‧主題：【2008高雄電影節】三木聰導演訪談
‧日期：2008.10.25
‧訪談、錄稿：吳思樺
‧口譯協助：張克柔
 

從去年《烏龜游泳意外迅速》（Turtles Are Surprisingly Fast Swimmers）開始，三木聰（Satoshi Miki）就已是高雄電影節密切關注的焦點導演人選，在所有人引頸期盼下，三木聰終於帶著三部電影登台與觀眾見面，才發現他不只電影脫力，連回答問題都十分脫力，想必讓所有參與映後座談及講堂的觀眾印象深刻！本文根據導演座談、講堂及專訪整理而出，想了解日系脫力大師就趁現在！

問：什麼是「脫力系」？對於被封上「脫力系」鼻祖的封號，你有什麼想法？

三木聰：太過無聊的東西會讓人虛脫，就是「脫力系」。大概是從《烏龜游泳意外迅速》開始，被發現我的笑點無聊到無法讓人理解，又總是拍些很奇怪的題材，才被冠上這個名詞，日本很喜歡這樣分門別類。「脫力系」這個詞還貼切的，我覺得可以接受，很符合我早期作品閒散、百無聊賴中又帶有奇異笑點的風格。但近期的作品，像《時效警察》的台詞就很多、對白很滿、劇情也很緊湊，又如我夏天剛拍完的新作，腳本就有兩百多頁（一般兩小時的日本電影腳本大約是一百二十頁左右），這樣還被稱為「脫力系」好像有點詭異，我想現在我應該可以從這個名詞畢業了吧？

問：提到兩百頁的腳本，聽說你寫腳本都相當地嚴謹，所有台詞都早已決定，並沒有即興成分？

三木聰：沒錯，我的劇本寫得非常嚴謹，現場拍攝時台詞都完全依照劇本，並沒有任何即興的東西！喜劇這東西若是邊講邊想，速度就會拖慢，無法展現出令人發笑的節奏。像小田切讓這樣的演員，演戲時就能很快吸收台詞並表現出來，「台詞」雖然完全依照腳本所寫，但演員的力量能否放入台詞才是喜劇成功的關鍵。不過呀！依照嚴謹的腳本拍出的喜劇，能讓觀眾看起來像是即興的創作，這樣對我來說就很幸福了。離開這房間後要是有人問起，請跟他們說三木聰都是即興拍出這些喜劇的，這是秘密。（請各位讀者也一起保守這個秘密吧！）

問：《轉轉》（Adrift In Tokyo）和《脫力症候群》（In the Pool）兩片都是由小說改編而成，和原本的故事有什麼不同的地方嗎？
 

三木聰：這樣說好了，在改編成劇本之前，我都先去跟原作道歉：「對不起，會被我改得亂七八糟歐！」基本上我不會更動劇情大綱，如《轉轉》的小說故事，就是在說一個大學生陪著一個殺人犯要散步去自首，但並沒有倒著走和吃咖哩的橋段。原著藤田先生可說是用嫁女兒的心情把這故事版權賣給我，但還是不能控制地把它改得亂七八糟了，那之後我都盡量不跟藤田先生見面，即使碰面也盡量不對上眼。目前每個被改編的原作者對我都很包容，但未來會不會因此遭遇不測也很難說就是了。

問：可以與我們分享日本獨立製片的環境及你平常拍片的狀況嗎？

三木聰：日本拍片的環境是超越各位想像的嚴苛，本次高雄電影節有個活動是「48小時拍片大挑戰」，像那樣不眠不休拼命拍的狀態，我們大概要維持一個月左右，這樣的拍片方式在日本電影圈已成為傳奇了。但我也認為，若沒經過這樣辛苦的狀態，可能就無法完成這麼棒的電影，就像發生很多小意外或是特別辛苦的旅行，才會令人印象深刻一樣。如果有一天我們來到高雄拍片，請大家一定不要來當劇組工作人員，因為實在太辛苦了！

問：說到來高雄拍片，那若有天你要到高雄來拍片，會想拍怎樣的電影呢？

三木聰：應該會設定為一個海港的偵探要去尋找奇怪的東西這樣的劇情吧，有點像「珍珠港」版的偵探故事那種感覺。我從小出生在橫濱，和高雄一樣是個海港都市，很多外國人來來去去，就有種「發生什麼事都不奇怪」的感覺。東京是個很排斥怪異、不起眼、骯髒東西的城市，一昧追求光鮮亮麗的表面，但高雄感覺就肚量很大，可以同時包容好的與壞的、新的與舊的並存，像從早到晚都一直看著海浪的歐吉桑，高雄感覺能挖掘出一些不起眼但卻有趣的東西，是個很適合拍懸疑偵探片的城市。

問：聽說你十年前就來過台灣，是在怎樣的情況下來的？

三木聰：那時我是個綜藝節目的工作人員，因為DOWNTOWN要來台北出外景而跟著過來，對台灣的印象非常深刻，而且也很喜歡台灣。那時我去了逛夜市，正在路邊攤買鹽酥雞來吃時，警察卻突然出現，明明油鍋還點著火吱吱作響，賣鹽酥雞的歐巴桑卻瞬間消失了，當時我呆住了，覺得自己完全身處電影場景中。吃完鹽酥雞的隔天我回到東京，一出羽田機場就開始覺得日本實在沒什麼能量了。

問：可以談談你的笑點都是從哪裡來的嗎？

三木聰：幼稚園時舉行了音樂發表會，站在我前面的女生敲著木琴，打著打著木棒前端的圓槌就鬆脫掉到地上，但那女生仍沒有停下來，繼續用木棒敲著木琴到最後，不停的發出空洞的聲音。回想起來那就是我記得的第一件有趣的事情，那之後我就會特別注意生活中有趣的事情。前一陣子一位五年沒聯絡的朋友突然打電話來，因為感到很懷念於是約好了要碰面，約定見面日子的前兩天，我們卻在路上巧遇了。都已經五年沒見了！卻在約定碰面的前兩天在路上巧遇了！結果我們兩天後碰面時卻一點都不感動。我這個人重要的事都記不太清楚，但這種不重要的事情卻會記得很久，沉澱個幾年之後，也許就會成為電影中的笑點了。

問：那麼把笑點寫進劇本後，在拍攝現場會不會有突然覺得笑點不好笑而不安、或是想更改的狀況？怎麼克服這樣的狀況？

三木聰：「再無聊的笑點給全世界的人看的話，至少會有七個人笑。」我一直抱持著這樣的理念在拍片，為什麼是七個人我也不清楚，只是就這樣覺得。不安當然會有，但我總會想如果把他拍出來試試看，也許就會後悔，那就拍了再說吧！而且以我的經驗來說，「覺得大家一定會笑」和「不知道大家會不會笑」的笑點，拍出來後通常是後者比較能讓大家發笑。另外必須一提，台灣觀眾真的很把喜劇這東西當一回事呢！日本觀眾有時都太嚴肅，希望在電影中找尋一些人生的意義或是能夠學習到些什麼，但台灣觀眾視角豐富、層次較多，很能接受生活感的笑料，真是太棒了！

問：最後請對台灣的觀眾說幾句話吧！

三木聰：很意外受到台灣觀眾這麼熱情的接待，這次感到非常地開心，在高雄散步的感覺非常棒，感覺我是來勘景而不是來旅行的。我很喜歡高雄這個城市，如果之後還願意讓我來的話，我一定會立刻就過來的！

■本文轉載自2008高雄電影節影展日報。