這本書一是寫給對影展工作有興趣的人看的，影展怎麼籌畫、怎麼組織分工、怎麼執行，都在這本書裡；它同時也是寫給所有影展的觀眾看的，影展背後，到底有多少心酸血淚、又有多少澎湃痴狂，所有的故事都在其中。

影展的工作是一種「專案管理」

在一定的時間內，運用有限資源，完成目標

台灣有群「辦影展的人」在各影展間流轉

他們戲稱自己為「遊幕民族」

從工讀生到策展人，從學生競賽到跨國選片，影展的know-how是一門綜合了藝術與管理的學問。本書集結作者吳凡多年來對影展的熱愛與心得，並訪談四位國內外資深策展人，暢談影展的理想與現實。書後光碟提供國內所有想辦影展的人，各式必備的工作檔案與文件範例。

就影展的永續發展來講，並非每個影展都有未來性，要有一定的金援、預算的來源，第二是一定要有不會被取代的特色。 資深影展策展人 聞天祥

重要的是意識到觀眾的水平在哪裡，然後試著比他們的水平更高一點，把整個環境往上拉，對我來講這是影展存在唯一的理由，否則真的不需要影展。 紀錄片雙年展、國民戲院策展人王派彰

影展最重要就是要有多元的東西出現，世界上有很多人在做不一樣的事情，但是他們都同時存在。
金馬影展策展人陳俊蓉

你可以從大量的選擇裡挑出一部電影，然後在不被強迫歸類的情況下，看到一點新的東西。
愛丁堡電影節 節目策劃統籌 妮可拉．皮爾森（Nicola Pierson）
什麼是影展？

「影展」，或稱「電影節」，英文是「film festival」，顧名思義就是一場電影的慶典或嘉年華，沒有太多令人混淆的空間。但是更深入一點來看，英文中對於「film festival」的定義有：

A film festival is –

“A festival of short and/or feature-length films shown over the course of between a few days to a few weeks. Festivals are places for films and filmmakers, particularly in the case of independent films, to gain exposure and critical buzz and, in many cases, distribution. Perhaps the two best-known festivals in the world are Sundance and Cannes.” (http://www.screenwriting.info/glossary.php)

“A cinematic festival that features films (usually films produced during the past year)” (http://www.thefreedictionary.com/film+festival)

“The presentation or showcasing of films in one or more movie theaters or screening venues. The films are usually of a recent date and, depending upon the focus of the individual festival, can include major international releases as well as those made outside a country's established film industry. Sometimes there is a focus on a specific genre (e.g. film noir) or subject (e.g. gay and lesbian film festivals). Film Festivals are typically annual events.” (http://en.wikipedia.org/wiki/Film_festival)

從上面三個對影展的解釋與定義看來，「影展」並不是單純「放電影」這麼簡單。幾個關鍵詞包括：

1.以日期來看：「between a few days to a few weeks」、「annual events」
影展既然是一個「展演活動」或是「節慶」，表示它不是一般性的，而是在一段特定日期中發生的、非經常性的活動；而且通常是週期性的，每年一次或兩年一次的活動。

2.以地點來說：「in one or more movie theaters or screening venues」
影展活動通常是在一個或同是在多個專業的戲院或放映廳舉辦，即使是營造特殊氛圍的放映例如「蚊子電影院」、「露天電影院」，也通常是使用專業的放映機或投影機進行放映。

3.以放映內容來論：「independent films」、「usually films produced during the past year」、「the films are usually of a recent date」
影展通常不會放映一般的「院線片」（theatrical release），也就是製作和宣傳規模都比較大的影片，尤其是好萊塢商業片，反而比較傾向讓一些比較難被看見的「獨立製片」電影有曝光的平台，甚至進而讓這些獨立製片獲得發行的機會；同時，它通常是合乎時效與潮流的，影展放映的影片多數（以特定議題為焦點的影展除外）是近一、二年，新近完成的電影。也就是說，影展是以新的、不同於一般戲院的電影為主要內容的放映活動。


國際影展

其實，一般很少聽到「影展史」這個名詞，主要是因為比較起來，「影展」算是一個新興活動，而且並沒有所謂「發展軌跡」的歷程與改變。

現在還在舉辦的影展中，最早成立的是1932年開辦的威尼斯影展 （Venice International Film Festival）；而1947年開始的愛丁堡電影節 （Edinburgh International Film Festival），則是從創辦以來未曾間斷舉辦的影展中歷史最為悠久的 。

國際上的大小影展為數眾多，新的影展不斷地在成立、或是停辦，雖然無法有精確的數字，但少說也有上千個影展在進行著。無論是想要報名、以觀眾或電影工作者的身分參加影展，或是研究這些影展，都得先對這些影展有初步的了解。

如果以規模與知名度來劃分，有所謂的「第一類影展」或「A級影展」，也就是一般認為比較「重要」的影展。

舉例來說，國際電影製片協會（FIAPF, International Federation of Film Producers Associations）認可的A（Accredited）級劇情片競賽類影展包括坎城影展（Cannes Film Festival）、威尼斯影展（Venice Film Festival）、柏林影展（Berlin International Film Festival）、上海電影節（Shanghai International Film Festival）、莫斯科影展（Moscow International Film Festival）、西班牙聖沙巴士提安影展（San Sebastián International Film Festival）、蒙特婁國際影展（Montréal World Film Festival）、瑞士盧卡諾影展（Locarno International Film Festival）、卡羅維瓦利影展（Karlovy Vary International Film Festival）、阿根廷馬德普拉塔影展（Mar del Plata International Film Festival）、開羅影展（Cairo International Film Festival）、東京影展（Tokyo International Film Festival）等 。

而根據台灣行政院新聞局的劃分，第一類影展包含美國影藝學院影展（Academy Awards，即奧斯卡金像獎）、坎城影展、柏林影展以及威尼斯影展；第二類影展則包括美國紐約影展（New York Film Festival）、美國日舞影展（Sundance Film Festival）、加拿大多倫多影展（Toronto International Film Festival）、荷蘭鹿特丹影展（International Film Festival Rotterdam）、荷蘭阿姆斯特丹紀錄片影展（International Documentary Film Amsterdam）、德國曼漢姆影展（International Film Festival Mannheim-Heidelberg）、瑞士盧卡諾影展、法國南特影展（Nantes Festival of the Three Continents）、西班牙聖沙巴士提安影展、日本東京影展、日本山形紀錄片影展（Yamagata International Documentary Film Festival）、韓國釜山影展（Pusan International Film Festival）、美國芝加哥影展（Chicago International Film Festival）、法國安錫動畫影展（Annecy International Animated Film Festival）等。

訂定這些「級別」或「分類」的指標或有不同，包括影展組織的穩定性、媒體曝光與反應、本度電影工業支持度、遵守著作權財產權與版權法規與否、影展製作物品質、拷貝維護的能力、評審的知名度……等等，並非唯一標準，但可以作為參考。


台灣影展

常常聽到有人開玩笑說，台灣是一個「沒有電影工業」，卻有「影展工業」的國家。台灣地影年產量多也不超過50部，少時一年只有10部，但整年卻有三十個以上的大小型影展，是一個相當驚人的數字。

台灣歷史最悠久、也最有代表性的影展，是1980開辦的金馬國際觀摩影展，當年沒有其他影展的時候，金馬影展是影迷們得以看到「藝術電影」的唯一管道；台灣民間組織籌辦的影展中，歷史最悠久的是創辦於1993年的女性影展。另外還有一些非常態的影展包括人權影展、海洋音樂影展等等。


為什麼要辦影展？

為什麼要辦影展？以「結果論」來看，影展可以達成下列目的，也就是一個國家地區或組織之所以舉辦影展的原因。

影展是國家與城市文化精神的累積與呈現
影展和其他藝術節或文化活動一樣，是一個城市或是國家的文化象徵，這些藝文活動的目的不只在服務當地民眾，也在建立這個國家或城市的文化形象，甚至進而成為這個地方的特色之一，吸引外地觀光客前來朝聖。以坎城影展為例，坎城在平日是一個沒有太大特色的城鎮，每年有一連串的「展」或「節」，包括國際廣告節、國際遊戲節、國際表演藝術節和國際影展等來聚集人氣。然而，相較於音樂節等其他大型藝術活動，影展通常是各個地方政府最不重視的一項。

影展是為了滿足市場需要
影展提供觀眾一個可以看到「非院線電影」，也就是所謂「藝術片」或「獨立製片」的管道。這些電影因為沒有足夠的市場支持，如果真的在院線上映，票房可能無法彌補成本，因此，在影展期間以單次放映以饗影迷，集結多部電影又可分攤場地、宣傳等成本，非常適合這些「小眾電影」，是讓世界各地的影迷看見它們的主要管道之一。

影展提供獨立片商一個試映與宣傳的平台
對於一些藝術電影的發行商而言，會在影展期間觀望每部影片單場的售票情形，來預估某部電影的市場接受度，而有進一步的發行動作。或者，在發行一部藝術電影前，藉由它在影展的曝光來宣傳這部電影。近年來，許多台灣電影因為宣傳經費有限，會在影展首映，與影展相互配合宣傳，製造口碑與聲勢，例如《十七歲的天空》在當年的台北電影節首映造成話題，而催化了首週票房。

影展是電影工作者曝光與互相交流的舞台
影展對於導演或其他電影工作者最重要的意義，是讓他們的電影，尤其是難以上院線、比較小眾的藝術電影、獨立製片、甚至短片與記錄片，一個可以公開放映、讓觀眾看到的平台。除此之外，影展也是一個讓「導演找到製片、製片找到代理商（Sales Agent）、代理商找到發行商（Distributor）、發行商找到觀眾、製作公司找到劇本或新銳導演、策展人找到影片……」的地方。講「找到」是沒有那麼絕對，但是「認識」就已經是一個很好的機會了。

影展是弱勢團體發聲與社會教育有效媒介
許多得社會團體，不斷地希望能夠宣導、傳遞或導正一些觀念與價值，期盼能讓政府單位或社會大眾重視一些問題，以創造一個更和諧而完美的社會。這些團體以前大部分都是靠文章發表與座談會來傳播，但因為影像的渲染力更加強烈，許多團體便開始舉辦影展，藉由影片放映與映後座談，延伸討論議題的深度與強度，例如鐵馬影展著重勞工問題、綠色影展宣導環保議題等。其中鐵馬影展，在映後座談的場合不只會邀請導演，甚至會邀請被攝者到現場暢談，影片中的議題焦點大於電影本身。