後海角年代的另一種可能性 略談新世代台灣導演 (下)
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文/Ryan
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【之三】
高炳權是台灣大學戲劇學系第一屆畢業生，他在就讀台北藝術大學電影創作研究所時，以公視「人生劇展」的電視電影《愛的麵包魂》初試啼聲即備受矚目，甚至還在2007年以《愛的麵包魂》及《靜夜星空》兩部內容取材、拍攝手法迥異的影片同時入圍台北電影節，總計拿下觀眾票選獎、媒體評審特別提及獎、評審團特別推薦獎，連獲觀眾、媒體及評審的三方肯定。
高炳權為公視「人生劇展」所拍的《愛的麵包魂》及《拳擊手套布娃娃》不約而同被賦予一個近似日韓偶像劇的有趣前提，前者是藉由土洋麵包師父的對決落實全球在地化的當前影視創作趨勢，後者則是透過娘娘腔男生與男人婆女生的情誼探討台灣當前社會面對性別越界應有的寬容與體諒，而這兩部作品最終其實分享著一個近似的核心，亦即在經歷一段自我認同的追尋之後獲得「繼續下去」的正向能量。高炳權與編劇簡士耕努力將道地的「台式人情義理」注入通俗大眾化的劇情架構中，並小心翼翼不讓那些太公式性的元素顯得老梗或是過度甜膩，小品愛情故事能被說得這般生動活潑且真誠自在，整體成績與流暢度更勝同類型台片例如《星月無盡》或是《聽說》。
如果說《愛的麵包魂》及《拳擊手套布娃娃》證明了高炳權對於劇情長片在節奏與調度上的精準掌控，並且在娛樂性與質感深度上達成巧妙平衡，那麼透過單一場景凝聚四個演員之間高密度張力的短片作品《靜夜星空》以及試圖以歌舞劇（Musical）模式傳達想像世界與現實生活的荒謬落差的輔導金短片《搖滾戰士》，無疑展現出他對於類型電影勇於多方嘗試的創意思維，以及對於戲劇結構起承轉合的一貫要求。
雖然籌備多時的電影長片首部作《魚狗》一波三折，最後整個計畫甚至隨著高炳權入伍當兵而改弦易轍（導演改成鄺盛），但可以預見原汁原味的青春熱血台式草根生命力，仍會在高炳權後續作品中源源流動。無比期待他退伍之後的再啟航。
【之四】
作為一名女性影像創作者，陳蔚爾（陳曉玲）早在2003年的創作短片《愛情長片》中，即宣告了她作者意識的成型，而後續作品包括輔導金短片《飛往昨天的CI006》、台北縣政府公益廣告《愛的發聲練習》、De
Mood 白鋼飾品西洋情人節廣告、梁靜茹MV《給從前的愛》等，或可視為《愛情長片》的無限延伸。
片名告訴我們是「長」片，其實獲得南方影展劇情片首獎及金穗獎優等錄影帶獎的《愛情長片》，卻是一部小小的，薄薄的，短短的，僅僅17分鐘的短片作品。那帶點戀物的，微微感傷的愛情氣味，顯然與王家衛、岩井俊二有著不同程度的關聯，或者再加上一點點大衛．林區跟查理．考夫曼。陳蔚爾的作品是一連串充滿透明感的精緻影像的拼貼，她習慣以碎裂私密的極短篇來拆解一段愛情的始末，並且總在最關鍵的時刻，蓄意地決定抽除。然後，那謎般的開放性留白，決定了陳蔚爾的作品中，最溫柔而傷感的詩意氛圍。
陳蔚爾總是費盡心思去經營那微不足道的瑣碎細節，總是看似刻意地忽略在那似是而非的愛情追逐中，幾個極端重要的轉折，讓等待填補的空白閃耀出一股耐人尋味的美麗。從初戀到永恆，關於青春的輕盈與失落的愛情故事，是陳蔚爾拍片至今共通的核心母題。她以獨特的視覺調度，剔透而流動地成全了青春的某種狂熱與想望，並且還開放性地邀請觀眾在那刻意的留白之處，進行雙向的互動書寫，藉以達成更為「私電影」的自我投射。
或許陳蔚爾極度自溺的影像敘事，在某種程度上會成為她個人的創作侷限，但從另個角度來看卻也是她最獨一無二的個人風格。台灣電影在言情類型的開拓性上，很可惜至今依舊停留在《藍色大門》的當口，現階段仍以廣告、MV拍攝為主的陳蔚爾，假以時日所執導貨真價實的第一部「愛情長片」，是否有可能重新定義台灣言情電影的陳舊框架？我是如此期待著。
【之五】
同樣身為一名女性導演，張亨如的作品卻呈現出與陳蔚爾截然不同的作者特質。如果說陳蔚爾專注於透過影像去堆疊她對於青春與愛情的個人感懷，那麼張亨如就是以一種充滿人道主義悲憫的批判與感性並存的模式，具像化她對於台灣當代社會的觀察與想像。
張亨如目前拍過四支短片，其中《六十五巷的女人》、《斑馬線上的男人》、《無障礙》皆曾入圍金穗獎及其他國內外短片獎項並頗有斬獲，另一支短片《眼睛的縫隙》則入選荷蘭鹿特丹影展SPECTRUM
觀摩單元。張亨如的第一部作品《六十五巷的女人》雖然只是一次過度風格化的失敗嘗試，郵差此一職業的細節描述與封閉空間的欲望角力刻劃由於無法成功匯流而缺乏直指人心的力量，但她卻能在後續作品《斑馬線上的男人》與《無障礙》中逐一修正，聚焦於當前M型社會之下卑微小人物的心態調適階段，將故事主人翁那溫吞、退縮的性格，以及內心某種潛在、微妙、難以理解的怪異心思（這部份多少有延續《六》片中黑色氣味的意思），拿捏得相當適切。
創作者的視界永遠決定了作品的格局，《斑馬線上的男人》與《無障礙》在台灣眾多短片作品中之所以份量超群，在於張亨如對於人性溫度適時而靈活的沉穩掌控。那或許是嘴角不自覺上揚的片刻捕捉，或許是親子之間心領神會的無端沉默，張亨如習慣以這樣的一道「熱流」完結她的故事，藉以和故事前半部所營造出來的沈重氣氛形成戲劇性的強烈反差。這並非矯揉造作或是一廂情願的煽情救贖，更不是單純刻板的希望與自我肯定，它其實只是深具同理心的瞬間釋然與放鬆，即便依舊漾著無可奈何的辛酸……。而這正是張亨如所理解的當下台灣。
除了短片創作，張亨如目前也與朋友共組工作室擔任剪接師，以及在其他電影（例如《夏天的尾巴》）中擔任副導累積實務經驗。台灣電影需要這樣張亨如這樣充滿自省與社會意識的人文情懷，儘管她會是下一個陳芯宜，還是下一個戴立忍，我們暫且不得而知。 |
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| ‧《愛的麵包魂》劇照 |
‧《無障礙》劇照 |
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