曾以《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》等片贏得金馬獎及坎城影展等國內外眾多攝影獎的李屏賓，不但是多位導演心目中最想合作的攝影師，也可說是當代華人攝影大師中最重要的一位。細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格，二十幾年來，李屏賓的名字，總在銀幕的光影閃爍中，刻畫在觀眾的腦海裡，也清晰烙印在台灣電影史的扉頁上。

「李屏賓已經是一種境界了」長期合作的侯孝賢導演如此推崇而讚嘆的說。而除了電影之外，無時無刻不在創作的李屏賓，也用他獨特的藝術之眼，留下了他與自己、世界對話的紀錄。

本書收錄了李屏賓多年來隨手拍攝的作品，在工作、生活、旅行等生命不同時刻裡的吉光片羽，讓觀眾得以透過定格照片的瞬間，領略攝影大師眼中看出去的世界，也提供觀眾在電影之外，一個感受攝影大師李屏賓心靈風景的方式。

侯孝賢眼中的李屏賓
我跟李屏賓合作，是從《童年往事》開始，之前我合作的攝影師都是陳坤厚居多，你知道合作久了之後，都會有一個既定的感覺，所以剛開始跟李屏賓合作，我感覺SIZE不是我想像的，不一樣FRAME，他起先也不習慣我的FRAME，就這樣一路拍，拍完了片子出來，他的師父看了覺得說他拍的很棒，這是合作的開始。

我通常就會給他難題、給他狀況，給他不容易拍的狀況，譬如拍《戀戀風塵》，雲一來，我說拍那個雲，拍那個雲的移動到那個山裡面，我很性急，有時候雨一來，我改幾個戲就改拍了，所以所有的東西都跟拍戲當下的現實跟現場有很大的關係。因為我隨時在調整，但他每次都可以接招，每次都沒問題，

我跟阿賓很熟了，從《戀戀風塵》，到後來《海上花》、《珈琲時光》、過來《最好的時光》、《紅氣球》，基本上也是個形式，一個軌道以及他架一個機器，然後我說拍近的或是稍微怎麼一個樣子，然後他就自己弄，我基本上就是不管，而且誰也不知道演員會往哪裡走，完全就交給他了。

阿賓很厲害的，他已經厲害到一個地步。他會找到一個最好的位置，可以拍這個空間的最好位置。演員也不用試戲，演員會怎麼樣演，會怎麼樣其實沒有人知道，都聽他的，完全是一種隨機的。我們眼光完全投在現實的，去看這個場景裡頭可以怎麼拍，這個能力累積下來，他就不是一種固定的打光方式，是來到現場一看，他就知道了，他已經有個捕捉真實的能力了。

有時候就是這樣，很怪的，但就會碰撞成像是活的，盡量把這個空間丟還給演員，讓他們就進入，有了真實的情境，然後李屏賓就負責捕捉。這個就是我跟他合作，這種對影像、對情境、對整個真實空間、場景與人的掌握跟捕捉，養成我們對現實的某種眼光。

他隨時在拍，不只在拍片的過程，看景或什麼的，反正他隨時都帶著他的相機在拍，他以前還用那種最傻瓜型的拍，平時就是不停的在觀察，不停的在拍。他基本上已經是一個創作者了，用影像去創作，即使今天沒有時間、沒有錢、沒有這個那個，但是在限制，他也可以去做到。李屏賓已經到一個境界了。
　

■光影詩人李屏賓 內文圖片 圖片提供：田園城市
 

【作者簡介】

李屏賓

1954年生於台灣，畢業於省立基隆海專，其後進入中影技術訓練班，並於八○年代台灣新電影時期，與侯孝賢導演展開長期合作關係，完成《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《海上花》、《千禧曼波》等經典作品，並與世界各地導演如許鞍華、田壯壯、張艾嘉、姜文、陳英雄、行定勳、是枝裕和等人合作，以細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格，贏得金馬獎最佳攝影等國內外影展眾多獎項。2001年並以《花樣年華》贏得坎城最佳攝影獎，奠定其當代華人攝影大師之地位。 二十幾年來，李屏賓的名字，總是如同光影閃爍般，在漆黑電影院中的大螢幕上浮現然後流逝，來去不留痕跡、卻又處處如影隨形，不知不覺地刻畫在觀眾的腦海裡，同時也清晰烙印在台灣電影史的扉頁上。