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2008年3月，於美國拉斯維加斯舉行的美國電影博覽會(Show
West)，預示了今年乃至未來數年的電影趨勢，將會是3D電影的天下。夢工廠發下豪語，2009年要製作發行十部3D電影，未來拍攝的動畫片更會全部使用3D技術拍攝，迪士尼、派拉蒙、福斯、華納等好萊塢大型製片公司，同樣宣示要投入數位3D的市場。
時至2009年底，3D電影成功地在我們面前展示出一個新的電影疆界。早在十年前，以《鐵達尼號》創下影史票房紀錄的導演詹姆士科麥隆（James
Cameron），即已預言未來是3D立體電影的時代，隨後科麥隆也投身3D電影創作，即是將於今年(2009)底全球上映的《阿凡達》，預期將會把2009年的3D電影旋風飆至頂端。
電影工業自有聲電影和彩色電影問世以來，3D技術是又一項製片技術的突破，為觀眾帶來身歷其境的視覺享受。自1950年代3D立體電影即已問世，只是早期3D電影技術尚未成熟，並沒有引起太多觀眾的興趣，近年來3D技術大為躍進，3D電影技術已受好萊塢關注，加上許多國際大導均紛紛開口要製作3D電影，除了科麥隆，史蒂芬史匹柏、羅勃辛密克斯(《阿甘正傳》、《北極特快車》、及目前上映中的《聖誔夜怪壇》導演)，還有前述夢工廠、迪士尼等大型電影公司的宣布投入，3D新技術可謂是目前好萊塢電影產業前進的動力，過去十年來好萊塢的票房下滑9%，許多製片公司都期待
3D電影能把觀眾帶回戲院。
3D電影目前的製作趨勢，除了3D動畫電影之外，好萊塢製片公司的目標放在真人3D電影及以3D技術重製經典影片。今年大製作的真人3D電影均在全美票房大賣，台灣觀眾同樣對3D電影十分捧場，今年4月在台灣上映的真人3D恐怖片《3D血腥情人節》，大台北共有11個3D放映廳播映，票房達2000萬元；9月上映的《絶命終結站4》，全台有45個3D數位放映廳聯映，是台灣有史以來最多3D數位影廳聯映的紀錄；而現正熱映中的《聖誕夜怪壇》，上映3週至今也累積了1900多萬票房，年底上映的《阿凡達》，從此態勢看來很有破紀錄的潛力。據統計，3D電影在美國票房收入是一般電影的3.6倍，3D電影成功吸金，經典賣座片重製成3D版本的風潮也順勢展開，皮克斯經典動畫續集《玩具總動員3》是以3D方式製作，而《玩具總動員》1、2集也以3D技術重製，並於今年威尼斯影展首映，繼坎城影展以《天外奇蹟》為開幕片後，又一部3D動畫片受到一級影展青睞。除了多部迪士尼動畫均將以3D技術重製外，《魔戒》、《鐵達尼號》都有改製3D版本的計劃。3D電影有了製片公司、票房、影展的力挺，原本在觀望的戲院業者也紛紛進入3D電影的市場，願意砸下資本迎接更換3D放映設備。
接連而來的3D電影培養出一種觀影口味，有一點重鹹，但成功的在已太過習慣影像的這個世代開創新局，而連帶啟動的是整個消費產業的鏈結，2009年的Show
West有更多的科技產業發表新的3D技術，電影界構思更多的製播映演計劃，也有更多的觀眾願意花多一點錢看3D銀幕
--「如果《XXX》是用3D拍成的話，我會再去看第二次」。由於3D電影的票價比一般影廳高，以3D技術拍攝又多是商業大片，因此累積票房的速度驚人，這麼多的渴望和隨之而來的商機，催促著全球的戲院為3D電影變身。
據報載，今年初，全美有900家戲院擁有3D銀幕，從年初到現在，數量不斷擴充，於11月時全美已有超過2000家戲院可觀賞3D銀幕，福斯公司和迪士尼均曾表示，希望全美至少有3000家戲院能夠放映3D電影。(3D放映設備計算，美國以戲院數算，其它國家則以廳數計算，由此可想像，若每家戲院以極保守的3個廳來算，全美共有至少6000個廳可放映3D電影。)
根據Varitey.com的報導，美國以外地區，3D銀幕的數量從2008年的1000廳增加到約3200廳，全球總計約有6700廳。英國和中國的3D銀幕數量最多，以各400廳占領先地位。第二位是法國的380廳，德國有225廳、義大利有200廳。俄羅斯近年興建愈來愈多有數位設備的複合式影城，3D銀幕的數量也逐漸增加，目前已有185廳。墨西哥則有180廳。日本是最大的海外票房據點，3D銀幕數量卻僅有150廳，韓國有120廳，澳洲有100廳。年底上映的《阿凡達》是為數位影廳開疆闢土的猛將，看好《阿凡達》帶來的觀眾人口，各國戲院均欲趕於12月前建置3D設備，連中東地區也引進3D銀幕，原本埃及沒有3D數位放映設備，現在會新增15廳，阿拉拍聯合大公國原本只有2家戲院有3D設備，在聖誕節前也會增加。2010年預定將有16部3D電影上映，而增加3D影廳的「運動」方興未艾，明年春天前，全球可望有更多的銀幕數量來播放3D電影。
好萊塢的數位電影熱也吹到了中國大陸，號稱是首部中國大陸自製的華語3D歌舞電影《樂火男孩》已於今年上映，明年尚有一部7000萬人民幣投資的《唐吉可德》(改編自西班牙名著《唐吉訶德》的武俠古裝片)。
看完了世界，我們回到台灣。
文創產業及數位產業一直是台灣急欲發展的區塊，3D影像似是一個完美的結合，一直以來，台灣的動畫技術人才在美國倍受看好，台灣的動畫公司也常為國外知名動畫製作「代工」，台灣的創意設計和技術其實都有一定的水準，只是3D電影製作的高成本，需要更龐大的市場才能獲得回收，這不僅是台灣自製3D電影的阻力，更是台灣所有國片市場的困境。
雖然低迷的國片氣氛近年來有所回升，但多數國片仍無法光靠台灣本地的票房回收，因此台灣目前的製作模式，一是跨國合製案，較有機會有高獲利(尤其是與中國大陸合製，於中國大陸上映)，而無法取得太多資金的獨立製作，常常承擔著比大製作更高的票房風險。
台灣第一部自製的3D數位立體IMAX電影，是太極影音製作的《土星之旅》，由美國航空太空總署(NASA)發起拍攝計劃，太極從世界各國的競案中拿下授權，太極擁有影片主導權，不再只是替外國代工，這樣的「跨國合製」實例，也許可以是未來台灣3D影像打入國際市場的模式之一。
台灣近期還有一部3D電影《小丑魚》，是之前拍攝電視偶像劇的導演曲全立自製拍攝，近年來致力於嚐試3D短片的曲全立，將一個愛情故事發展成90分鐘的長片，如此便花掉曲全立2000多萬的預算，原來他的初衷只是想拍給女兒看一部「沒有髒話、故事好看的電影」。
3D電影的製作在台灣仍是少數，一樣和多數國片是走向「苦哈哈」的自製模式，也許是3D數位產業仍處於起步階段，而台灣能在這個數位世界裡占到怎樣的一席之地，需要產業和政策能尋找出一個共同的方向。
不管3D電影如何被喊高身價，電影的核心仍應是劇情本身。許多對3D電影持保留態度的人，認為3D的聲光效果會影響觀眾去深度理解影片情感，甚至在製作過程中即將之忽略。歷經了從無聲到有聲的轉換、從黑白到彩色的蛻變，科技帶來的，是提供了更真實的再現、更多的敘事可能，如果3D電影除了有華麗的外貌之外，還能擁有活生生的心臟（深層的情感和完整紮實的劇情），相信新科技有機會為我們帶來，另一個充滿可能的新世界。
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