（1927）為範本。幾個主要的歐洲大都會以及其他國家的大城市，都曾被拍成城市交響曲電影，例如紐約市就數度被當成素材。

● 政治教育電影 Agit-prop

俄文agitatsiya-propaganda一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾、宣揚政治理論和政治理想的工具。革命後的蘇聯電影被廣泛用於宣傳，影片與宣傳品（agitki）一詞，幾為同義。

● 紀錄劇情片 Docudrama

指採用演員演出歷史事件，而以紀錄片手法來表現的一種電影類型。嚴格來說，這種電影算是劇情片的一種，不能算是紀錄片。它通常以大家熟悉的事件或人物為素材，在表現上，他試圖把紀錄片的魅力和戲劇的結構結合在一起。製作時，它對演員的化妝和場境道具都很講究。這方面的影片以英國的BBC電視公司和蘇聯為首的社會主義國家拍攝的數量最多，水準也最整齊，例如BBC在1950至1960年代製作的一系列音樂家傳記片，和蘇聯在1940至1950年所製作的革命英雄傳記片。

● 資訊影片；工業影片 Informational film

一種非劇情影片，拍攝的目的在於傳達訊息或觀念，通常是圍繞著特定的訊息重點來構思與製作，電影工作者必須將訊息清晰地傳達給觀眾。最直接的資訊影片是教學影片，如教導小孩如何正確刷牙的影片。資訊影片亦可用在公共政策宣導上，如國民教育如何填報個人所得稅。工業影片也是一種資訊影片，拍攝的目的在呈現一個生產事業或生產過程的訊息。工業影片可用在一般用途上，或純粹內部使用。羅伯．佛萊瑞提的《工業的英國》（193），是這類資訊影片的一個先例。

● 觀光影片 Travelogue

以各種有趣的風土民情為題材的一種紀錄片，出發點是娛樂。內容通常是世界各地的名勝古蹟，或多采多姿的民俗節慶。在1950年代中期以前，觀光影片一直以短片的型態出現在戲院的電影節目中。

● 蛋糕喜劇 Custard pie

以丟蛋糕為笑料噱頭的鬧劇電影，一般相信開始於美國的啟斯東電影公司。影史上最著名的丟蛋糕盛舉，是勞萊與哈台的《世紀大戰》（1927），丟蛋糕多達三千個。這場丟蛋糕大戰出現在影片的後三分之二，本身就是一部完整的影片，後來被收進《喜劇的黃金時代》（1958）。

● 種族誌電影；人類學電影 Ethnographic film

為某一社會詮釋另一群人的社會和文化經驗的影片。其實任何電影就某個程度而言，都是種族誌，沒有一部電影完全脫離生產它的文化。電影學者大衛．麥克杜果曾對種族誌電影下過一個定義：「種族誌電影可以是任何試圖將一個社會呈現給其他社會的電影。它處理的可以是一群人的物質生活或者其社會經驗。」在西方世界，種族誌電影的電影製作一直都很尷尬處在電影藝術與社會科學之間的曖昧地帶，且向來缺乏其中任何一方完全的肯定與支持。在台灣，有注意到這方面問題的電影工作者，恐亦不多。事實上，它卻具有潛力發展唯一種融合電影藝術與社會科學的真正人道主義的媒體。

● 話題電影 Trigger film

以一爭議性問題為拍攝題材，藉以引起討論話題的一種短片，是近年來才有的一種製作觀念方法是將新聞性的問題，例如青少年吸食毒品的問題，以戲劇的形式，作一種模稜兩可的處置（在人為安排下演出，而非實地紀錄），而在此一戲劇形式未獲解決之前結束影片。這種開放式的結尾，旨在誘使觀眾對此一模稜處境的性質，及其可能的解決方式，加以討論。在1960年代，美國密西根大學為了研討公路安全的問題，拍攝了一系列相關的教育短片，這也是話題電影的濫觴。此後，許多教育影片製作者也根據這種概念來拍片。

● 芭蕾影片 Ballet films

一般而言，芭蕾影片是二次大戰後才發展出來的。雖然戰前即有人嘗試把芭蕾搬上銀幕，如芭蕾舞者巴芙洛娃的紀錄影片《不死的天鵝》（1936），但效果均不理想。最早針對電影本身的需要而拍攝的芭蕾影片，應該是1939年由包瑞斯．沙托洛夫在法國拍的《不死的天鵝》和《畢業舞會》。到1950年代，芭蕾電影的產量大增。在這段期間，蘇聯電影成功的在攝影棚內拍了一系列芭蕾電影，其中以《羅密歐與茱麗葉》（1954）最為著名。英國的瑪格麗特．黛兒也為BBC電台拍一系列芭蕾電視影集，其中有一部分曾做電影的發行。要兼顧芭蕾的舞台特色和電影本色並非易事，因為舞蹈的節奏易遭剪接破壞，畫面也常受限於取景的大小，未能全部呈現舞台的動作，以致舞台效果大打折扣。紐瑞耶夫的《天鵝湖》（1966）可能是少數幾部傳達芭蕾舞台魅力的影片之一。把芭蕾舞劇拍成電影，固然有其紀錄與流通的價值，不過，芭蕾影片的真正方向，終究在於原創性芭蕾電影的創作，但是，到目前為止，有原創性的芭蕾影片少之又少。

● 歌劇片 Opera film

與歌劇同名的電影在默片時代已屢見不鮮。其中雖有許多改編的是歌劇的原著小說、劇本，而非歌劇本身，但配的仍是歌劇的音樂，一方面觀眾愛聽，二方面無須重新創作音樂。這種默片歌劇的配樂，有時是現場的，由樂團與聲樂家在台下配合銀幕的畫面即席演出。有聲片時代來臨之後，許多歌劇藝人紛紛登上銀幕，參加有聲電影歌劇的演出，例如奧國的理查．陶伯。事後配音的技術發明之後，也有居於幕後，為歌劇片配音的。唱阿伊達的蘇菲亞．羅蘭，用的就是別人的嗓子。義大利的歌劇片傳統一向較其他國家為盛。搬上銀幕最多次的歌劇是比才作曲的《卡門》，厄尼斯．劉別謙、查爾斯．卓別林、奧圖．普明傑、卡洛斯．索拉等人都拍過卡門的故事。此外，歌劇音樂家和聲樂家的生平和藝術，也往往是歌劇電影的材料，前者像理查．華格納、威爾第，後者像卡羅素。而在中國，戲曲電影亦相當重要，中國第一部默片即是京劇名演員譚鑫培主演的《定軍山》（1906）。1931年我國攝製的第一部有聲電影《歌女紅牡丹》，其聲音部分來自京劇《玉堂春》與《穆柯寨》。而1948年我國第一部彩色片，即是梅蘭芳主演的《生死恨》。其他各地方之劇曲亦有成功地拍攝成電影的例子，並有試圖結合電影及舞台藝術者。台灣在1960年代造成賣座奇蹟的《梁山伯與祝英台》（1965）即由紹興戲改編而成。一般歌劇片會面臨的問題是，電影的錄音品質不是很好，而且聲帶雜音的問題也一直無法克服。另一個問題是，它不易把握劇場歌劇的臨場感和距離感。這些都是劇場及歌唱藝術能否以電影手法成功地轉化的難題。

● 編輯影片 Compilation film

由現成的資料影片重新編輯剪接而成的電影，主要是以紀錄片為主，目的在於宣傳與教育。愛德溫．波特的《美國消防隊員的生活》（1903）可以算是最早的編輯影片，在這部影片中，他把新拍的影像和消防隊員的資料影片剪接在一起。

● 教育影片 Educational film

一種影片類別，著重教育和指導，而非娛樂的影片。大多數教育影片是以16毫米製作，以供學校和機構放映。還有些則以8毫米和超8毫米製作，為的是能更經濟的加以推廣。近年來由於錄影帶的製作日趨普遍，教育影片也開始採用錄影帶製，成本顯著的降低。

● 肥皂劇 Soap opera

濫情的廣播連續劇或電視連續劇，有時調子接近通俗劇。這種濫情的連續劇之所以被稱為肥皂劇，主要是因為它常由肥皂和洗衣粉廠商提供。它和「感傷劇」（weepie）或「眼淚劇」（tear-jerker）意思相通。

● 黑色喜劇 Black comedy

從悲觀、恐怖、失望和痛苦的世界觀顯現幽默趣味的電影類型。譬如《奇愛博士》（1963）是有關核子戰爭可能爆發的諷刺影片；《二十二支對》（1970）認為第二次世界大戰是荒謬和諷刺的；許鞍華的《小姐撞到鬼》（1981）則諷刺了日本軍隊及人性的黑暗面。

● 脫線喜劇 Screwball comedy

在 1930年代中期出現的一種美國喜劇電影，描述的往往是荒唐絕倫、體統盡失的家庭衝突或愛情衝突，當然，矛盾最後總是圓滿解決。俏皮話和巧妙的故事設計，也是脫線喜劇的要素。這種電影為經濟大蕭條時期的觀眾，提供了逃避現實的賞心樂事。。

● 鬧劇 Slapstick comedy

取法粗魯、帶攻擊性動作之喜劇，以不造成傷害的暴力行為為其重點。英文的典故來自一副由兩塊木頭組成的拍板。這副拍板在演員身上一打，就會發出巨響，原是劇場上的逗趣噱頭。在電影裡，最早出現鬧劇的是盧米埃的《水澆園丁》（1895）。

● 傳記影片 Biographical film

根據公眾人物生平而拍攝的影片。傳記影片是華納電影公司在1930年代甚受歡迎的片型，他們將知名人士為公共利益奮鬥的生平一一搬上銀幕，如《巴斯德傳》（1936）、《左拉傳》（1937）。傳記電影喜歡描述的人物也包括運動明星，如《貝比魯斯的故事》（1948），以及娛樂屆藝人《礦工的女兒》（1980）。在電影史上，傳記電影受歡迎的程度從未消退。然而，就用電影來敘述一個人的一生而言，傳記電影通常都有明顯的立場和詮釋態度。Bio pic是這個電影類型的俚稱。

● 非戲院電影 Nontheatrical film

指針對特別觀眾製作，有限度發行的電影，例如發行給學校、社會團體、公司機構的電影。這種電影通常不在電影院線放映，故稱之為非戲院電影。但它們大部分不是以營利為目標。

● 紀實片 Actualite

一種紀錄片式的影片。在影史上，紀實片源起於法國盧米埃兄弟的早期作品。盧米埃兄弟用工廠工人下班、火車抵達車站，以及母親餵食孩子等影片，呈現出「真實」景象。他們的影片都是事件的客觀紀錄，和較後的紀錄片，如羅伯．佛萊瑞提的《北方南努克》（1922）是不一樣的。佛萊瑞提經常用安排的場景，來進行他對環境的研究。盧米埃兄弟則是將攝影機擺在固定的位置，就用這獨一的觀點來觀察、紀錄日常生活，省去剪輯的手續。這些短篇紀實片被視為紀錄片以及電影攝影寫實傾向之鼻祖。

● 感傷劇 Weepie

美式俚語，weepie原意為「掉眼淚」，後來轉借來指那種專門製造感傷情緒的愛情文藝片。另一個字tear-jerker，也是同樣的意思。《秋霜花落淚》（1966）、《春風秋雨》（1959）是好萊塢感傷劇的代表作品。感傷劇在國片中亦十分流行，如卜萬蒼所導演的《苦兒流浪記》（1960），曾經造成該年度的最高票房紀錄。

● 史詩 Epic

以開闊的敘述形式和英雄氣質為特點的一種影片。史詩涵蓋的時間通常很長，描述的是英雄人物冒險犯難的事蹟，而這些事蹟往往又與偉大的歷史事件結合在一起，如《國家的誕生》（1915）、《戰爭與和平》（1956）、《賓漢》（1962）等。電影史上，大衛．葛里菲斯和西席．地密爾都以這類影片著稱。史詩的製作常包含壯麗的布景、具時代感的戲服，以及龐大的演員陣容，這些元素為影片帶來了浪漫氛圍，而對觀眾造成了吸引力。

● 古裝片 Costume film

指以古代生活或古代歷史為題材，銀幕上的人物穿著古代服裝的影片。愛迪生的短片《瑪麗皇后受刑記》（1896）應是最早的古裝片。1920年代，西席．地密爾的聖經電影，以及魯道夫．范倫鐵諾與道格拉斯．范朋克的劍俠片，均是具商業吸引力的古裝片。1950年代，寬銀幕電影的發明，使古裝片的場面更加壯觀，古裝片的製作也因此蔚為風潮，如《十戒》（1956）、《賓漢》（1962）等。後因《埃及豔后》（1963）的票房失敗，該類型漸趨式微。自1920年代的《火燒紅蓮寺》以來，古裝片就一直在中國電影中佔重要地位，如宮闈片、戲曲片、武俠片等，都是重要的古裝片類型。

● 哥們電影 Buddy films

以男性友誼為題材的電影。這個名詞出現在美國1960年代和1970年代早期，因《午夜牛郎》（1969）、《虎豹小霸王》（1969）、《刺激》（1973）等片的廣受歡迎而得名。這一類的影片，都是處理男性在戲劇衝突和危機中如何彼此扶持，相對的，女性就成為陪襯角色。

● 武士片 Chambara film

描述日本武士的古裝電影，鬥劍是此類電影歷久不衰的特色，如《宮本武藏》（1940-41）與《忠臣藏》（1932），這種電影很像我國的武俠片。

● 功夫片 Chopsocky

美式俚語，指港台於1970年代大量生產的功夫電影，由《綜藝報》（Varieity）的編輯所創造。

● 戰爭片 War film

以描寫戰爭或以戰爭為主要故事背景的電影類型。戰爭片對戰爭所持的立場或態度差異甚大，但一概需要借用戰爭場面來表達，因此拍攝成本較大，常常需要動用大量的臨時演員和各國軍事裝備。基本上，戰爭片往往代表了該國的政治觀點，例如美國片《越南大戰》（1968），就因為它強烈的保守觀念，而受到抨擊。

● 災難片 Disaster film

一種通俗劇電影類型，情節多半是敘述一群人如何同心協力逃避一場人為或自然的災難。災難片指在為大眾提供逃避主義式的娛樂，常包含大量的動作場面，其故事中的人物多是社會眾生相的代表。複雜而具視覺震撼力的特殊效果技巧，也是災難片的公式中吸引人的要素。此影片類型在1930年代因《火燒舊金山》（1936）及《芝加哥之戀》（1938）等片而廣受歡迎。在1970年代災難片的製作又逐漸復甦，像《九霄驚魂》（1970）和《海神號》（1970）。至1970年代末期，因電腦及光學特效的技術突破，災難片又有了不同的新面貌。

● 恐怖片 Horror film

一種電影類型，其情節集中在描寫主要角色受到怪異驚人的事件的威脅。這種駭人的驚嚇，經常產生自超自然的力量，如《大法師》（1974）中的魔鬼，或是產生自失去控制的科學實驗，如《魔種》（1977）中的電腦。

● 懸疑片 Suspense film

情節使人對主要人物的命運引起關切，而造成高度焦慮和緊張感的一種電影類型。在懸疑片中，角色的生活常是備受威脅的，通常是因為人物之捲入某一危險的、有殺身之虞的形勢中，不管他是否知覺該一形勢。當情節朝這形勢的高峰推進時，脅迫感隨之增強，懸疑性亦隨之升高。亞弗列．希區考克常被指為懸疑片的大師，他的《後窗》（1954）和《驚魂記》（1960）是懸疑片的經典。

● 驚悚片 Thriller

以偵探、神秘事件、罪行、錯綜複雜的心理變態、或精神分裂為題材的一種電影類型。驚悚片往往兼具了偵探片、推理片、神怪片、科幻片的部分特色，但它最大的特色還在於他所營造出來的那種令人不寒而慄的效果。像亞弗列．希區考克的《驚魂記》（1960）就是著名的例子。

● 擒兇片 Whodunit

神秘恐怖片或偵探片的俗稱，字面的意思是「誰是兇手」。這種電影的情節重點是在破案。擒兇片是標準的好萊塢娛樂片產品之一。其來源與神秘偵探小說如福爾摩斯探案、亞森羅賓探案有密切關係，陳查理和福爾摩斯系列電影均屬此類影片。當然，一個好的作者也能創造出一些好的擒兇片，像亞弗列．希區考克的《驚魂記》（1960）即是。近年來這種電影類型仍然層出不窮，尤其以阿伽莎．克麗絲蒂小說改編的電影，如《尼羅河上謀殺案》（1979）、《東方快車謀殺案》（1975），最為著名。

● 劇情片 Feature film

通常指有虛構情節的故事性電影，其拍攝目的是為了發行到電影院，一般長度在30分鐘（約3000呎長）或30分鐘以上；短於此長度的則稱為「短片」（shorts）。短片常伴隨劇情長片，組成戲院放映節目，其長度一般約為二小時。劇情片在1913年至1916年間的演變，促使電影院的設備及放映系統得以改善。1920年代早期，劇情片在票房上的成功及造成的風潮，更導致院線制度的發展，這些院線由好萊塢大製片公司擁有和操作，形成市場壟斷現象。劇情片常與「短片」、「紀錄片」、「實驗電影」等有相對的意義。

● 偵探片 Detective film

類型電影的一種，以偵探查案過程為主要情節。美國最早的偵探片以神秘懸疑為主，注重推理過程及邏輯發展，如福爾摩斯探案片集。這類偵探片的傳統在1970年再度蔚為風潮，如一系列的阿伽莎．克麗絲蒂小說改編的電影。1930及1940年代，偵探電影受到存在主義哲學影響，運用大量黑色陰影，反映都市社會的犯罪黑暗面以及人心的疏離，並製造了亨佛萊．鮑嘉之類的冷酷形象，稱為「冷酷偵探片」。日本的推理電影也是偵探片的一種，這種電影特重查案的邏輯過程，如大量採用松本清張小說拍成的電影。

● 盜匪片 Gangster film

一種電影類型，其故事、情節和成規，都圍繞在歹徒的行動而發展，尤其在描寫搶劫銀行者及在法律之外運作的黑社會。就純粹的形式而言，警匪片通常專指1930 年代及1940年代間，美國好萊塢所拍攝的一系列有關經濟恐慌時期發生在城市中歹徒犯罪的影片。盜匪片和西部片同為美國成功的兩種電影產物。和西部片一樣，盜匪片因為場景選擇和角色性格塑造，而衍生出本身的神話。

● 性剝削電影 Sexploitation film

專以色情來滿足大眾口味的影片。自電影發展的最早期以來，性便被認定是一項可大量加以剝削的商品。居於電影界邊緣的製片人，多年來因為大量拍攝以描寫肉體歡愉為主的電影，而穩定地大賺其錢。性剝削電影界於黃色電影與一般電影之間，雖在一般的戲院上映，但吸引的是特定的觀眾。它們通常以低成本拍成，毫無想像力，且在電檢邊緣尺度打轉。自1960年代晚期美國高等法院放鬆猥褻尺度以來，美國許多城市公映的性剝削電影越來越露骨，露性器官的場面的場面與性交過程的描述司空見慣。一般稱為色情電影的性剝削電影，到了1970年代發展出兩種類別：一是硬調色情片，表現真實的做愛場面，在專門的戲院放映；另一是軟調色情片，做愛場面是帶裝飾性或柔化手段表達的，發行到比較溫和的市場。

● X級影片；成人電影；春宮片 X-rated movie

美國電影分級中的一個級稱，為「十八歲以下青年不准進入」之代稱，此種電影絕大多數為色情電影。一般又將X及電影分成「硬調」（hard-core）及「軟調」（soft-core）兩種。硬調春宮片往往百無禁忌，將性愛及性器官直接展現出來。軟調春宮片雖然以「性」為主，但偶而會增添美化的劇情，各種性行為的描述較為含蓄，也極少涉及性器官的特寫。

● 剝削電影 Exploitation film

指一種較不注重品質或藝術處理，而注重於快速回收的影片製作，通常透過低廉價格及促銷手法，強調影片的色情層面或暴力等元素以招徠觀眾。一些包含激情及色情題材的影片也因而稱為「性剝削電影」。此外，還有剝削黑人的「黑人剝削電影」。剝削電影在美國因為成本小、製片控制鬆，常常成為新銳導演的培育之處，而且也常有犀利及非主流的批判觀點，如羅傑．柯曼過去的「新世界公司」，就以剝削電影著名，而羅斯．邁爾的性剝削電影，亦有尖銳的社會觀點。

● 黑人剝削電影 Blaxploitation film

美國1970年代針對黑人觀眾口味所拍攝的商業影片。這類影片在設計上多以受歡迎的黑人演員和高度煽情的故事為主，聳動強烈的犯罪情節及超人式的主角，是這類影片的常見元素。黑人導演高登．帕克斯在1971年所拍的《黑豹》在票房上極為成功，結果引出許多模仿之作，都是以黑人英雄為主，動作激烈。這個類型中較知名影片括《梅林達》（1972）、《黑帶瓊絲》（1974）等等。

● 心理電影 Psychological film

強調個人內在的心理矛盾遠多於外在社會關係的一種電影，這種影片經常以較封閉的視覺形式（如特寫鏡頭、室內空間、靜態的動作）來處理，英瑪．柏格曼的作品多屬此類。

● 幻想片 Fantasy film

電影類型的一種。以想像、夢幻或幻覺中的時空為創作題材的影片。事實上，電影本身就是人類幻想的實現，任何電影都是人類幻想的揉和物。幻想片乃是純粹以幻想取勝的電影類型。在電影史初期，喬治．梅里葉許多機巧電影如《月球之旅》（1902），就是幻想片的始祖。幻想片是一種頗能發揮電影作者表達空間的類型，像《2001太空漫遊》（1968）、《銀翼殺手》（1984）都是有代表性的作品。

● 登山片 Mountain film

一種電影類型，始於1920年代末的德國。這種電影極力描述山景之美，並以登山者征服山嶽的過程為其戲劇內涵。初期的登山片，紀錄片的色彩相當濃厚。但越到後來，戲劇的成分變得越重，山只是表現人類情感意志的一個背景。在希特勒正要竄起的時代，登山片在德國很受歡迎，特別是影片中那種英雄崇拜色彩，流風所及，登山甚至成了德國年輕人的一種風尚。阿諾德．馮克以及列妮．李芳斯塔為登山片的代表性導演，作品有。《白色地獄》（1929）、《聖山》（1927）及《藍光》（1932）等。

● 街頭電影 Street film

常用以指1920、1930年代的德國電影，因為這些電影的動作多半發生於城市的街道上。在這種電影中，德國導演常把街頭當作人物顯露社會真相的舞台。 G.W.派布斯特的《沒有歡樂的街道》（1925），是德國街頭電影的縮影。它描述的是第一次世界大戰後維也納的不平等現象。單獨一條維也納街道和街道上的居民，為那時代的殘敗墜落，提供了一幅陰沉的景象。

● 次文化電影 Cult movie

吸引某一個社會圈子的人，並標榜或啟發某些特殊生活方式的電影，如丹尼斯．哈伯的《消遙騎士》（1969），史丹利．庫柏力克的《2001太空漫遊》（1969），吉姆．沙曼從《洛奇恐怖電影晚會》（1975）舞台劇改編而成的電影，都是有名的次文化電影。次文化電影的觀賞行為往往變成某種儀式，標示著觀眾的特定社會角色及行為模式。

● 分段式影片 Episode film

由數個獨立的段落組合而成的劇情片，這些段落可能會有主題的關聯性或敘述的連貫性，也可能彼此毫不相干，可能由不同的導演分別拍攝，也可能由同一個導演拍攝。大衛．葛里菲斯的《偏見的故事》（1919）由共同主題加以串聯，朱利安．杜維葉的《曼哈頓的故事》（1942）具有敘述上的連貫性，而邁克斯．歐弗斯的《輪舞》（1950）則兼具兩者的特色。分段式影片在戰後的歐陸一直很流行。