● 結局 Closure

一部劇情片發展到最終的總結。

● 省略 ellipsis

敍事中刪除特定場景或部分的事件。

● 回馬槍Back thrust

故事的結尾，在觀衆不會對劇情再期待戲劇衝突的時候，突然給觀衆一個期待之外的高潮。

● 笑料編劇 Gagman

擅於製作口頭及視覺笑料的編劇。在好萊塢無聲喜劇片時代，是製作中的基本成員，他們參與締造了美國喜劇片傳統。名導演伍迪．艾倫，梅爾．布魯克斯等人均是笑料編劇出身。

●無修飾改編

改編自舞台劇的電影，對白和動作都原封不動的搬過去。

●三幕劇

古典電影的戲劇結構，分為三段落：鋪陳(he setup)-衝突(The confrontation)、解決(The resolution)。而每一幕之間為帶動故事高潮的轉折點(turning point)。
鋪陳指介紹人物、背景帶出前提。衝突指遭遇危機和抗爭，人生遭遇到
的危機都可以應用在電影裡。解決指解除危機、解決問題。許多編劇家仍堅信故事應依循三幕劇，基本上好萊塢的影片敘事不論多簡單或多複雜，大多建立在三幕劇的原則上。

● 原著劇本 Original Screenplay

電影編劇根據自己的構想所寫出來的電影劇本，而非自現成小說、戲劇或歌劇所改編的劇本，劇本的構想可能得自一個歷史事蹟、一個新聞事件或某個有意思的人物。

● 旁白 Voice-over

說話者不出現在畫面上，但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發表議論，包括對白的使用，旁白用的最多的是紀錄片和教育影片。戲劇電影中它被用來當作一種敘述上的技巧，如：《廣島之戀》(1959)即以旁白為敘述結構；偵探片也常用旁白來代表主角的主觀心境。

● 編審 Story Editor

電影公司編劇部門的職員，職責在審閱故事大綱，並對獨搞員所提供的戲劇或其他文字性材料加以評估，然後向製片人建議，何種材料是否應該要納入一部影片中。

● 敘述 Narration

以敘述者的角度直接用語言來介紹影片內容、交代劇情或發表議論的一種方式。紀錄片是最常使用解說得一種電影類型，而且通常以畫外音來解說，敘述者不會出現在畫面上，但在劇情片中敘述者有時候會直接對著攝影機說話，如：《狼的時刻》(1968)中的麗芙‧烏曼。

● 麥加芬母題 MacGuffin

源於電影導演希區考克的電影技法，指將電影故事帶入動態的一種佈局技巧。它通常指在一部懸疑影片的情節開始時，能引起觀眾好奇並進入情況的戲劇元素，如某一個物體、人物、甚至是一個謎面。如《梟巢喋血戰》（1941）中的獵鷹像，是所有人物力圖爭奪的東西。在希區考克的《大巧局》（1976）中，麥加芬是指一位失蹤的繼承人。《大國民》（1941）中報社記者尋求「玫瑰花蕾」的意義，被某些評論家視為與麥加芬一樣的佈局技法。「玫瑰花蕾」變成引起觀眾好奇心的戲劇元素，推動影片對肯恩其人的回溯，從而有助於解釋他的生命意義。

● 編劇 Writer

主要是為一部電影提供故事劇本或電影劇本或電影劇本，他的故事或劇本最後會變成分鏡本。電影劇本裡包括對白和動作段落，分鏡劇本就是除了對白和動作的描述之外還包含導演和攝影師的重要工作資料。導演便根據這個劇本來拍片，剪接師也可以根據他來剪片，這三階段的工作編劇可能完全參與，也可能只參加其中之一。另外，依創作題材通常分為兩類型，一種是原著劇本，一種是改編劇本。

● 改編劇本 Adaptation

從舞台劇、小說、短篇故事、傳記等取材改編或重寫，在電影史上改編劇本一開始就佔有很重的份量，但早期的改編劇本很少針對電影的藝術特質下工夫，直到大衛‧ 葛里菲斯才開始注意這個問題。改編電影牽涉到媒體的轉換，電影理論家西格菲‧克拉考爾和喬治‧布魯斯東認為，根據文字作品改編成電影，需將文字意象視覺化，因此，改編劇本可對原著作若干更動；如何精簡表達也是改編劇本的重點，通常小說中次要的角色情節在電影常被省略，因為他們會阻擾戲劇性的穩定發展；理論家們並未認定小說與電影孰好孰劣，傑出的改編劇本可以迥異於原著小說，而在品質上毫不相讓，如：編劇馬里歐‧普佐及導演法蘭西斯‧柯波拉在改編《教父》(1972)時，雖然省略了原著許多情節，但擷自原著的意念在銀幕上被賦予新的影像生命，雖然並非顯現小說的完整真實，但表達了其精隨。

● 戲劇結構 Dramatic Structure

開場Teaser / 激勵動作Inciting Action / 上升動作Rising Action / 高潮Climax / 下降動作 / 結局Ending 上述是組成一齣戲或一部影片情節發展及解決過程的基本架構，戲劇家維多利‧薩杜曾整理出一套一般戲劇性發展的順序規則： 1. 開場：通常出現於一齣戲或一部影片的開端，透過它觀眾可瞭解人物的身分、過去、計劃，以 　及他們彼此之間的關係與相互的情感。 2. 激勵動作：通常是在電影發展後不久所發生的一些困擾人物的事件，當它發生時觀眾可洞悉劇　情將如何推展，人物將如何採取下一步行動。 3. 上升動作：發生在激勵動作之後的事件，能加強戲劇性的趣味，史電影故事的衝突逐步升高，　並使得情節複雜化。 4. 高潮：指電影故事中發生的事件、動作等的顛峰狀態，它能集合各種事件與動作而塑造初扣人　心旋的場面，在此關鍵點上主角所做的決定，往往會影響到戲劇衝突的結果。 5. 下降動作：在電影高潮之後發生的事件或情節片段。 6. 結局：電影故事中的最後時刻，在這段時間內所有各自發展的故事線、懸疑、不明狀況都被揭　發，糾纏的情節終得解開，所有情節的矛盾處都得到合理的解釋。這套模式經常被電影編導們自覺的創造性所打破，尤其是很多現代電影作品，都常常捨棄高度嚴格的戲劇結構，或將上述的模式故意複雜化或加以倒錯運用。

● 反英雄 Antihero

電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德採取冷漠、憤怒和不在乎的態度。電影中的反英雄典型可見於《養子不教誰之過》(1955)中的詹姆斯．狄恩，以及《浪蕩子》(1970)中的傑克．尼克遜，他們外表強硬，充滿恨意，但內心非常敏感。他們追求個人的真理與正義，為改變自己卑微的地位而奮鬥，希望能掌握自己的命運。

● 次要情節 Subplot

一電影故事之次要發展。它往往觸及主要情節或豐富主要情節。勞勃．瑞福的《凡夫俗子》(1981)，有一涉及一年輕女子的次要情節。這女子和主要人物提摩西．赫頓一樣，在精神崩潰之下力圖振作。最後女子自殺身亡，這使赫頓在康復的過程中，受了很大的刺激。

● 嘲仿 Parody

開別的影片或其他作品玩笑的影片或片段。開玩笑的對象通常是比較嚴肅的作品。嘲仿是以戲弄一部嚴肅作品的風格、成歸或母題作為影片之意圖和格局。嘲仿的作風大致流行於1960年代後。電影歷史到了一定發展階段後，其可被援引的作品或規範變多了，始有嘲仿的作風出現。有些創作者，如法國新浪潮導演，如美國導演伍廸．艾倫等人，經常以嘲仿之作，展示其對電影文化或其他藝術傳統文化的博識，並以幽默的態度及無傷大雅的戲謔形式，對舊作品作機智與現代化的運用，有時更流露出特殊的情感和敬意。

● 公式化情節 Contrivance

指一較機械性或固定模式的劇情設計。公式化情節的套用，常會削弱劇情的可信度。譬如在西部片中，當某個堡壘受到攻擊，居民危在旦夕的一剎那，一支騎兵隊卻適時趕到化解了危機。大多數公式化情節都被視為編劇缺陷，但也有一些導演利用俗套來製造反諷效果。