【2007台北金馬國際影展】向大師致敬——胡金銓、李翰祥
 

本場座談會特就「風雲第一人——李翰祥」與「武俠大師——胡金銓」兩位各自於時代尖端引領風騷的電影大師，邀請國內外電影學者以及曾經與兩位大師合作密切的工作伙伴或親友，聊聊大師作品之風格、今昔記憶和難忘的拍片經驗等等，與新、舊不同世代的觀眾分享。
 

■參與座談會貴賓 （左起）Lorenzo Codelli、張訓瑋、Hubert Niogret、石雋、藍祖蔚、焦雄屏、黃愛玲、陳來奇（台北金馬影展提供）。

胡金銓、李翰祥的創作輝煌時期——焦雄屏

今年適逢李翰祥、胡金銓導演逝世十週年，而楊德昌導演也在今年不幸因病過世，這三位導演曾在台灣電影史上都留下不容磨滅的成就與貢獻，但當我們在回顧台灣電影歷史時，卻常常忽略這一部份。此外，台灣影壇一直有個錯誤觀念，總把曾於五○至六○年代活躍於香港電影圈的李翰祥、胡金銓視作香港導演。但我認為這兩位導演的創作輝煌時期，而且擁有自由發揮的空間，其實都在台灣。比如胡金銓導演的《龍門客棧》、《俠女》、《迎春閣之風波》、《忠烈圖》、《空山靈雨》、《山中傳奇》、《終身大事》、《天下第一》等在台灣製作或部分與香港合作的作品，不僅為台灣電影打進亞洲市場，在七○年代甚至以《俠女》拿下台灣電影的第一座坎城影展獎座（最高技術大獎），在當時那是很大的榮譽，象徵華語電影也進入世界影壇的顛峰。

而李翰祥導演則是將香港那套成熟的片場制度，帶到台灣影壇的重要關鍵人物。當年他在台灣成立的國聯電影公司，不僅將香港電影的行銷觀念與製片制度引進台灣，更帶了近兩百名香港技術人員來台，在此之前，台灣電影不曾登上國片十大賣座電影名單。然而在他來台之後，國聯電影公司所製作的第一部電影《狀元及第》（1964）竟登上國片票房冠軍，此後國聯所製作的電影，必登十大賣座國片前三名。這在當時是十分了不起的事，他讓觀眾知道台灣也能拍出賣座電影。李翰祥導演也是一個說故事高手，不僅是香港商業電影的顛峰，在台灣創作的那幾年，更是他最理想化、寫實的時期，以現在的眼光來看，甚至可以說有點左翼風範。當時他拍攝小老百姓的生活、為他們發聲，例如由他監製的《破曉時分》（宋存壽導演）就是批判司法制度的作品。

這兩位導演都是才華洋溢、學富五車，但可惜都在藝術與商業的拉扯間或製片制度的問題上受挫，壯志未酬。如果他們能多活幾年，我相信對台灣電影甚至華語影壇的發展會有更關鍵性的轉折。

重新評價李翰祥——黃愛玲

我將從香港的角度來談李翰祥導演。香港的電影創作受到「廣東」、「上海」及「北京」三大文化元素的影響，而李翰祥、胡金銓兩位導演，則是香港電影受「京城文化」影響的最重要代表。他們倆都來自北方，深受京城文化的薰陶，潛移默化，京劇藝術於是成為了日後胡金銓電影風格的基礎，而帝都宮廓的華麗與頹萎、天橋庶民的生趣與鄙俗，又為李翰祥的作品提供了豐盈充沛的創作養份。有趣的是，胡金銓生前雖然不算得志，其作品卻一直受到評論及學術界的眷顧，研究者眾多，得到的評價相當崇高而一致。相對來說，李翰祥一生多番起落，拍片逾百，評論不少卻好壞不一，且對其作品和電影事業的系統研究，也顯得比較貧乏。所以如此，也許是因為李翰祥導演是一個比較矛盾複雜的人，他的性格影響了他的作品呈現；另一個重要的原因可能是李翰祥的電影類型太龐雜，從素樸沉實的文藝言情，到千嬌百媚的古裝宮闈，從嚴謹考究的歷史故事，到隨手拈來的風月騙術，常令論者暈頭轉向，無所適從，難以為他定位。
 

■《 破曉時分》由李翰祥監製、宋存壽執導。

所以對李翰祥的評價，在不同時代不同地區，常出現很大差異。比如說《武則天》（1963），現今我們都推崇此片是李翰祥電影美學的極致展現，然而在《武則天》拍攝完成的六○年代，參加坎城影展時所獲的西方評價卻不怎麼好，甚至有些評論是很苛刻的：「義大利『新聞報』（Il messaggero）說：在《武》片所犯的錯誤，是稍微懂得電影的人都無法原諒的。他導演這部影片，不能稱為電影，僅僅是等於我們許多雜誌刊印的照片連續故事而已。」本地評論雖比外國厚道，如香港『中國學生週報』，卻也相當尖銳。但在1984年，香港國際電影節香港電影回顧部分的策展，香港影評開始重新評價這部作品，甚至有資深影評人說此片被忽視了二十多年，現在該是重新看待它的時候。2002年，此片被香港電影評論學會評選為最佳華語電影200部之一，不只此片，李翰祥共有四部作品入選，另外三部為《梁山伯與祝英台（1963）、《冬暖》（1969）和《垂簾聽政》（1983）。而另一部入圍的《破曉時分》（1968），執導的雖是宋存壽，但背後的創作動力和整體構思顯然也是來自李翰祥。

提到李翰祥的電影，大部分的討論都以他的黃梅調與歷史宮廷電影為主，但今天我想從三部文藝片：香港邵氏時期的《後門》（1960）、台灣國聯時期的《冬暖》（1969）及回到大陸後的《火龍》（1986），去談談他在華語電影史上的地位及處境。
 

■《 冬暖》由歸亞蕾、田野主演，1969。

六○年代李翰祥在香港邵氏拍了許多古裝及黃梅調電影，例如《貂蟬》、《江山美人》、《梁山伯與祝英台》等等，那也是他最風光的時期。有趣的是，在同時期他也拍了風格截然不同的黑白文藝片，改編自徐訏的小說的《後門》就是其中之一。本片講述一對中年無子的夫妻，收養鄰居小女孩的溫馨故事。它不同於李翰祥其他電影的張揚風格，反而是很低調克制的，透過這部電影也反映了那一代由大陸南遷來香港的人們，如何安身立命的小小寓言。而《冬暖》是李翰祥來台創立「國聯電影公司」時期的作品，場景從《後門》的香港小巷轉到了台北三峽一條鬧烘烘的街。《冬暖》改編羅蘭同名小說，描述外省籍的老吳愛上本省女孩阿金的平凡故事，呈現動人的庶民風情。八○年代，滿懷理想抱負的李翰祥回到中國北京，拍了《火燒圓明園》、《垂簾聽政》等片，《火龍》則是其中一部比較不一樣的作品。此片講述末代皇帝溥儀，在1949年上台的新政權下，如何重新調適自己繼續生活的故事。從市井小民到末代皇帝，透過這三部電影我們可以看到一個從中國文化走出的電影創作者之精神、處境與歷史地位。

「無形」的收穫更勝「有形」的數字——陳來奇

我想針對國聯電影公司與『電影沙龍』來跟大家聊聊李翰祥導演。1963年李翰祥來台成立國聯電影公司，除了製作電影，他還想出版刊物。我當時在中廣編輯『Today』雜誌，透過這本雜誌，有一天李翰祥來找我，希望我能到「國聯」主導出版刊物的工作，而這本雜誌就是『電影沙龍』。李翰祥來找我的時候，已把出版事務都安排妥當，甚至連辦公室都已布置好了，我被他的誠意打動，於是找了主編、編輯和攝影記者，連我四個人，就這麼發行了『電影沙龍』。

『電影沙龍』的內容大致分為三個部分：國聯出品的影片介紹、國片介紹與國外電影介紹，每部分約各佔三分之一篇幅。但很可惜，這本雜誌只發行了八期，卻賠了兩百多萬！而當時國聯的經濟狀況已十分不好，於是我建議李翰祥暫停『電影沙龍』的發行，然而他說只要有能力還是繼續發行吧，雖然「有形」的數字看來『電影沙龍』是賠了很多錢，但就「無形」的收穫來說，國聯從中得到更多。

李翰祥結束國聯、回去香港之後，也曾再來找我籌畫出版『李翰祥的電影世界』事宜；但很可惜，最終還是因為資金的問題，沒有出成。他去世之後，我們想為他出版一本紀念專輯，但因為資金問題，遲遲沒有進行。幾經輾轉，後來錦繡出版社的老闆知道了這件事，願意出資發行，於是『永遠的李翰祥』紀念專輯，才有機會在中（另有簡體版）、港、台面世。不過很遺憾，這本書也賣得不好，也賠了兩三百萬，但李翰祥的家人都因能出版此書而非常高興。其實關於李翰祥與國聯還有許多事蹟可說，我們希望透過這本書能夠讓更多人知道。（續下篇）