為何要進行剪輯？電影的基本原理是剪接，剪接，無疑的是讓電影成為創作品的一項要素。
 
所謂的剪接，就是構築影像，影像剪輯的工作，是將拍攝下來的素材，設法構築出故事的行為，因此，也可以將剪接稱之為用影像說故事的最後階段，透過剪接，將想表達的意念傳達出來，也因此剪接是影像工作中很重要的一環。
 
當然，剪接工作仍必須立基於攝影素材之上，因此，進行拍攝之前，必須對影片有完整的企劃，在拍攝之時，腦裡也必須不停的想著作品要如何呈現，抱持著這樣的想法來拍攝畫面，所以，在攝影時，最好也要把如何剪接考慮進來。
 
本書便是一本關於剪接的實例教學籍，從基礎開始，以豐富的實例及圖解，為您做詳細的解說。像是為何要進行剪輯、剪輯技巧、影像表現等，因為作者從事許多記錄片的剪接，因此，也分享了關於紀錄片拍攝、剪接要注意的事情。
 
透過本書可以了解基礎的鏡頭概念，也提供了整理影像素材的方法，包括如何篩選素材、如何於後製階段利用運鏡創造出新的素材，當你有了基本的剪接學問，就可以運用在自己的影像創作上。
 
書裡也介紹了基本的剪接技巧，說明剪接的思考模式：重新建構時間，剪接基本上是重組時間的工作，透過轉場、動作剪接，可以變出時間的魔術。書裡除了介紹了各種影像作品如MV、戲劇、紀錄片的剪接方式外，也整理了不少影像創作者的實際工作經驗，多多看電影，吸收其他創作者是如何用創意構築影像，也是影像工作者所必作的功課之一。
 
剪接的意義，並不僅僅是把鏡頭依照故事發展的時間次序連接起來而已，也不只是一種節奏韻律的展現，剪接可以表現的東西，實際上還有更多。
 
對於電影製作者來說，每一個鏡頭都是一個素材，有人將剪接比喻成炒菜，同樣的素材，不同師傅會炒出不同的材料。而電影製作者，將拍下的每一個鏡頭，透過深思熟慮、選擇、淘汱，將素材依其想法組合之後，電影便被組織起來。
 
把剪接視為一種理論、一種藝術，是由俄國的蒙太奇理論開始的，俄國著名導演普多夫金、庫勒雪夫等，將剪接發揮出前所未有的效果，改變了許多電影製作者對於剪接的想法，因此電影的發展也因此不斷的前進。
 
當拍攝電影的方式越來越普及化之後，現在每個人很輕鬆的就可以製作自己的影片，隨手用DV、相機、手機都可以錄下影像，也有越來越多入門級的、家用級的影像剪輯軟體推出，在這個越來越習慣使用影像記錄生活、描述心情的時代，想要剪輯出一個能清楚描述自我心情的時候，可以多多參考一些基本的剪輯法則，很容易就可以剪出流暢的影片了。