自一開場的廟會活動，立即感受到圍觀的小市民，共同激發出的生命熱力；接下來，多場『李武雄』父女生活細節描繪，是不可少的情境描述：他們生活困頓、因陋就簡、相依相惜。最好的物質資產，大概就是父女共騎乘的摩托車。這也是股生命力。但，看著看著…父女最樸實簡單的生命力，變成搏鬥，變成不可自主的生命。

女兒陪著爸爸到小船上工作，揪著心、瞪著雙眼『一直一直一直』看著爸爸潛入海裡工作……。爸爸心底疑惑：她真看得到我嗎？爸爸身上綁著繩子，這是工作的配備，也象徵被捆住的身份。看似低微的工作，因為熟識的雇主總愛在烈日下昏睡，讓這份工作顯得有生命危難。

打零工的活，不足以過著像樣的居家生活，但是，他們以一簍簍自製的魚餌籠補蟹，共餐時光，滿溢儉樸的幸福滋味。海景，是父女居住處的天然景觀。直到警察臨檢戶口，海天地闊的地理環境，變成無邊無際的追尋認同之路。

為了解決女兒的就學問題，報戶口時，才發現女兒的媽媽在跟他同居前早已結婚。面對失蹤的女人，他不只是無怨言，反而是糾正女兒的心態。如何維護女兒與他一起生活的正當性、合法性，在在顯得困難重重。睡舖置於只有窗框沒有窗門的窗下，夜裡吹著冷風，足見克難的生活。美景，正如拍打的海風海水，隨著女兒應該就學了，而帶來種種的『不安』。不安源自於身份的法律認可。

父女的知足相依，至此變得辛酸勞苦。他倆風塵僕僕的騎著機車南北奔波…爸爸本就肩背微駝、髮稍長，此時，更顯狼狽樣了，上衣前胸後背，總是汗濕了一大片。更因為他缺乏『城市人』流利精確，甚至是稍微飆悍的語言表達能力，讓他老把問題以重複的字眼說出他的想法，使得應該解決問題的公務員，形成高姿態漠視這樣的市井小民，把他的問題當成球踢來踢去。於是，問題越滾越複雜，複雜到…他的壓力升溫，不知該怎麼辦的在天橋上以危險的動作抱住女兒，說出心聲：「社會不公平」。

導演戴立忍選擇全片以黑白影像拍攝，他說：「這部擷取自真實的社會事件，以彩色呈現太殘酷。」我覺得黑白影像的運用，正好更具力量。這部電影極具社會議題，激起觀眾的正義感。但也讓觀眾不得不思考：我們在面對一個爭相一睹的畫面時，是不是也如影片裡圍觀的群眾，冷漠的看場戲，毫無理解心、同情心？

正因為是看電影，讓我們坐在另一個角落，自然的貼近他們的生活，於是，感受到股無能為力的辛酸。父女倆路迢迢的爭取最基本的家人身份，就像是他倆在路邊摘採的芒果，『認份』的啃食那股酸酸甜甜的滋味，。

全片感人的力量，來自於讓觀眾體驗無助的心情。我們見到所謂有權有能力的人，是怎麼對待需要幫助的人『虛應故事』的敷衍態度。就像是街邊的灑水車沿路灑著水，街道一條濕一條乾、一條濕一條乾，多麼的無濟呀。

飾演爸爸的陳文彬說他以前是社會線記者，寫的新聞稿，除了人名沒變以外，很多內容都被刪改了。這也提醒讀者，在看到或聽到聳動的新聞議題前，如何判斷事件的真實度、如何選擇相信、如何發掘真相…。

爸爸四處碰壁，卻仍有摯友阿財哥（林志儒飾演）一路相挺。影片最後一幕代表了happy ending，父女相隔兩年沒見面，以避開飾演小女孩的趙祐萱還沒『長大』的鏡頭畫面，所以選擇讓陳文彬『一直一直一直』看著岸上的女兒，這般『冷靜』的表情，切割了影片之前醞積的『李武雄』式的情感表達。或也隱含爸爸的身份將因之前的分離變故，慢慢改變自己。

這從他出獄後，背不那麼駝、頭髮也剪短了，看出這樣的改變，預示他們的生活將逐漸進入常軌。但也令我感慨：社會識人辨人的基本條件，總有個主流意識。我們的生活，畢竟得在眾人的目光下進行。又有多少『李武雄』被整個環境體制『困住』，無法伸張公義？

延申閱讀；《不能沒有你》：穿透幽暗海水的溫柔曙光