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《鯨騎士》
| 何瑞珠 2004/1/12 |
假如不是這位神色堅定的少女扮演《鯨騎士》的主角，我真的不知道這部片是否還能成形。這部拿下所有國際影展觀眾票選獎的電影其實結構略微混亂，主題時常失焦，劇情起伏的節奏也自成一格，甚至毛利人的歌唱都間歇性地重複著同樣片段；但它彷彿自有一股神秘的，來自祖先的力量在支撐著整部片，而它這種不同流俗的韻律也讓這部片帶著某種超越異國情調的「天啟」，尤其快到結尾之際充分發酵，讓全球不分種族的觀眾看到後來，都自認為自己已與毛利人古老傳說緊緊相連，進而被感動。
劇情頗簡單，看來像部兒童電影，派凱伊出生時，不僅媽媽難產而亡，雙胞胎弟弟也跟著夭折，父親受不了此打擊赴歐遠遊，派凱伊的祖父雖是酋長，但他死守傳男不傳女的信念，愛她卻又忽視她。整部電影就看12歲女主角一人獨自發光，我們大概看了她十分鐘就知道她是天生領袖，不曉得為何那麼疼她的祖父卻怎麼也看不出來。
中國人看這種描繪重男輕女傳統的電影應該很容易體會，因為我們的文化裡就有一模一樣的不平等，而電影主題則十分現代，少女偶會質疑自己，但她仍繼續偷練祖先的歌，偷學舞棍，她不曾因為自己是女生就放棄當酋長的本能，這種與生俱來的陽光性格很令人動容，連我都不禁要崇拜她。
但整部電影卻有種無法言傳的哀傷，因為族人走不出黑暗，少女和老酋長都得在深夜呼喊他們信仰裡的鯨魚。我不知道是否每個到紐西蘭的人都會去參觀毛利人的神聖殿堂，以及看毛利人殺氣騰騰的舞蹈，相較於台灣或世上大多數國家的原住民政策，紐西蘭算是我所見過最尊重原住民的國家，毛利人的文化總在第一時間映入眼簾，毛利文也仍在紐西蘭各地現身，毛利人碰鼻子表示友好，吐舌頭代表威嚇，他們尊崇戰士，這些基本毛利文化幾乎每個去過紐西蘭的人都能輕易接觸到，那麼，毛利人為何還如此哀傷？毛利人的敵人又在哪？
其實整部片都沒有出現白人，電影中描繪的毛利人之哀並不來自表面的種族不平等，而是毛利文化就是會逐漸消失的喟嘆，這種深層哀愁的刻畫，超越了許多只描繪原住民現實面不平等的作品，因為這種哀傷是無解卻又如影隨形的。騎鯨少女雖暫時為族人文化爭取一席地位，但不管是少女還是酋長面對文化消逝的宿命恐怕都無法可解，反倒是這部模糊不清的電影讓毛利文化再活了一次，還傳揚到全世界。
台灣是個影迷很多的地方，就連在紐約，假如有楚浮回顧展的話，也只會在一些博物館或半官方機構上映，只有在台灣才會發生楚浮五零年代拍的電影也能上院線還能賺錢，可見台灣觀影人口對電影的接受度有多廣，但是就在香港有賣座的《無間道》打敗好萊塢，德國有《再見列寧》超越《鐵達尼號》的票房，韓國有《殺人之回憶》在暑假檔打敗所有好萊塢電影之際，正當在印度之後，已有越來越多的國家屢屢以國產電影擊敗好萊塢時，我們這個愛看電影的國家卻幾乎快沒有國產電影，而我真的不覺得這該怪觀眾。正如印度電影的啟示，薩耶哲雷當然可以存在，但寶萊塢才是印度電影工業蓬勃發展的源頭。 |
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