主題：【2008高雄電影節】小泉德宏導演訪談
‧日期：2008.10.25
‧訪談、錄稿：鄭秉泓
‧口譯協助：林昀熹（Carol Lin）

‧日文資料協助：sahanji
　

一、前言 

10 月24日晚上9點，《記住我青蜥魔》（Gachi Boy: Wrestling with a Memory）正式為2008高雄電影節揭開序幕。影片放映前，小泉德宏（Norihiro Koizumi）導演以令人難忘的流利英文向在場觀眾問好，後來才知原來小泉導演在6至12歲時曾遷居美國洛杉磯，難怪他不似大多數日本人講英文時總有一股濃厚的「日式」腔調。

《記住我青蜥魔》是小泉德宏的第二部劇情長片〔去年春天他的首部作品《午夜的陽光》（Midnight Sun）曾在台灣院線放映過〕，放映過程中笑聲不斷，片尾關鍵時刻主人翁五十嵐（佐藤隆太飾演）那奮力的一踢，全場響起如雷掌聲；隨同小泉導演來台的製片明石直弓（Naomi Akashi）女士，返回日本後更在個人部落格中寫下「高雄觀眾熱情直接的反應，讓她當場胸中一熱……」。

這部激昂、熱烈、感染力十足的運動勵志片，與本屆高雄電影節所標榜的「鬥魂」精神，委實不謀而合。

二、 訪談

問：小泉導演您好，感謝您接受我的訪問。可否先請您談談您個人的國際影展經歷？

小泉德宏（以下簡稱小泉）：《午夜的陽光》去過加拿大蒙特婁與韓國全州影展；《記住我青蜥魔》則是先去了香港電影節，再來就是高雄電影節了。

問：小泉導演從高中到大學都在慶應就讀，大學念的是法政文科（法學部政治系），與電影相關專業並無相關。請問您是如何對電影產生興趣？既然非科班出身，是否受過相關訓練？如何踏入電影圈？

小泉：與其說是因為喜歡哪部電影、哪個導演，或是看了某部電影而觸發對電影的興趣，不如說是因為曾經實際參與電影製作而開啟了自己的電影生涯。我一直對這些東西有興趣，自然而然就走上這條路。

這麼說好了，這得回溯到我就讀湘南藤澤高中部二年級時的日本語（日本人的「國文」）作業。我們老師要大家閱讀夏目漱石的書《心》，並提交一份比較正式的報告。報告形式有兩種可以選擇：文字、影像。由於我覺得用寫的很麻煩，所以選擇拍短片交差（註1）。

大學時代我持續獨立創作一些短片，當時正值數位攝影機問世，時機點剛剛好。當時有些影展提供得獎者拍攝商業長片的資金，很多創作者都朝這個方向努力，我也不例外。雖然我也得過獎，但其實這些肯定與我後來得到執導第一部商業電影的機會，並無「具體」關連（註2）。

問：您的兩部作品都是由ROBOT公司（註3）所製作。據我所知，羽住英一郎也是在進入ROBOT公司之後才獲得首執導演筒的機會；至於本廣克行則是有電視導演的經歷，再進入ROBOT公司。可否請您談談這部份？

小泉：我在2003年進入ROBOT公司，2005就得到拍攝首部劇情長片的機會，因為公司的製片宗旨就是培植新導演。事實上ROBOT公司成立於 1986年，社長阿部秀司出身廣告公司，後來自己出來獨立創業，起初專營廣告（CM）攝製，1995年正式跨足電影製作，岩井俊二的經典作品《情書》（Love Letter）就是成功的第一彈。現在主力經營仍是電視廣告製作，其他還包括遊戲軟體業務等等。

問：近年日本多家電視台不約而同以聯合製作模式投入電影製作，可否請明石女士談談自己的製片經歷以及這個現象？

明石直弓（以下簡稱明石）：我在進入ROBOT公司之前，是負責電視節目的製作（代表作包括2001年日劇《愛美大作戰2》等）。如今已進入ROBOT公司六年，期間擔任過《死神的精準度》（Sweet Rain）等片的選角工作；《記住我青蜥魔》是我擔任製片的第一部作品，責任範圍包括審定劇本、導演、演員及幕後技術人員。

ROBOT公司與許多日本電視台合作，例如《記住我青蜥魔》就是與富士電視台合作，《ALWAYS幸福的三丁目》則是與日本電視台合作。不過ROBOT公司也與日本傳統電影公司、甚至美商公司有合作關係。例如《記住我青蜥魔》也與東寶合作，至於《死神的精準度》則是跟美商華納兄弟公司合作。

問：《午夜的陽光》與《記住我青蜥魔》表面上看似兩部截然不同的片，但我覺得它核心精神卻是相通的。明石女士是因為《午夜的陽光》反應良好，才決定把這部同樣講病痛的電影交給小泉導演？

明石：當年我看完蓬萊龍太的舞台劇之後深受感動，也因此有了搬上大銀幕的念頭。但從念頭的初始、提出企畫，再到企畫實現，已經過了四、五年。我的確是因為《午夜的陽光》的成績很好，才決定找小泉導演合作。不過還有另外一個相當重要的原因，事實上我們那時已經確定要找佐藤隆太擔綱主演，他跟小泉導演都出生於 1980年。我想這兩個年紀相同的大男生，磁場應該很合才是！

小泉：其實這兩部片會相繼落入我手中，真的都是偶然。我本人對這類題材非常有興趣，喜歡去呈現那股在逆境中努力追求自我的硬頸姿態，但並沒刻意去尋找這方面的題材，也不是說非要讓這兩個故事變成同一個方向。基本上我算是忠實去改編，表現形式上則是努力用大眾化的通俗語言去呈現。不過的確很多觀眾都覺得這兩部片在精神上是相通的。

問：男主角佐藤隆太可說是第一次擔綱主役，他在片中那些遍體鱗傷感覺非常真實，這是真槍實彈演出嗎？另外就是故事背景設定在北海道，有特別意義嗎？

小泉：我們整個劇組在企劃之初就一起加入，形成一個團隊，培養了很好的默契。佐藤演出非常盡力，全都是親身上陣，所以本人確實受了許多傷。

至於故事背景在劇本中並無特別註明，我們主要是考量北海道寬廣的視野地景，加上又比較不會下雨，地域性的特色與這部片子角色人物相當和襯。當然，北海道當地的電影委員會（Film Commission）願意給予劇組大力協助，也是很重要的原因之一。

問：《記住我青蜥魔》的劇本是由喜劇演員西田征史所負責（改編自蓬萊龍太的舞台劇作），他本人也在電影裡頭演了一個非常搶戲的丑角，那這是他自己要求的嗎？還是當成改編劇本的附帶條件？

明石：一開始我們並沒有特別去想那個配角要去找誰來演。純粹是在對劇本時，剛好拜託西田征史來唸這個角色，恰好他本來就是很棒的喜劇演員，所以對起來特別有感覺，就乾脆拜託他親自上陣了。

問：小泉導演是不是日漫迷？因為我覺得《午夜的陽光》的言情架構其實有點類似少女漫畫；《記住我青蜥魔》那種熱血、激昂的「夥伴關係」則是讓我想起日本少年漫畫，例如《航海王》等等。

小泉：老實說，我其實沒特別去看漫畫。

問：那我想知道小泉導演喜歡矢口史靖（Shinobu Yaguchi）的《水男孩》（Waterboys）與《搖擺女孩》（Swing Girls）嗎？我覺得以上這兩部作品與《記住我青蜥魔》某種內在精神其實是相通的。相較於其他國家的運動勵志電影，不曉得這樣煽情、義無反顧的姿態，幾近信仰般的純粹與虔誠，算不算是大和民族性的一種體現？

小泉：我本來沒特別去思考這些問題。哈！不過你把日本少年漫畫跟《水男孩》這些片子放在一起討論，經你這麼一講，似乎《記住我青蜥魔》還真與它們有某些相通之處（在「夥伴關係」的呈現上），我還蠻贊成你的說法。

問：從《五個相撲少年》（Sumo Do, Sumo Don't）、《水男孩》、《琳達琳達》（Linda Linda Linda）到《記住我青蜥魔》，幾乎這類電影的重頭戲都是一場「學園祭」（校慶）。是否日本電影習慣將它當成一個成年禮的「儀式性象徵」？

小泉：或許是這樣。以校園為故事背景的戲劇或電影，常透過「學園祭」來鋪陳劇情高潮，或是製造一個「爆點」。同時也以此呈現「夥伴關係」。

問：您本身大學時代也有參加相關運動社團或音樂社團的經歷嗎？

小泉：我大學時代所參加的是電影研究社（笑）。

問：《午夜的陽光》的劇本是由坂東賢治所編寫，靈感來源正是香港電影《新不了情》；《記住我青蜥魔》起初是蓬萊龍太的舞台劇作《五十嵐傳》，由西田征史改編成電影劇本。兩者乍看之下不甚相同，但卻又有著共同的核心價值，而且劇本架構、細節處理也都有類似之處。例如《午夜的陽光》的主人翁雨音薰愛唱歌，想發行 CD證明自己的存在；《記住我青蜥魔》的主人翁五十嵐不斷拍照、不斷摔跤受傷，同樣也是為了「記住」，不惜透過纍纍傷痕當作自己存在的證明。請問您是否透過具象化的方式（CD、照片、傷痕），將這類強烈的「存在」（非實體性）訊息給表達出來？這與原作、或者是劇本的差異很大嗎？
　

小泉：基本上《午夜的陽光》這個劇本已經跟原來香港的《新不了情》差距甚大，電影安排主人翁雨音薰在午夜的街頭表演，並以出唱片為此生夢想，是我的想法。我期望透過淺顯易懂的方式，讓觀眾更能理解主人翁的性格以及故事的中心思想。關於《記住我青蜥魔》裡頭的照片與傷痕，前者（照片）在西田征史的劇本中已有非常詳細的描寫，我只要忠實傳達即可；至於後者（傷痕）很難說是我個人的獨到想法，應該說是在劇本編寫過程的後半期，由編劇、製作人與我共同討論產生的想法。我們企圖透過「傷痕」的強調，與當下發生相當緊密的連結。

問：小泉導演接連兩部片都與病痛有關，都是採用改編劇本，今後是否考慮自己編劇？

小泉：當然有自己在寫劇本。不過並非每部片都非要自編自導不可，我其實也不排斥用別人寫的劇本。

問：最後一個問題，想請問一下您喜歡哪些導演？

小泉：喜歡的導演非常多。例如查理．考夫曼（Charlie Kaufman），法蘭克．卡普拉（Frank Capra），理查．寇蒂斯（Richard Curtis）與奉俊昊（Bong Joon-ho）。日本方面就是岩井俊二與宮崎駿。