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《天地英雄》─振興武俠傳統精神
| S.T. 2003/10/14 |
《天地英雄》從「俠」的觀念出發，在武俠類型的傳統中奠基，發展出新的美學。它有部份類似西部片和日本武士片的風格，不過就人物、武打與情節內在來看，它又是不折不扣的一部「中國武俠片」。即使電影裡明顯可見囿於好萊塢資金，著眼於全球發行下必須妥協的某些贅處，但撇去這些，《天地英雄》仍是一部擲地有聲的武俠片，也跳脫了「後《臥虎藏龍》時代」的某些武俠類型桎梏，終於另闢新局。
俠的意義
武俠片的發展與中國電影史並進，而武俠文化更是中國文化中獨有的一種。談武俠片，不是只有「武」，而常被忽略「俠」這個部份。俠是中國獨有的觀念，它講原則、講氣節，而且不以武功的高低為絕對必然的條件。
「俠」這個概念，被認為最早出於《韓非子》的〈五蠹〉篇中：「儒以文亂法，俠以武犯禁。」，並給「俠」下定義為：「其帶劍者，聚徒屬，立節操，以顯其名，而犯五官之禁。」這個定義「俠」的態度是與統治階層相對抗，以武犯禁，被視做不安定的因素，觸犯了統治者的利益，卻也在民間成為一個獨立的階層。
從此來看，《天地英雄》從電影一開始就完成了「俠」的建立。
六七０年代的武俠片，形式非常工整，敘事線單一，而人物的建立也都以俠的「義行」為開場，展現善惡兩方的截然畫分。在《天》片裡，亦嚴守此過程。光以姜文與中井貴一的人物開場為例，姜文是標準的「以武犯禁」，堅持不殺婦孺，堅持不殺手無武器的平民，而且對於救他一命的押解官，也一定要報恩情，這就是所謂「俠」講求的「義」。而中井貴一護送將軍之女返京，行禮如儀；路上也以高超的劍術路見不平、拔刀相助，這也同樣是在為角色的「俠」身份做定位。
武俠片得先為俠客定位，才能建立角色性格。觀眾由此可知，他們兩人都是具有義行的「俠」，因此這對兩人之間必須決鬥的不可抗拒理由，埋下更大的戲劇衝突（因為兩人都是善俠，都令觀眾認同）；也為後來「英雄惜英雄」的互助團結護送佛舍利，建立角色個性發展上的可信度。這是武俠片傳統以來一直獨有的特質，而何平在敘事的過程間，將它安排的很好，甚至包括其他姜文的弟兄們一行人，也都因此擁有俠客特質，令觀者認同。
武俠片是講求「社會秩序」的一種類型，除了展示炫目創新的武打招式，善惡分明的人物關係與故事肌理也非常重要，觀眾在鏟奸除惡的必然過程中獲得滿足報償，也在淋漓盡致、精彩絕倫的武打動作中獲得快感，缺一不可。
所以我們看每個人物死去時，都會跟著嘆息哀慟，看著整群人在小孤城內死守到最後，又充滿著對正義之聲的認同。不做任何政治上的解讀，何平發揮的是武俠片內在最尊崇的既定原則──俠義，卻也是善用通俗劇力量最動容的時刻。
武的突破
《天地英雄》在武打的部份也花了許多工夫，沒有太多特效，反而配合地形、場景設計了不少打鬥，大大不同於港片的「飛天遁地」，甚至有更多師法美國西部片與日本武士片的打鬥場面，落實於傳統之中，卻也饒富新意。
片子裡大部份固定場景裡的的打法，還是以快速剪接成碎鏡頭的方式，讓揮劍、移動的動作因此看似加快。最令人特別眼睛一亮的打鬥，來自姜文與中井貴一的「三招單打」。這場戲裡，兩人先在室外當面對劍，再殺入屋內，然後一個在竹籬內、一個在竹籬外的打法，更是堪稱一絕。
在這場戲裡，兩人由動轉靜，展現真正「高手對招」的氛圍。尤其姜文躲進竹籬內之後，兩把劍在籬笆上攻來攻去，最後插在籬笆上，兩人在靜默中互相打量對方的行動，此時的攝影機運動先由兩人的觀點鏡頭交叉剪接，轉至籬外的中井貴一，再從中井的觀點鏡頭直接向上移動，突然又轉成鳥瞰的「全知鏡頭」，展現出對決的勢均力敵，極具震撼力，也完全吸引住觀眾的注意力。突然間再見到姜文從竹籬外閃出，兩人續打。
這種利用單一鏡頭的觀點變化，來控制武打場面的戲劇張力，華語武俠片中不太愛用，何平將它配合動靜錯落的節奏，讓單一一場打鬥變得更豐富，足見苦心。
不單如此，利用山壁與峽谷之間的地形變化，配合駝隊、馬隊的奇特形式，讓單一「點對點」的打鬥變成「線與線」的拉長，不僅在視覺圖像上變化複雜度，也讓該場以小搏大的群戰變得更緊張萬分。馬匹的叫聲、駱駝的叫聲、刀劍的砍伐聲，以及雙方人物的呼叫聲，整場戰鬥連聲音部份都助陣不少。這場峽谷中的攻防戰，更看得出何平對於西部環境的靈活運用，成功地加強了打鬥場面的可看性。
到了「小孤城」一段，何平又善用大漠中的孤城環境，拍出姜文一行人「以卵擊石」的慘烈。利用城河、城門、城牆、火焰、射箭等地物，這場盛大的攻城戲調度出令人熱血澎湃的氣勢，大概每個看過《魔戒二部曲：雙城奇謀》的人，都會有那麼點神似的感覺。不過《魔戒》運用高超的電腦動畫，製造出雙城被攻打的慘劇；《天地英雄》則是「縮小版」的小孤城被攻，但是不完全倚靠特效的誇飾，卻也拍出同樣驚天地泣鬼神的戰爭場面，在這方面他又帶點黑澤明在《七武士》裡把小武打場面拍出巨大氣勢的味道。
無論是姜文帶著「老不死的」從驛站殺出，還是王學圻在驛站內與屬下練功，或者是上述的各場精彩群戰，都看得出何平擅長空間運用與場面調度的能力，才能把戈壁沙漠、峽谷棧道做這般精彩的運用。
從孤獨英雄到團隊
過去的武俠片，像張徹強調的是男性陽剛，老是讓孤獨英雄為報恩或報仇，必須苦練武功完成使命；胡金銓著重的是民族大義，講求群體的力量為正義而除惡揚善，當然也大多是透過武打的方式。
何平的轉變非常有趣，他最著名的武俠片是一九九０年的《雙旗鎮刀客》，在片子裡，他讓一個孤獨英雄奮力保護鎮民對抗馬賊，混合中國北方的大漠風情，在封閉的孤城裡，全片前半以看似寧靜的形式累積能量與懸疑性，最後才讓善惡大車拚，而且真正武打的部份甚至還佔很少篇幅，整體而言，比較類似美國的西部片。而在一九九五年的《日光峽谷》裡，他也同樣還是塑造了一個令人難忘的孤獨英雄。
到了《天地英雄》，何平讓姜文挾帶著想做孤獨英雄的豪氣與魄力，然後又塑造出三種不同性格的英雄「加入」團隊中與他一起。
一是姜文的老部下們，忠肝義膽；一是花錢僱上的老劍客，講信講義；三是惺惺相惜的朝廷命官中井貴一，明辨是非。由於這樣組成的團隊，加上釋迦牟尼佛舍利的傳說，讓這群人與整個行程更「師出有名」。
整部電影從人物的組成後，開始變成護送駝隊的征途，很有經典西部片《驛馬車》的味道，原本看似各種不能妥協的人組成一起，最後還是能齊一心志。不過何平所強調那種「人在逆境中還要拚到最後一刻」的堅持，依舊成為《天地英雄》裡最動人的部份。尤其是眾人沒水喝的那場戲裡，無論是弟兄們裝搶水戲弄中井貴一，或是被馬賊用兩袋水惡意戲弄的殘酷，直到最後一注泉水湧出的「天意」，何平還是把他的信念透過這齣傳奇給傳達出來，讓「俠」的精神變得更令人嘖嘖稱奇，讓觀眾不得不對他眼前的角色人物暗暗喊著「佩服」二字，這便是武俠片最迷人的地方，而本片在這些部份全都做到了。
女性角色的意義
趙薇在片中扮演的角色，看似「花瓶」無用，其實也在符合武俠片女性傳統的規則中，釋放出些許的轉變，證明女性意識抬頭對於武俠類型，還是帶來了點衝擊。
傳統的武俠片中，除了功夫高強的女俠，其他女性角色相當刻板，要不是手無袱雞之力的弱女子，就是刁蠻任性的小師妹，或是花街柳巷的妓女。由於「江湖」是男性權力鬥爭的場域，所以沒有功夫的女性是無法進入其中的，她們要不成為鬥爭的「手段」（如人質或強娶之類），要不就完全被排除在外。也因為如此，這些沒有武功的女性，就是最後存活下來的人，也是傳頌故事、傳宗接代的人。
在《天》片裡，趙薇飾演的「文珠」，從頭到尾就是故事的「主述者」，我們知道她最後會活著。除了前半段穿得美美的，造成兩位男主角之間的情感波瀾之外，何平還是讓趙薇的角色神似於《日光峽谷》裡的楊貴媚：聰明、明理，了解男性爭鬥世界的義理規則。但是文珠還是更「前衛」了些，她自己說她是「將軍的女兒」，最後她還穿上戰袍，幫著燃炮守城。從「行動」上看來，趙薇的角色比過去的弱女子來得自覺一點，最後甚至還自己說要跟著姜文走，勇敢表達她的感情。就這部份來看，何平至少不讓他的女性角色完全隱沒在男性主宰的世界裡，反倒是透露出豐沛的生命力。
好萊塢綁手綁腳
何平停了這麼多年沒拍戲，這回一受到好萊塢資金傾注，拍的還是他最熟悉的西部武俠片。
前面淺談的都是他以擅長的優勢，結合這樣的大規模製作所撞擊出的火花，也拍出他作品中前所未有的精緻度，錢花得很值得。不過，限制於本片企圖全球發行的考量，一些原本對中國人而言可以「寫實化」的情節，就必須以「國際化」的方式處理，也難免有些小瘕疵。
像電影開場與結尾的字幕，對了解中國歷史的我們而言都是多餘；而中國人對於佛舍利的崇敬，何平也不得不以「佛光普照」的超現實方式特效處理，強化那種難以言喻的神秘力量，這些對於華人觀眾而言，無疑是畫蛇添足、綁手綁腳，但他似乎一定得妥協，得考慮一下外國觀眾的觀點。
好在最後結尾二度出現的「佛光普照」收得很快，電影直接切入結束，不讓尷尬的、多餘的感覺持續太久。扣除這些明顯的缺點不說，《天地英雄》講情義絲絲入扣，論武打暢快淋漓，相對於《臥虎藏龍》的斯文有緻，它卻是粗野的霸氣十足，充滿北方人的豪邁，更沒有《英雄》的做作匠氣與空虛浮面，反而實實在在，擁有中國武俠片迷才看得出「箇中門道」的諸多好處。 |
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