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打開一扇新的亞洲獨立之窗
楊元鈴  2004/10/5
如果你對亞洲電影的印象,還停留在黑澤明、小津安二郎或是阿巴斯的兒童電影,那麼你真的得加快看的腳步囉!近幾年亞洲電影的持續發燒,不但原本主要電影輸出國的香港、日本,開始冒出新銳而前衛的花朵,新崛起的南韓、泰國和印度也不容小覷,這扇新開的亞洲電影之窗,彷彿正在昭告世人一股新勢力的湧現。

有趣的是,觀察這些人氣正旺的亞洲國家電影發展,不難發現,獨立製片創作的興盛,往往提供了最豐富的電影能量。以南韓為例,先且不論政府業界上下團結的齊心推動,獨立製片創作力的蓬勃,或許才是南韓電影產業最主要的養分來源,《春去春又來》、《援交天使》的金基德,《密愛》的邊永妵,都是先從個人式的創作開始,以獨立製片的方式奠定了個人風格與地位後,輕鬆挾帶著非主流的藝術養分,步入主流、發展另一個高峰。

九○年代以後片廠制度式微的日本,也呈現了同樣的狀態。當東寶、東映、松竹等大型片廠風光不再,年輕一輩的獨立製片迅速越位替補,黑澤清、青山真治、塚本晉也、行定勳、土屋豐、熊切和嘉…,越來越年輕的創作者、貼近日本當代觀察的影像思索,暴力、哀慟、網路、援交、冷漠、疏離……,當松竹派大師逝離隱退,年輕一輩坦直、赤裸而誠實的電影探索,也取而代之成為新的日本電影心靈。

一直被視為東方好萊塢的香港,這幾年人才紛紛流向「正港」好萊塢,但年輕的、本土獨立製片的作品卻也趁機冒出頭:黎妙雪的《戀之風景》去年代表香港角逐威尼斯,以溫婉細緻的影像質地,在愛情的追憶中尋找自我的認同;麥婉欣繼《哥哥》贏得威尼斯影展影評人週最佳導演獎,改編陳雪短篇小說的第二部長片《蝴蝶》,則藉由女同志的愛慾糾葛,體現個人對香港社會的觀察。雖然年輕,雖然都只不過是個人的第二部劇情長片,卻都在主流與非主流之間,讓我們看見了新的可能性。

相較於其他香港獨立影人與主流的結合,即將於本屆純十六影展專題放映的張偉雄,則始終堅持著非主流的創作路線,呈現細膩獨到的人文觀察。他的「星星、月亮、太陽三部曲」,均以女性面對生活、生命的困境為主題,《月未老》中困惑的懷孕少女,在一次次感情錯身中踟躕猶豫的《惑星軌跡》,風景中尋找生命出口的《太陽無知》,藉由主角們的徘徊游移,張偉雄以他深邃的電影之眼,褪去香港繁華光鮮的外衣,捕捉了流動在城市內裡的細緻情韻和真實樣貌。帶有幾分安東尼奧尼式的城市觀察,當銅鑼灣精品名店的霓虹燈不再閃耀,回歸平靜的街道上,或許才能發現屬於這個城市的真實靈魂。

閱讀至此,或許你要問:那…台灣呢?當我們打開這扇新的亞洲獨立電影之窗,看見了其他各國流動在主流與非主流、獨立製作與商業發行之間的,盡是無限創作的可能,也只能默默期許期待台灣電影的黎明就要來了。
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