林啟安 　2009/10/24

這一切，要從2007年的春天說起。

當時，我剛接到哥倫比亞大學給我的2007年秋季班錄取通知，整個人處於飄飄然的狀態，但也很自動自發的開始做做功課，在網路上到處搜尋，看看到底去念電影學校有什麼需要準備和注意的事情，畢竟，對我這個大學念國際企業系的人來說，電影學校完完全全就是另一個時空的世界。

然而，偶然逛到一個討論美國電影學校的論壇，卻瞬間把我從天堂拉到地表。

有篇文章開宗明義就是：Do we really need to go to film school? 自認為已經是「電影所學生」的一份子的我，心中不免有點不齒和不悅，倘若我認同這位仁兄，豈不是在否定我自己所做的一切？我按著不奈，點進去讀這串快破百篇的討論串，果然雙方人馬均來勢洶洶，戰意濃厚，雙方各執一詞。

「學院派」主張，學校能將身為電影人的基本所需，有系統的壓縮在一兩年內就把你教會，相較之下，在業界可能得花上不知道多長的時間，才能有機會全部都接觸到。況且，校內的教授很多都是業界大有來頭的人士，他們能提供的資源和人脈十分難得且珍貴，這不是任何人剛進業界都有機會碰到的。

而「街頭派」則主張，才華是教不來的，經驗和磨練才是一切，真正去工作過就會知道，其實在學校裡學到的東西，在外面根本派不太上用場，並且暗諷真正優秀的電影導演，是學院出身的根本沒幾個。

請容我在此先中斷一下故事。當然，我還是去念了哥倫比亞大學，撇開哥大的電影製作研究所是我的第一志願不說，更重要的是，經過一番自我評估之後，我認為自己的目標還是得透過”學院派”的道路去達成。

因為我不想當導演，我想當電影製片(creative producer)。

在此先介紹一下哥大的電影製作研究所，它底下分為三組：導演、編劇和製片，但是分組是從二年級才開始，一年級時，每位學生都必修三個組別的基本課程。於是，想當導演的人，不得不學著作預算、拉拍攝大表；想當製片的人(像我)，不得不學如何導戲、做分鏡等等。然後，在一年級升二年級的暑假，每一個學生必須導一部、編一部和製作一部8-12分鐘的短片，也就是我們俗稱的eight to twelve。

8-12的流程從剛開學後沒多久便開始了，首先在一年級上學期時，必須寫出兩個短篇劇本放到系上的線上資料夾中，大家趁著寒假時去讀全班同學的劇本並選出自己想導的一部，主動跟編劇談，說服編劇跟你達成協議，簽約後，就算完成第一步。當然啦，這個過程很殘酷，就跟現實世界一樣，有人的劇本很搶手，有的乏人問津，在這個過程中，編劇要學會怎麼推銷自己的作品，導演則必須學會怎麼從眾多競爭者中脫穎而出。總之，規定只有一個，就是「不能導自己寫的劇本」。至於選擇製作的作品方面，則相對容易的多，通常都會選擇自己編劇的作品當作製片作品，也偶有例外，但規定也只有一個，就是「不能製作自己導的劇本」。

是的，我們處心積慮要避免導演獨大。

到了一年級下學期，系上會安排兩堂課，專門針對暑假拍攝8-12做準備，同一劇本的導演和編劇會被安排在同一班，一起針對劇本繼續做修改(很多編導二人組因此決裂)；而另一堂完全就是短片製作課程，教授基本的製作流程，再另外針對比較特別的案例做討論。(例如：想要在紐約市內拍槍戰卻又不會被NYPD抓起來、或如何在沒有保險的狀況下拍遊艇追逐戲等)

總之，過了暑假後，有人因此找到了生命中不可或缺的工作夥伴，也有人因此失去朋友。

二年級開學前，每個人必須選好自己想專攻哪一組。每組有不同的必修課，但系上通常都鼓勵學生至少副修一組，多數人則都是毫不猶豫的選擇編劇組，原因無他，只因哥大電影是以編劇強聞名，且開設的編劇課程種類繁多，名額遠比其他組的課都來得多。除此之外，系上也有很多活動和擔任助教的機會，這些工作都搭配著相當豐厚的獎學金，多數的學生都會積極爭取這些機會，一方面是減輕些經濟負擔，但更重要的是，這些工作有很多機會可以接觸業界的電影工作者、拓展自己的人脈。

在此針對製片組的必修課程做個大略的介紹：

1.The Business of Film: 顧名思義，就是針對美國的電影產業和市場做分析，再進一步介紹好萊塢電影和獨立製片電影的不同生存策略(當然還有關於這個圈子的黑暗面)。

2.Pre-production of a Motion Picture: 以Arizona Dream(1993, Emir Kusturica)這部電影作為反面教材，討論在美國拍電影的前置準備工作、美國工會生態以及我們的教授當年如何英勇的拯救Arizona Dream。

3.Feature Film Development: 主要著重在教學生如何做pitching，教授會要求每個學生自己選定一個劇本或故事(很多同學會選擇自己之前寫的電影劇本或未來想製作的電影)，整學期得就這個故事在全班面前做三次pitching，然後就教授和同學給的回饋，不斷的修正。表面上的意義在於教你如何在一分半之內或十分鐘之內向別人介紹你的電影(欲知詳情，可參考導演Robert Altman的電影The Player的開場)，但更深一層的目的其實在於讓身為製片的你，更了解自己的電影，並能從各種不同的角度去「推銷」你的電影。每次上課還會再搭配一至二位來自業界的電影工作者來擔任客座講師，討論一部電影還沒進入前置作業前(也就是所謂的in development process)，會遭遇到的事情且如何處理(是的，外加更多的內幕和八卦)。

4.Feature Film Financing: 一言以蔽之，就是在教獨立製片電影如何找錢。除此之外，還會深入了解影展趨勢和國際合拍片等。

5.Case Studies in Producing: 每年開課老師不同，通常都是找一位電影製片以他/她最近的一部電影為教材，討論整個拍片流程(從劇本一直到發行)所面臨到的問題的經驗談，每堂課會搭配該電影的其它工作人員來班上和同學交流，是難得可以跟業界的攝影師、藝術指導、音樂總監、剪接師等認識和對談的機會。

6.Producing Thesis Advisement: 就是跟製片組的大老闆(也是製片組學生的指導教授Ira Deutchman)和其它製片組學生每個月會面一次，大家報告自己最近在拍什麼片或有愈到什麼狀況可以一起分享或腦力激盪，還有恭喜一下誰又入圍了某個獎…..

在完成兩年總共60學分的修業年限後，後面的三年(稱為Research Arts)，完全就是放牛吃草了，沒有必修課程，也沒有規定非做不可的事情。有不少人選擇三年級的第一個學期躲在自己的家鄉或休息，或寫作；也有的選擇回學校繼續擔任助教或看看這個學期系上有沒有請大導演來開master class (往往為期三到六週，一週一次，學校會請國際知名導演來開課。著名的例子有David Mamet，此次課後來還出書，為電影學生必讀的《On Directing Film 》；還有Emir Kusturica，在開課期間，因為喜歡班上一名學生的長片劇本，因此有了電影Arizona Dream，也是他唯一一部在美國拍攝的電影)，另外就是revision class，這堂課不限編劇組的學生參加，只要你手上有一份你想進入第二稿的劇本，就可以登記，讓你跟一位教授花一整個學期修改劇本。

總而言之，三年級開始，每個學生因組別的不同，得面臨不同的畢業規定，大家得在五年的修業年限截止前，完成指定的畢業作品(thesis)。

以下是每組的畢業規定：

[製片] 參與製作兩部電影作品(non-thesis)、完成一份實習工作、單獨製作一部電影 (thesis film)

[編劇] 完成一部電影長片劇本

[導演] 導一部電影 (thesis film)

回到開頭的話題，在我完成了兩年的學業和製片組的畢業規定後，回顧了在哥倫比亞大學讀書的這段歲月，並檢討了我今年在業界實習和自己當製片拍片的過程，我不得不同意「街頭派」的很多觀點。

只不過，到底我當初的選擇有沒有錯，我現在還無法得知，況且，既然我永遠也無法再回到2007年去更改我的選擇，思考這件事情的本身也沒多大的意義。不過，正因為當時有「想證明自己的選擇是對的」這樣的念頭，讓我在念書期間算是相當積極的在榨乾我們系上和學校的資源，更別說利用學生身份，盡情的享受紐約的文化藝術生活(換句話說，沒有學生票的都不去)。

是的，至少我覺得是值得的。雖然有很多事情不如預期，卻有更多出乎意料之外的收穫。我想，在人生道路上其實也沒有所謂的對或錯，只有做與不做而已，然後不管結果如何，絕不後悔。