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I.《海角七號》的票房
《海角七號》毫無疑問的是今年的「台灣奇蹟」,因為台灣電影實在沈寂太久,兩年前還國片還處於十年來在台灣的市佔率在3%以下,還有一年以0.2%的市佔率,僅差沒抱鴨蛋的記錄,也因為市場萎縮太久,《海角七號》的高票房格外令人振奮,不過《海角七號》真的打敗《色,戒》、《赤壁》、《長江七號》,甚至打贏《黑暗騎士》(The
Dark Knight,2008)等西片,成為台灣史上,票房僅次於《鐵達尼號》(Titanic,1997)的電影嗎?
老實說,報上這些標題也可以說對,但也不見得要這樣解讀。單看台灣票房,對比如下:
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電影名稱 |
北市票房 |
全台票房 |
出品年份 |
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《鐵達尼號》 |
3億8千萬 |
7億7千多萬 |
1997 |
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《海角七號》 |
2億3千萬 |
4億 6千多萬 |
2008.8 |
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《神鬼傳奇3》 |
1億1163萬 |
2億2326萬 |
2008.8 |
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《黑暗騎士》 |
1億1091萬 |
2億2182萬 |
2008.7 |
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《赤壁》 |
7956萬 |
1億5912萬 |
2008.7 |
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《色,戒》 |
1億3621萬 |
2億7242萬 |
2007.9 |
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《長江七號》 |
8687萬 |
1億7374萬 |
2008.1 |
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《投名狀》 |
7008萬 |
1億4016萬 |
2007.12 |
看起來報紙這樣報導也沒和事實差太遠,不過,事實上以《黑暗騎士》和《神鬼傳奇3》(The Mummy: Tomb of the Dragon
Emperor)這種典型好萊塢電影為例,台灣市場大約佔據他們全球市場的
1%左右,對《黑暗騎士》這種全球近10億美金的票房大片而言,到底台北票房是2億還是3億新台幣,其實差別不大。且容我再列另一張表格:
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電影名稱 |
北市票房 |
全球票房 |
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《鐵達尼號》 |
7億7558萬 |
18億美金,約600億新台幣 |
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《海角七號》 |
4億6千萬 |
約5億新台幣(香港3000萬+新加坡200萬+韓國版權已賣出) |
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《神鬼傳奇3》 |
2億2326萬 |
3億9千萬美金,約130億新台幣 |
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《黑暗騎士》 |
2億2182萬 |
9億9562萬美金,約331億新台幣 |
看到好萊塢片動輒全球數百億新台幣的票房,《海角七號》依然只有台灣那4億多新台幣撐場面,在好萊塢片征服全球攻無不克之際,拿《海角七號》的票房和好萊塢片比會不會有點不倫不類,而且看台灣票房也頗為不準,因為今年全球的賣座冠軍片在世界各國都是《黑暗騎士》,這部在全球叫好又叫座的電影竟然在台灣略微吃鱉,票房還輸給神怪動作片大雜燴的《神鬼傳奇3》,可見台灣觀眾品味有待加強。不過,應該不會有人拿一棟紐約曼哈頓第五大道的豪宅房價和一間台北縣的小套房相提並論吧?那《海角七號》幹嘛和好萊塢片比呢?頂多和華語片相比吧。那麼《海角七號》的票房真的有勝過《色,戒》、《赤壁》和《長江七號》嗎?同樣請看以下表格:
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電影名稱 |
北市票房 |
全球票房 |
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《海角七號》 |
4億 6千多萬 |
約5億 |
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《赤壁》 |
1億5912萬 |
約33億新台幣 |
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《色,戒》 |
2億7242萬 |
6613萬美金,約22億新台幣 |
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《長江七號》 |
1億7374萬 |
4700萬美金,約15.6億新台幣 |
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《投名狀》 |
1億4016萬 |
約14.6億新台幣 |
看到《海角》的總票房其實和印象中的華語大片也有一段很大的差距,原因是《海角》原先並未打算拓展海外市場,也毫無規劃,至於《色,戒》、《赤壁》、《投名狀》和《長江七號》則一開始就在兩岸三地展開同步宣傳,《赤壁》有金城武和梁朝偉,又是東京影展開幕片,除了兩岸三地和東南亞地區外,還在日本創下比以上這些華語大片更驚人的票房。
就電影而論,中港台評價最高的是《色,戒》,評價最差的是《赤壁》,不過,事實證明,評價和票房沒多大關係,宣傳和針對各地市場的行銷以及通路安排才是票房致勝的關鍵。
不過,票房高是否代表賺得多呢?其實也未必。因為票房得和戲院業者拆帳,可能是六四,也可能是五五分,總之,票房收益並不能全數進入投資電影的資方口袋,但拍片的成本卻得要拍片資方獨資負擔,算起來風險不小。再列一張表格:
(單位:新台幣)
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電影名稱 |
全球票房 |
片商營收 |
成本 |
淨利 |
投資報酬率 |
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《海角七號》 |
5億 |
2億5千萬 |
5千萬 |
2億 |
400% |
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《赤壁》
(上集) |
約33億 |
17.5億 |
上下兩集共24億
平均一集12億 |
5.5億 |
46% |
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《色,戒》 |
約22億 |
11億 |
約5億 |
6億 |
120% |
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《長江七號》 |
約15.6億 |
7.8億 |
約6億7千萬 |
1.1億 |
16.4% |
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《投名狀》 |
約14.6億 |
7.3億 |
約12億 |
-4.7億 |
-39% |
在金馬獎以大場面贏得最佳影片和最佳導演的《投名狀》,看似也在大中華區開出亮麗票房,但由於成本太高,其實這部電影並不算賺錢(註1)。至於評價不高的《赤壁》(上集),因為宣傳和戲院通路都略勝一籌,淨利其實是比《海角七號》高了一倍多,只不過因為成本高,在投資報酬率上反倒輸《海角》不少。
也就是說,比台灣票房基本上只是媒體的一個噱頭,因為單看台灣票房完全無法告知你這部電影究竟賺多少,一旦這部電影有海外市場,台灣票房佔總體票房的比例通常不高,對一部片的整體票房影響也很有限,至於這部片究竟是賠還是賺,單看票房也看不出任何端倪,得對比電影的投資成本才能釐清。
電影圈的人聽小魏講要拍《賽德克巴萊》的夢想講了好多年,我當年(2001)聽到時,老實說覺得不可行,他拍的五分鐘短片也沒有不好,問題也不只是籌不到資金而已,而是小魏當時並未規劃後續的行銷通路。任何一部需要上億新台幣投資的電影,除了台灣之外,一定要對海外行銷有比較縝密的規劃,但當時的小魏並沒有管道。電影拍的好壞對票房雖有影響,卻不是影響票房的唯一因素,類似像《赤壁》這類大而空洞的電影,雖然拍的不怎麼樣,但片商在宣傳行銷和上片通路上的強勢,就算電影拍的不好,回收和賺錢依然有望,但是沒有通路,再好的電影也可能賠本。
以《海角七號》的5000萬成本,可以只靠台灣市場,但如果《賽德克巴萊》真的需要3億新台幣的成本,那就算在台灣創下5億新台幣的票房,和戲院拆帳片商後也只能拿回2億5000萬,等於還倒賠5000萬,更何況能否在台灣創下天價票房也還是未知數。
3億成本的電影對台灣而言是天價,但對李安和吳宇森而言倒算比較小的成本,因為他們都拍過好萊塢片,標準的好萊塢暑假檔成本約1億美金,好萊塢大片都以全球行銷為目標,台灣電影就算無法行銷全球,如果要拍大片也得以大華語圈為目標,在現今這個時代,「全球化行銷」才是王道,但這並非容易的一步,需要管道和人脈;不過,不嘗試跨出第一步的的話,就永遠也不會有機會。《海角七號》對市場的拓展一定是某種累積,不管是人脈、口碑還是印象,現在看來《賽德克巴萊》是比五年前有希望。
II. 千萬俱樂部
其實在破億的大片中,今年仍只有一部國片《海角》創下奇蹟,其他的破億鉅片都是中國和香港電影,這種現象和往年差別不大,但是今年的國片在千萬俱樂部裡卻有明顯的成長。請看以下列表:
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電影名稱 |
全台票房 |
亞洲區票房 |
成本 |
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《囧男孩》 |
3452萬(上映中) |
日本版權100萬 |
約1700萬 |
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《三國之見龍卸甲》 |
3346萬 |
全亞洲7.3億 |
4億 |
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《功夫灌籃》 |
3174萬 |
全亞洲約3億 |
約3億 |
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《1895》 |
2508萬(上映中) |
尚無 |
約6000萬 |
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《江山美人》 |
946萬 |
約3億 |
3.3億 |
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《九降風》 |
916萬 |
已賣出港日版權 |
1000多萬 |
今年共有三部「國片」北市票房破千萬,分別是《囧男孩》、《功夫灌籃》和《1895》,哪部片比較好見仁見智,平心而論,《囧男孩》的評價遠比《功夫灌籃》和《1895》好很多,不過如果你問李登輝的話,他可能對《1895》評價較高,而周杰倫的中國大陸歌迷去看了《功夫灌籃》後,也沒機會看到《囧男孩》和《1895》。
稍嫌可惜的是,評價和《囧男孩》不相上下的《九降風》,因為在《海角》現象之前上映,以及無法像《囧男孩》般有好萊塢片商排戲院的優勢等種種原因,即使在《海角》現象後又重新上映,整體票房依舊還不到《囧男孩》的一半,相較於今年之前的國片,《九降風》近千萬的票房已算是國片奇蹟,但在國片奇蹟年裡,《九降風》卻因為沒搭到《海角》順風車,反倒少賺一大票。
相較於《九降風》的壞運氣,《1895》簡直是天上掉下來的好運。「本來福斯是估計北市票房是200萬啦。」負責協助福斯行銷《1895》的海鵬影業經理姚經玉不諱言,當初內部初估票房讓製作公司聽到臉都綠了,他們花了6000萬拍,結果排片和行銷公司竟然估票房只有200萬?不過,《海角》現象從九月開始延燒後,《1895》的內部評估立刻跳升到北市800萬,而且還一路加碼,上映後在藍綠政治領袖紛紛站台,甚至包場支持的情況下,票房開高走高,一路上揚。
這是一部綠營籌劃投資的電影,一半以上的資金來自客委會,遠在羅文嘉在當客委會副主委時籌劃拍攝,他希望藉電影講述台灣歷史,凝聚台灣主體意識,這項計畫經過邱議瑩的持續推動,卻直到藍營執政後,整部電影才拍完問世,電影本身拍的頗平淡,既沒有角色內心刻劃,也沒有戰爭衝突場面,但對藍綠政客而言卻是展現台灣主體意識的最佳宣導片,政客們紛紛站台,再加上台灣的教育對台灣史向來付之闕如,年輕觀眾竟也覺得題材頗新鮮,結合了民族意識和國片發燒等趨勢,結果就是《1895》的票房整整比評價好的《九降風》高出兩倍。
總之,千萬俱樂部裡的電影只再次證明,電影的票房絕非只取決於電影拍的如何,檔期、宣傳行銷和戲院通路可能更重要。
III. 偶像牌不靈
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電影名稱 |
北市票房 |
亞洲區票房斬獲 |
成本 |
明星 |
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《愛的發聲練習》 |
338萬
(上映中) |
尚無 |
1000多萬 |
大S、張孝全 |
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《渺渺》 |
232萬 |
香港約百萬 |
1000多萬 |
范植偉 |
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《花吃了那女孩》 |
213萬 |
香港約百萬以下 |
1000多萬 |
王心凌 |
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《武俠梁祝》 |
97萬 |
中港約1.2億 |
不明 |
吳尊、蔡卓妍 |
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《保持通話》 |
92萬 |
中港約2億多 |
1.7億 |
大S、古天樂 |
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《鬪茶》 |
43萬 |
日本有上映,票房待查(註2) |
4000萬 |
仔仔、張鈞甯 |
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《蝴蝶飛》 |
15萬 |
中港約5000萬 |
不明 |
仔仔、李冰冰 |
『我一直很想把我和我父親的故事拍出來,輔導金複審時,有位評審問我,請問一下,你父親的事關我們什麼事?我當場傻眼,那個案子觸礁。但是另一個企劃案《愛的發聲練習》一直被大家認定,或許跟題材有關,因為那是蘋果日報屢登不厭,也可能是我提的卡司都是天王級的,有一定的市場性……』
——李鼎,《愛的發聲練習》導演(註3)
看到李鼎講《愛的發聲練習》是怎麼開始拍的,真的讓人覺得傻眼。台灣電影市場充斥著一些不太有市場性的國片,除了導演對市場認知和真正的市場有很大的差距外,其實連輔導金評審也完全不了解市場。如果覺得偶像明星可以拯救電影市場的話,那麼請誰來解釋一下,F4拍的電影為何賣座都其差無比,從言承旭的《魔幻廚房》,朱孝天的《愛,斷了線》到吳建豪的《少年阿虎》,票房全都不佳,但是仔仔周渝民今年竟然還接連推出《蝴蝶飛》和《鬪茶》,堪稱越挫越勇,不過票房依舊不舉。
其實電影票房和是不是偶像明星演的並沒有什麼關係,能回收成本的《保持通話》和《武俠梁祝》其實在台灣票房也都淒慘無比,但在中國和香港市場依舊吃港片那套,讓他們不至於賠錢。至於純粹以台灣市場為目標的偶像電影,基本上不太清楚他們要如何回收,而台灣的導演和輔導金評審竟還認為偶像明星可以帶動市場,到底他們是住在台灣?還是活在火星?
在這幾部偶像明星片中,我認為品質最差的是《鬪茶》,因為劇中人完全鬥不起來,劇情甚至沒有說服力,這樣的片政府也要補助嗎?我覺得救濟窮人雖然無法幫助窮人脫離險境,但起碼能讓他們暫時渡過危機,但是濟助周渝民和張鈞甯這種偶像明星是要幹嘛?又或者政府投資一部讓人看不下去的電影是要如何幫助台灣的電影工業?這部片只會讓不小心看到的人,更加確定台灣片還真不是普通的難看。
IV. 結語
總的來說,今年有些國片真的和觀眾溝通無障礙,但是自以為在和觀眾溝通,其實並沒有,一些很瞎的國片也還是存在,票房不是一部電影存在的全部意義,評論也非電影存在的絕對價值,我還是那句老話,天助自助者,希望國片業者不要等著要政府養,而要自己找出通路。世界很大,眼光請放遠。
曾有「中國最知名地下導演」稱號的張元,拍片前十年的幾部片因題材敏感和不夠聽政府指令等種種原因,全都無法在中國上映,但他說拍了第一部片,只靠三個拷貝走遍全球後,其後的拍片資金都來自國外,他的片也全球走透透;有些導演並不需要本土票房和政府的支持依舊能名揚四海,拍電影不見得要大成本,低成本也不見得會拍不好,但是最好還是得回收成本,這樣才能永續經營。
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