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《1905年的冬天》在台灣推出上映時,市場的反應冷淡,觀眾不多,我有幸成為那不多的觀眾之一。這部描述在1905年日俄戰爭時期,一群到日本求學的中國留學生在藝術與革命之間擺盪掙扎的影片,雖然編導演各方面上的表現都未夠純熟,卻具有濃厚的文藝氣息和青年熱血。扮演男主角李維儂的王俠軍,在片中是為藝術而藝術的青年,後來他短暫轉戰影壇之後,果然成為近代中國琉璃藝術的開創者,先與世新的同學張毅合創了「琉璃工房」,後又自創了「琉園」;在片中扮演李維儂好友趙年的徐克是位革命憤青,後來果真成了香港的大導演,用《黃飛鴻》等片革了武俠片的命。至於楊德昌,他經徐克的介紹,於拍畢《1905年的冬天》之後跑到香港加盟了新藝城電影公司當編劇。 
■楊德昌與張艾嘉
當年的新藝城正有如朝陽般生氣勃勃,邀集各方精英準備在香港影壇大展拳腳、大幹一場,可惜楊德昌習慣的單兵作戰方式不太符合新藝城的「打群架」(多人你一言我一語地集體創作)文化,以致赴港半年一事無成。此時,正逢橫跨台灣影、視、歌三界的女強人張艾嘉,在台視製作一個電影化的電視影集節目《十一個女人》,將蕭颯原著的同名短篇小說集拍成電視影片。楊德昌被選為其中的一位導演,於是他束裝返台,拍攝了《浮萍》上、下集。
《浮萍》對角色的塑造相當成功,女主角月花那種無可奈何又不願割捨的感覺描寫得細膩動人,並具有相當強的社會教育意義,整體相當不俗,但是拍攝手法仍未夠精鍊。不過,楊德昌的導演才華已經被留意到了,在節目播出不久之後,他和在《十一個女人》中同樣表現傑出的柯一正即被中影公司吸收成為《光陰的故事》的導演,跟陶德辰和張毅等四人各自執導了一段半小時的內容獨立卻又彼此串連的短片,從此展開了蔚為傳奇的「台灣新電影」的歷史。
在《光陰的故事》的四段故事中,楊德昌導演的第二段《指望》被公認為最出色的一部,他以精緻的分鏡和性感的筆觸,寫活了一個遭遇初經的少女那種微妙含蓄的懷春之情,簡直就像一篇文藝氣息濃厚的優美散文,這種導演手法在當年的台灣堪稱前衛,因此令楊德昌的導演才華,一下子吸引了眾人的目光。

■《光陰的故事》
《光陰的故事》公映後叫好叫座,使得片中四位年輕導演有如考試及格,都獲得了各自獨立拍攝電影的機會。曾經有一段時間,楊德昌和柯一正每天窩在楊的家中一齊談電影寫故事,柯一正親眼目睹了楊德昌旺盛的創作力。當柯一正只想出了兩三個電影故事時(這些故事後來都陸續被他拍成了電影),楊德昌卻已經只想出了十多個相當不錯的電影故事,但他只選了其中的一個來拍電影,那就是他首次獨立執導即引起影壇震撼的三小時長片《海灘的一天》。(待續)
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