臺灣電影究竟還有沒有明星？明星是吸引觀眾的元素之一，也是電影籌資階段的重要籌碼。自臺灣新電影運用低成本、素人演員拍攝以來，臺灣電影走出了不同於好萊塢商業取向的路，以寫實氣氛自成一格，當然這其中不乏佳作（例如今年的《不能沒有你》），但是商業取向電影的減少，卻使得臺灣電影明星的養成出現嚴重斷層。

1970年代興起的明星研究理論，首先定義「明星」和「演員」的差異：明星的價值地位和表演能力並不成正比，明星是一種流行。學者理查．戴爾（Richard Dyer）在他的著作《天體》（Heavenly Bodies: film stars and society, 1986）中歸結：不同的明星形象在當代資本社會運作下，藉由同時展現銀幕上的公開形象和銀幕外被公開化的私人生活，為觀眾呈現個體特質，使觀眾產生認同。因此，明星的特質不在於能將劇中角色詮釋精湛，而是結合了劇中角色與個人形象後，能成功吸引觀眾喜愛者。例如，1977年梁修身主演《筧橋英烈傳》，當時的社會氣氛仍高度推崇愛國情操，其飾演的高志航為國捐軀，而梁修身自己亦予人公正不阿的觀感，兩者形象相加之下，梁修身遂有「民族英雄」的稱號，叱咤一時。

男明星與女明星相比，男明星對觀眾的影響力較大。女性主義學者蘿拉．莫薇（Laura Mulvey）認為，觀眾觀賞角度和攝影機拍攝角度皆隨著男演員觀看女演員的方式調整，男演員演出觀眾理想中的完美自我，女演員成了被動的景觀，因此觀眾會較認同男性角色。

此外，明星是多元文本互涉下的產物，主要文本（劇中角色）建立於電影銀幕上的表演，次要文本（個人形象）以報導和緋聞為主，觀眾必須了解主要文本以及次要文本，才能夠建立起此一明星的全面印象。也就是說，當觀眾想要進一步了解一個明星時，便有了上電影院閱讀主要文本的欲望。但是，在多媒體盛行的今天，除了電影還有電視劇、舞台劇等演出管道，可供明星曝光，因此，觀眾上電影院觀看明星的欲望，將會因其他管道文本的可獲得而降低，當觀眾因為可以在其他管道觀看明星，而不被吸引至電影院時，這個明星便不具「票房吸引力」，也難以成為電影明星。

考量上述「明星」特質——劇中角色結合個人形象受喜愛者、男明星較具影響力、以電影表演為主——列舉五位臺灣新生代男演員如後，分析其成為臺灣電影明星的潛力，亦藉此重新檢視臺灣電影明星的斷層，思考栽培電影明星的重要。另外，明星的養成或許帶點天時、地利、人和的運氣成分，這五位男演員已具有一定的知名度與演技，但成為雄霸一方的明星之前，仍暫以「演員」稱呼之。

一、即將上映《艋舺》：鳳小岳

鳳小岳為中英混血兒，就讀英國影藝學院，或許是學院的訓練，使他早在短片《神的孩子》中即有出色表現，繼《九降風》打開知名度之後，今年接演《艋舺》更使他曝光率大增。

鳳小岳是少數尚未接拍過電視劇的男演員，若持續參與電影演出，能在票房與獎項上爭取到好成績的話，其外語能力的優勢有機會使他開拓海外市場。目前鳳小岳演出的電影為數不多，而且《九降風》與《艋舺》皆演員眾多、情節多線，並非以鳳小岳飾演的角色為唯一主軸，在這樣的情況下，觀眾對他的關注仍然有限；再者，他的混血兒樣貌容易帶來距離感，較難使臺灣觀眾將其聯想為身旁的一份子，如何獲取認同，進而被喜愛，恐怕除了在演技方面下工夫，也需要等待一個得以發揮的角色。

二、即將上映《十月圍城》：王柏傑

王柏傑高中時即被星探發掘，在《九降風》中表現賣力，並拿下第十屆台北電影節劇情長片最佳新人獎，引起曾志偉注意，進而引薦至《十月圍城》，成為影片中唯一一位臺灣演員。

王柏傑演出過人生劇展與單元劇等，以他年紀輕輕、入行不久來看，可說是星運順遂。《十月圍城》將在兩岸三地聖誕節黃金檔期上映，陸續的造勢宣傳使他知名度大漲，雖然電影之中眾星雲集，但根據已曝光預告，標榜的「60分鐘打戲無喘息」會以六位演員一人武打一段的方式接力，王柏傑將有獨當一面、展現身手的機會。臺灣影壇自從改編金庸的風潮褪去後，即少見功夫動作類型，王柏傑能否拓展出宜古宜今、能文能武的寬廣戲路，相當值得期待。
　

■唯一參與《十月圍城》的台灣演員 王柏傑 圖片提供：甲上
 

三、近期上映《夏天協奏曲》：張睿家

張睿家以主演偶像劇出道，予人鄰家男孩的清新印象，以《盛夏光年》獲得第四十三屆金馬獎最佳新演員後，將演藝重心轉移至電影演出，今年即參與了《絕命派對》、《陽陽》與《夏天協奏曲》等多部電影，可見進軍影壇的企圖心。

但，或許是略帶稚氣的外表的關係，或許是《盛夏光年》留下的印象太強烈，對觀眾而言，張睿家始終以青春大男孩的面貌在戲裡、戲外出現，裡外一致的好處是，觀眾容易認同及喜愛他飾演的角色，導演們尋覓這類角色的演員時，很快地會聯想到張睿家；壞處則是回到票房吸引力層面，如果閱讀演員的次要文本（個人形象）即可等同甚至取代主要文本（劇中角色），那麼觀眾進電影院觀看明星的欲望便會削減。張睿家對於「被定型」應該也有一定程度的擔心，因此與曾執導多部電影的詩人導演鴻鴻合作舞台劇，磨練演技及臨場反應之餘，更積極開發自我的多面性。

■張睿家 《夏天協奏曲》 圖片提供：獨角先
　

四、即將上映《一頁台北》：張孝全

張孝全從演出電視劇走紅，間或參與舞台劇表演，目前則以電影為主，今年參與《彈道》、《練‧戀‧舞》及《淚王子》等電影，勇於嘗試各種角色、各式類型，表現出色。

林青霞看完《淚王子》之後曾評價：「張孝全將會是一顆鑽石。」由上一代電影明星欽點，似乎格外具公信力，自「二秦二林」（秦祥林、秦漢、林鳳嬌、林青霞）之後，臺灣的確缺乏電影明星許久了，因此林青霞的這句讚美被大肆報導，甚至成為《淚王子》的宣傳主打。張孝全目前接演過的電影雖然類型多樣，但基本上從《盛夏光年》、《沉睡的青春》到即將上映的《一頁台北》，都屬於獨立製片規模，海外市場能見度也不高，倘若林青霞的稱讚能幫助張孝全吸引片商注意，進而能接演到大片的話，相信會更有所發揮。
　

■張孝全 《淚王子》劇照 圖片提供：華納兄弟
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五、即將上映《街角的小王子》：楊祐寧

楊祐寧以接拍廣告和MV踏進娛樂圈，接演《十七歲的天空》票房告捷，並獲得第四十一屆金馬獎最佳新演員，迅速竄紅。今年雖然沒有演出的電影上映，但楊祐寧其實參與了《街角的小王子》、《台北飄雪》及《茱麗葉》等多部電影，將在明年陸續上映。

積極擺脫《十七歲的天空》予人的同志／童稚印象，楊祐寧在成為中環娛樂簽約藝人後，有了接演合拍片的機會，在《天堂口》中飾演誤入黑幫的小弟，不論是形象或演技都有相當大的突破。儘管楊祐寧持續演出電影，卻不復見如《十七歲的天空》一般的票房佳績，如何證明自己具有人氣和票房魅力，是能否躋身電影明星之列的關鍵，明年陸續推出的電影就像是一門又一門的考試，期許楊祐寧能開出好分數，交出亮眼的成績單。

臺灣電影經歷過港片風行的年代，而後走入工業的蕭條，回過頭看，現今許多電影明星皆脫胎自那段「香港電影在臺灣賣座」的經驗，從中確立了銀幕魅力與票房保證的地位，可惜當時的演員絕大多數為香港籍，臺灣電影明星自林青霞之後似乎後繼無人。

近年來，新銳導演輩出，採用新演員，使臺灣電影再現生氣，但明星與票房之間的關係相輔相成，成為明星必然要有票房的支撐，單靠臺灣市場恐怕無法再現瓊瑤或香港電影時代的熱潮，跨國製作的合拍片才是養成明星的搖籃，能使演員們曝光度增加、保障票房成績。當臺灣電影明日之星出現，帶領票房成績，票房收入能回到工業製作的源頭，臺灣電影才能重新踏上工業軌道，正式從蕭條中走出。