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今年3月甫於美國本地上映、由夢工廠（Dreamwork）公司出品的《怪獸大戰外星人》（Monsters vs.
Aliens）票房成績揭曉，在其3D映演廳院的票房回收上極其亮眼，也等於是給今明兩年即將上檔的近20部3D電影先打了一劑強心針。據統計，這部同時推出2D與3D放映版本的動畫片，在美國首輪上映中，其3D影廳的放映收入佔了總票房收入的近70%。而在一項問卷調查中，觀賞過2D版本的《怪獸大戰外星人》的觀眾群中有38%的人表示「願意再購票欣賞一次該片的3D版本」。如此的票房表現和觀眾的購票意願事實上已經證明了——即使在現今階段，3D影廳的票價仍較2D戲院票價稍貴，但觀眾依舊願意以稍高一點的價格，購票進場欣賞一部電影的3D放映版本。
《怪獸大戰外星人》只是今年敲響3D電影放映的第一道鐘響，接下來陸續將上映的3D電影還有皮克斯（Pixar）的動畫片《Up》、《鐵達尼號》（Titanic)導演James
Cameron的科幻史詩巨片《Acatar》以及夢工廠的《史瑞克四》（Shrek Goes
Fourth）等作品。針對這樣一股似乎即將興起的3D電影放映潮流，整個電影製發映的系統準備好了嗎？3D電影放映是否真的如同夢工廠的執行長Jeffrey
Katzenberg所表示的「應該會樂觀地持續攀升」甚至「有天可能會全數取代2D電影放映」呢？整個3D電影的發展又呈現出如何的一種歷史風貌呢？
以下文章將簡單從3D電影發展史開始談起並回歸到目前的3D映演市場現況，進而思考這股從至今似乎方興未艾的第三波3D電影熱潮將帶來的願景與可能的衝擊。
■3D電影發展史
1. 早期嘗試與50年代的第一波3D電影熱潮
最早的3D電影嘗試可上溯至1890年代，英國電影家William Friese-Greene在電影銀幕上的左右兩側同時投映相同的影片畫面，觀眾則透過紅綠互補色的立體眼鏡觀賞，進而在腦中合成左右兩畫面而形成一立體影像。只是在當時，這樣的技巧並未被實際使用於戲院放映。真正首次做商業放映3D電影是1922年的《The
Power of Love》，採用紅綠兩互補色的兩串膠捲同時放映的技巧，當然觀眾一樣必須配戴著立體眼鏡來觀賞。
但在1923年之後的20年代中晚期以及整個30年代早期，電影界對於立體電影的嘗試幾乎是呈現放棄狀態，其中很大一部份的原因則是來自美國1929年的經濟大蕭條。1933年的法國，魯米埃兄弟當中的Louis
Lumiere則開始用立體攝影機（配備有兩個相距1又3/4英尺的鏡頭）拍攝短片，並將自己1895年的《火車進站》一片的膠捲重新拷貝兩份，分別刷上紅藍兩色後，利用互補色立體法的方式在1934年重新放映。
之後的美歐影業又因為二戰興起，整個40年代中，電影界對於立體電影的研發再度處於停滯狀態。直到50年代初期，影史上的第一次3D電影熱潮才真正興起。
這股熱潮開始於1952年的電影《Bwana Devil》。不同於之前的3D電影大多是實驗性質的短片作品，《Bwana
Devil》則是電影史上首部具有3D電影效果的劇情長片。而這部片也是利用雙放映機同時播放互補色的兩捲膠捲，配合上觀眾配戴紙板製成的紅綠互補色眼鏡而造成立體影像的效果。
整個50年代，立體3D影像技術可說是被電影工作者寄予厚望，希望藉此挽救自從電視發明後所流失的電影觀眾群的方法之一（另一方法為新藝彩寬銀幕技術）。從1952到1954年的短短兩年的3D電影首次全勝期，竟然有超過50部以3D效果為廣告訴求的電影產出。
50年代初期的3D電影熱潮，在1953年的夏秋之際首次出現衰落徵兆。不過很快地，在該年冬天，3D電影似乎又奪回了它的聲勢。例如當時由MGM公司發行的歌舞片《Kiss
Me,
Kate》，該片的成功幾乎使其本身成為一部3D電影的分水嶺。除了在市場上的成功外，該片也以其立體聲音效而著稱。而接著下來，也有數部影片共同組成了這個50年代中期的3D電影熱潮。
50年代的首波3D電影熱潮正式退燒約於1954年，其原因大致仍跟1953年夏秋之際，3D熱潮略顯疲態的原因相同——當時需要兩部投映機放映的技術尚未完全成熟，因此時有因為兩台機器無法同步而造成銀幕上一片亂象的狀況發生。
另外一個造成3D電影熱潮退潮的原因則是，寬銀幕電影在市場上的表現更勝過於3D電影的表現，而且在放映環境上所受的侷限也較少。50年代3D電影熱潮當中的最後一部作品應算是1955年的《Revenge
of the Creature》，諷刺地是，該片仍舊收到很高的票房回收。然而在該片之後的整個60年代，3D電影可以說是持續冬眠。大概只有1961年的《The
Mask》，在整部片2D的架構當中參入了一些3D呈現的夢境段落。
2. 70年代由Stereovision技術帶來的第二波3D電影潮
時間來到1970年，由導演Allan Silliphant與光學師Chris
Condon共同發明出了一個名叫「Stereovision」的3D電影新技術，而這也帶起了影史上第二波的3D電影熱潮。不同於50年代的舊技術，這個新技術強調不再需要兩台放映機同時放映兩捲膠捲，而是將立體影像沖印在同一捲膠捲上，利用一台放映機播映即可，因此大幅減少了50年代時許多放映上的失誤。
利用1970年新發明的這種3D電影播放技術，1971年的《Stewardesses》成為影史上獲利率最高的3D電影（成本僅有10萬美元，總票房確有2700萬美元）。而從此之後的整個70、80年代，共有36部3D電影採用這種Stereovision技術來播放，不過在整體效果及技術上並沒有太大的躍進。而80年代之後3D電影的努力，暫時轉向了IMAX電影放映的領域。
3. IMAX 3D帶來的契機
自從首座IMAX電影院落成之後，這種底片寬度達70mm，整體面積為傳統35mm放映底片三倍的IMAX電影也開始涉足3D版本電影的領域。IMAX
3D的技術原理仍舊是利用左右兩眼視差造成深度感，利用兩台相距2.5吋的IMAX放映機同時放映膠捲底片投射到銀幕上。影史上最早在戲院做商業放映用的IMAX
3D電影是1986年的紀錄片《Transitions》，片長也只有20分鐘。
首部商業劇情片則一直要等到1995年，由導演Jean-Jacques Annaud執導的《Wings of Courage》。不過IMAX
3D在當時仍舊未能在電影放映界形成一股成熟氣候，以《Wings of Courage》為例，首週便只有一個銀幕放映數。其真正在票房上有長足進步表現的IMAX
3D影片，則已經要屬距今5年前的《北極特快車》（The Polar Express）了。
不同於前面提及的《Wings of Courage》僅有45分鐘的片長，2004年的《北極特快車》則是首部採用IMAX 3D放映系統的劇情長片。這部片在IMAX
3D影史甚至是整個3D電影發展史上都扮演了重要的轉捩點之角色，原因來自於《北》片是當時影史上第一部同時推出2D以及IMAX
3D兩種放映版本的電影（在此之前，片商因為票房考量，總是在一部片的2D版下檔之後才推出IMAX 3D版本）。然而該片在IMAX
3D票房表現卻出乎人意料的好，66個IMAX
3D戲院的票房回收竟佔了總票房回收的近25%，等於表示其他3500多家映演2D版本的戲院票房只達到75%。《北》片的高票房，讓電影公司甚至在一年後的2005年聖誕節前夕再度於美國當地的IMAX戲院放映3D版本，這樣的重新放映卻仍然吸引了超過750萬美元的票房回收。
在當時3D戲院電影票普遍仍比2D電影票昂貴，但平均一張3D銀幕換算下來的平均票房回收卻能達到相對於2D銀幕的14倍的獲利事實下，好萊塢各大製片廠也對3D戲院映演此一通路重新燃起了極大的期待。不過好萊塢並沒有將3D電影製作映演的重心放在IMAX系統的開發上，而是放在——數位3D的製作映演之上。
4. 2005-2007：打頭陣的數位式3D動畫電影
2004年《北極特快車》的IMAX
3D放映票房佳績猶然在側，而時間推進到2005年6月，美國加州的好萊塢中國戲院開始成為首座配備有數位3D放映系統的商業戲院。隨著數位式3D影廳數開始逐漸增加，在2005年年底，由迪士尼製作的《四眼天雞》（Chicken
Little）成為了首部採用數位式3D電影放映系統的長片。該片為迪士尼在併購皮克斯(Pixar)公司後，首部採用電腦CGI繪圖技術自行製作的2D動畫片，而為了配合數位3D的戲院通路發行，迪士尼委託《星際大戰》（Star
Wars）導演George Lucas的工業光魔（Industrial Light & Sound）公司將原本的2D膠捲數位化後加以3D立體處理。
這部同時推出2D與數位3D版本的《四眼天雞》，雖然其數位3D版本受限於當時配備有數位3D設備的戲院廳數仍不多的因素下，僅在美國84個戲院影廳放映，但其平均每張銀幕的票房收入卻仍將近是2D銀幕的2.5倍。對照於前一年《北極特快車》的3D/2D銀幕票房獲利比而言，《四眼天雞》雖不是十分出色，但做為第一部採取「數位化3D」方式放映的電影而言，《四》片整體的票房獲利仍舊讓片商對數位3D放映抱有極大期待。
之後的2006年可說是各家片廠持續針對動畫片市場的3D放映收益做測試的一年。針對IMAX的膠捲式3D放映市場，新力的《打獵季節》（Open
Season）、華納兄弟的《聯合縮小兵》（The Ant Bully）都推出了IMAX 3D的放映版本，加上04年曾放映過的《北極特快車》持續做IMAX
3D放映市場的探測。而在數位式3D的放映市場方面，則有新力的《怪獸小屋》（Monsters House）加上迪士尼公司將1989年的《Knick
Knack》、1993年的《聖誕夜驚魂》（The Nightmare Before Christmas）等2D動畫舊片重新發行製作成數位3D版本進行放映。
而在2007年值得注意的兩部3D電影分別是動畫片《未來小子》（Meet the
Robinsons）與真人劇情片《貝武夫》（Beowulf）。本系列文章當中，我們曾經介紹過目前的3D放映市場上仍然處於多家系統業者分庭抗禮的狀況，因此在2007年3月的《未來小子》上映之前，迪士尼便開始為了整合各家數位3D電影的放映格式而開始奔走，但直至電影上檔時，各家業者仍未能夠達成共識，因此《未來小子》的數位3D放映版本仍舊分為8種編碼格式，加上各地語言的不同，最後共有32種不同的編碼封包產生。不過即便數位3D在映演規格上仍未能統一，其銀幕的成長數到了《未來小子》的放映時已經達到有700多張數位3D銀幕的數字，相較於兩年前《四眼天雞》上映時美國當地僅有的84張數位3D銀幕數，明顯可看出數位3D銀幕在全球電影映演市場的快速成長。該年年終上映的《貝武夫》更是一反自從《四眼天雞》之後3D電影都集中在動畫片市場的侷限，成為這個影史上第三波3D電影浪潮的首部真人演出立體電影。
而從截至2007年年底的3D電影市場表現中，我們大概可以看出幾個特徵趨勢：配備有數位3D放映系統的影院持續增加（直至2007年年底，全球配備有數位3D銀幕的影院廳數也突破了1000座影廳）、映演的片數持續增加，不過大多數仍屬動畫片範疇，也仍侷限於從2D膠捲轉碼成3D數位封存方式的處理方法。在數位3D映演規格方面，雖然早在2002年的3月便已經有DCI（數位戲院創建組織）的成立，致力於規範數位電影的放映標準，但實際市場上仍分化成多種數位3D映演格式，缺乏統一標準。
5. 2008至今：真人電影開始加入3D電影熱潮
隨著數位攝影技術的日漸進步，3D電影製作也從原本的「放映前方才數位化」逐漸轉變成「拍攝期便以數位化方式進行」。
2008年2月，3ality Digital公司推出了《U2 3D演唱會》（U2
3D）這部紀錄英國樂團U2演唱會實境的影片，全程採用數位3D攝影技術攝製，並且在戲院映演方面僅推出IMAX
3D與數位式3D兩種版本。即使與主流劇情片電影的票房相比之下，獲得票房毛利約2000萬美金的《U2
3D演唱會》並不算高，但該片仍成為了該類型電影（樂團演唱會紀實電影）收益的史上第12高。
同個月份，迪士尼公司也推出了真人演出的歌手演唱會實況電影《Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both World
Concert》。這部由迪士尼製作的電影與該公司於2007年之前推出的3D動畫片不同之處在於：除了是以真人入鏡以外，該片從製作期便全程使用數位3D攝影技術拍攝（與U2
3D相同），並非是先完成2D版本之後才轉成數位3D版本。該部片在戲院方面僅推出數位3D版本，首週便拿下了3100萬元的收益，最後的全球票房收益更達到了七千萬美金，整整是該片製作預算的十倍。
到了2008年的年中，電影界更是將3D電影的內容由真人演唱會實錄再次擴展到真人劇情片的範圍。由哥倫比亞公司推出的《地心歷險》（Journey to the
Center of the
Earth），除了是繼2007年首次嘗試真人參與演出3D電影的《貝武夫》後的第二部嘗試作品之外。在票房營收上，該片兩億元的總營收當中，至少有57%是來自3D影廳的放映收入。
而這股數位3D電影的熱潮似乎才正要起步，英國電影雜誌《Sight & Sound》撰稿人Ben
Walters在2009年的一篇專文中指出無論是電影製作業者、或是戲院放映業者都開始重新拾回對3D電影的興趣。現實的狀況是：戲院業者方面，擁有3D放映技術的影廳數明顯增加了；電影製作上也有越來越多的劇情片是全程採取3D模式規格來攝製。這樣的現況應該是導因於：3D攝製技術越來越成熟，因此在製作上受限越來越少、成品的品質也越來越穩定
今年1月，Lionsgate推出了首部限制級的數位3D電影《3D血腥情人節》（My Bloody Valentine
3D），該片為1981年一部經典恐怖片之重拍版本。在戲院發行方面，其3D與2D的銀幕數比約為1000比1500，然而3D銀幕的總票房收益卻是2D票房的近6倍。
再舉今年2月由焦點影業（Focus
Features）所推出的動畫片《Caroline》為例，該片不同於以往其他如《四眼天雞》、《未來小子》等具有3D版本的動畫片之處則是在於：《Caroline》是首部從製作期便全面以數位3D動畫方式製作，而非由2D膠捲轉碼成3D成品的動畫長片。在其美國上映前兩週的票房總計3500萬當中，由3D影廳所賺入的票房收益就佔了2500萬美元。
時至今日，3月中甫在美國上檔的《怪獸大戰外星人》已在全球超過1550個配有3D銀幕的影廳上映。電影業界的人士預估直至2009年終，全球配備3D銀幕數可望達到5000張，也間接證實了電影業界當下對於3D電影再度張開雙臂的趨勢。
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