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「永久居留」是我們看到身兼編劇、導演的雲翔繼「無野之城」後的第二部作品。
「無野之城」上映時,有人說那部電影是用「棒球電影」來包裝「同志影片」,從片中對兩個主題都有所討論看來,這樣的說法不無道理。至於「永久居留」,則更是編導雲翔半自傳式的作品,對同志感情和議題的討論明顯可見,列為同志電影更是殆無疑義的了。
但「永久居留」中,除了同志議題之外,份量更重的,還是對生死議題的探索。片名「永久居留」指的就是人類自古以來始終在追求的「長生不死」,要「永久居留」在人世間。而在影片中,主角幾乎到尾始終受到「死亡」陰影的纏繞,不論是幼年擔心照顧他的奶奶會離棄他而去,或是算命的對他壽命長短所做的預言,在在都讓他對死亡懷有極大的恐懼,而這樣的一個主題,一直或隱或顯地貫穿全片,最令人印象深刻的有幾場戲,像因為擔心自己短命希望及早有些成就,所以拼命工作(也為將來他有財產可以過舒適生活與資助及照顧他人的情節設下合理的伏筆),生日時因孤寂而思輕生,卻因關心的長途電話使他重獲生機的意外轉折,還有幾次至親及至愛的死亡,甚至到不免蛇足的預言式結尾,雲翔都沒有太多故作哲學式的理論和看法,卻讓這個基本上終究「無解」的問題給觀眾相當多的震撼及感觸。
至於感情方面,雲翔選了同志和異男之間的關係作為故事主軸。這種平行線式的「戀情」沒有追求中的美滿結果本是預料中事
,難得的是雲翔把這份感情發展作了「發乎情、止乎『理(智)』」的處理,昇華成友情,甚至是「家人」的關係。這樣的做法,在現實中可能不免引起「過分理想化」的批評,但確實要比一般通俗的「苦雨戀春風」式陳腔濫調高明得多,尤其是用這樣的真情至愛把影片中「生難永居,愛可久留」的主題益發突顯出來而深植人心。
在「永久居留」裡,雲翔對同志議題的意見表達,十分坦率而清楚,而從「無野之城」到本片,雲翔用盡機會來展示男體之美,這兩點似乎已成為他作品的特色和標誌。以他身為一個已出櫃的同志導演來說,為身屬的弱勢族群發聲是他的責任。所以無怪乎說得理直氣壯,而男子裸體之展現則勝在態度真誠坦然,因此只有美感而不流於情色,更是值得稱道之處。
除了這兩者之外,雲翔在攝影與構圖上的講究,給影片帶來一些詩意和浪漫,卻不流於耽美,也對影片的成績有加分的效果。
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