婦人阿妮絲攜著幼子沿河岸散心，將嬰兒車停在咖啡店前，想在晴暖好天享受一杯熱可可，卻有兩名愛鬧事的青少年將嬰兒車推走，意外導致其幼子身亡，並棄置其於湍流中，心碎的母親焦急苦尋，最後卻連孩子的屍首也找不回，甚至得不到一個道歉與關於兒子死亡真相的答案。

當時年少輕狂的犯人－楊．湯瑪斯瑯璫入獄多年後，獲得了假釋的機會，在教堂找到風琴師的新工作，並邂逅了單親女牧師安娜，絕口不提過去的他，面對得來不易的信任與愛，逐漸敞開心房，迎向新生。而在悲劇的另一端，正當婦人阿妮絲試圖尋回失落的天倫之樂、生命重現曙光之際，她偶然發現楊已獲釋，在外頭如常人工作、行走，身旁還跟著一名天真活潑的男童，她因而再度陷入喪子的苦痛中，瀕臨心智崩解的邊緣。

兩個被過去囚禁的破碎靈魂，在命運的隘口間狹路相逢時，該如何面對彼此？當惡水的記憶漫延襲來，他們該坦然接受木已成舟的現實，還是將自己窒息在心靈的水牢中？

「贖罪」的老梗早被許多經典影片玩爛，此類題材往往易流於濫情通俗，但《心靈暗湧》卻能以對仗工整的敘事體裁、細膩繁複的剪輯技法、及意象淋漓的攝影構圖，娓娓訴說一場令人歎然、又坐立不安的悲劇。「贖罪」不再是廉價的悲情與憐恤，而是經歷千迴百轉的糾葛、狠狠剝開瘡口並直視真相的痛楚後，深切的同理與釋然。

「看不見」的命運反面：對位的雙重觀點

《心靈暗湧》的原文標題《DeUsynlige》意指「看不見的」(the invisible)，這個乍似有些摸不著頭緒的片名，可能暗指兩個角色內心潛藏、不被查覺的深沉秘密，亦可能指那位冷冷俯視著人類罪行的神(片名刻意玩弄雙關，略過空白處將兩字串在一起，而deus在拉丁文中即指「神」。)但個人認為，「看不見的」乃是指兩位主角偶然聚合的平行命運中，在彼此身上未能看到的故事。

本片體現了電影這門時空經濟藝術的精妙所在，以兩大段近乎等比例的工整剪裁，一前一後交待了悲劇中兇手與被害者母親的各自遭遇，迥異對立、卻又互補反詰的雙線敘事，恰巧交織出人類觀點的侷限，而片中角色們正是囿於自身視域、無法窺見全局真相，因而徬徨失措，並險些在擦槍走火間釀成大禍。

故事以楊的敘事觀點展開，其出獄後找到工作、覓得棲身處、結交女友......等重新被社會接納的種種歷程，不禁令人聯想到另一部描寫更生人自新的英國電影《心靈鐵窗》(Boy A)。巧合的是，兩片主角不僅都因青少年時期一時糊塗的結夥刑案入獄，也都透過大量過去、現在的交叉剪輯，重現犯罪現場的真相，逼視著主角內心深埋的罪愆，與現下的壓抑和無助。兩片主角的表演都出色動人，但相較下，《心靈鐵窗》男主角的純真稚氣固然令人心碎，但本片中保羅史維瓦漢黑根(Pål Sverre Valheim Hagen)所演繹出的沉鬱、畏縮，更像歷經多年風霜的受刑人，而較具寫實的說服力。

儘管身形高大，楊卻低調、寡言，深怕被別人注視，他選擇隱匿在教堂上方一隅的風琴，利用澎湃的琴聲渲洩情緒，其受傷的手象徵了內心的枷鎖，每次的彈奏都伴隨了無法言說的痛楚，指間起伏不只是莊嚴的聖樂，更像個人內心的獨白告解般，將稠重的心緒、不堪的回憶化為高壓迫感的層層音浪。某場戲中，他為參觀教堂的學童彈奏名曲《惡水上的大橋》(Bridge Over Troubled Water)，其身影隨節奏擺盪，切換在唯美、流暢的多角度運鏡間，氤氳的畫面中陽光微微過曝，音樂悠揚而溫暖，彷彿其藉由演奏，逐漸從繭中蛻變新生，超脫了過去的罪身血債。

然而，過去的罪孽是否真可如此輕易消除？

《心靈鐵窗》中描繪了更生人被社會排擠的無奈，僅管催淚感人，卻似乎流於單方面表述、忽略受害者的回應。令人欣慰的是，題材相似的《心靈暗湧》補足了這塊失落的觀點。

影片的前半段，我們不時可感受到來自暗處不知名人士的惘惘威脅，是誰向教堂主管打小報告？是誰把楊的琴譜弄得散落一地？又是誰跟蹤他和女友到超市，甚至試圖偷偷帶走她的孩子？在懸疑臻至高峰時，影片戛然而止，切換至受害兒童的母親觀點，用不同視點演繹先前相同片段，轉折迭宕的反向觀點敘事，將全片拉至不同的格局與高度，推衍出難解、曖昧的道德提問。

全片最精采的轉捩點，就是後者觀點所重現先前楊彈奏《惡水上的大橋》的情景：當學童們一臉仰慕地聆聽琴聲，彷彿他再度獲得世人的認可與尊敬，但此刻站在一旁的老師，原來正是罹難孩童的母親阿妮絲！她認出楊的身份後，短短數秒間細膩的表情變化、淚眼潸然，完美演繹出媽媽發現弒子兇手的震愕。而這首以「惡水」為名的曲子不僅提示了多年前的悲劇，原先聽來撫慰人心的樂聲，更反襯其內在的黯然神傷，霎時化為一位母親散落滿地的心碎。

身為人母：細膩的角色演繹與情節編寫

演出阿妮絲的，正是當今丹麥影壇技驚四座的影后──崔娜蒂虹(Trine Dyrholm)，其已連續五年在丹麥的影評人協會獎Bodli、業界最高榮譽Robert影展中入圍最佳女演員，更分別以《肥皂》(A Sopa)、《愛你在手心》（In Your Hands）二度在這兩大獎項中同時掄元，可謂當今最會得獎的丹麥女星。她將這個因亡子而神傷、急切尋求真相的母親演得絲絲入扣，一會兒是溫文和藹的慈母、一會兒又是陷入瘋狂的母獸，儘管角色形象極端，蒂娜的表演卻未流於刻板、失真，反而營造得寫實動人，當她因憂懼、殤痛而逐漸喪失理性時，觀眾能充份理解內心糾結的愛與憎，進而寬容她的執迷不悟，而未拘泥於戲劇情節的合理與否。

導演艾瑞克波貝(Erik Poppe)的年幼姪子曾因酒駕肇事而遇害，本片可說來自他的親身經歷，他花了三年與編劇琢磨劇本，期間拜訪許多的重刑犯、更生人，及因刑案驟失親人的破碎家庭，進行詳實的田野調查，也因此他在描寫這兩段交纏的命運時，能夠細緻地描寫其心境轉折與衝突。

相同的題材，往往能因細節刻劃的功力而立見高下，本片除了加害者與被害者的二元視點外，更有諸多呼應主軸、卻又綻發光采的支線，經營出道德主題之外的感性層次。

本片不斷對「母子親情」旁敲側擊：阿妮絲對死去稚子、及兩名亞裔養女的關愛，散發出人母的無盡慈暉；當她在酒席間與另一名陌生婦人聊及亡子時，對方突兀地提起自己嗑藥而離家的兒子，兩人都對彼此肉體或精神上逝去的孩子感到無限悵惘，但言談間卻是雲淡風清，而這種沉抑、不張揚的演法，反而比聲淚俱下的激情戲更令人揪心。(在影片前段出現了一位毒癮發作、求助教堂的年輕人，會是她的孩子嗎？)而從單親牧師安娜對孩子的依戀、男主角楊因青春叛逆時疏遠母親的悔恨……，都看出導演企圖以多組親子關係的對照，烘托出普世情感的張力。在片末，當阿妮絲宛如看著受傷的孩子、伸手觸摸楊的臉龐時，不只代表了她的寬容、悲憫，反而更似慈母撫慰浪子般，進一步拉扯出親情在全片中的複雜意涵。

■《心靈暗湧》劇照 圖：雷公電影
 

水：時間的迴旋、視覺的鏡像

孩童死亡、被沖入急流的那一天，是全片的起點，也是迴歸的終點。

一般電影慣以雙線交叉剪輯，來呈現共時發生的事件，《心靈暗湧》卻另闢蹊徑，將同時間的故事拆成獨立的兩大段落，形成後激盪的對照觀點。但另一方面，大量穿插、倒敘的記憶片段，卻如水滴般滲入兩位主角的現下人生。導演並未透過字卡、融鏡、或轉場鏡頭來清楚區分過去、現在的時態，反而以情感的伏流為引，大膽串聯著不同時空中跳躍、破碎的鏡頭，卻又維持了一氣呵成的流暢感，例如：當楊被獄友押入油槽、阿妮絲在泳池游泳時，兩人不約而同看見了被幽暗河水中被漩流沖走的死亡孩童，清楚陳述了他們困陷於過去、走不出來的心境。(此種今昔間來回迴旋、卻又不著痕跡的意識流剪接，令人聯想《時時刻刻》、《為愛朗讀》的導演Stephen Daldry，而本片部份配樂也意外地與Philip Glass的作品有些許神似。)

逝者如斯，一去不返，但河水在本片卻是「過去」的重要提喻，全片開場鏡頭正是以一個與水平線垂直的潺潺河流，而曾接受過靜態攝影訓練的導演，亦在本片中設計了大膽、精緻、又別具深意的構圖，來呈現主角在過去與現實間來回拉扯的分裂心靈。

當楊假釋後搬進新居時，他對著破裂的鏡面覆誦自己的名字，並左右移動於兩個映像中，彷彿在確認自己已拋開過去的罪犯身份，重拾社會人的新生。而阿妮絲游泳時，導演以慢動作、優雅的水中攝影，捕捉其浮沉於水面間的身影，正反顛倒的鏡位讓她一會兒彷若懸空於水面、一回兒又潛入水底，暗喻其內心失重的迷離感，及迴游在理智與失控間的雙重自我。

本片另外值得注目的視覺手法，便是頻繁使用長焦距鏡頭、製造前景大片模糊失焦的面部特寫。對於理論家巴拉茲(Béla Balázs)而言，臉的特寫超脫了週遭的時空、並以顰眉變化取代文字對話的內心獨白，而片中那些漫漶難辨的面孔，消抹了角色的表情與自我存在，卻同樣隔絕其於現下時空之外，表現他們墮入回憶的思緒，及無以名狀、混沌不安的心理狀態。

許多場教堂的戲中，導演以失焦特寫捕捉男主角臉孔，卻在背景一隅清楚聚焦於基督的宗教聖像上，彷彿告示著：人卻總困在自己的主觀世界中，辨不清眼前景色（如同前半段彈奏風琴的楊，並未辨出背景中模糊的阿妮絲一般）；但總有一雙全知的眼睛，在凝望著世間不願正視現實的迷失靈魂。

「如果神真的存在，那罪惡是否也是他計劃的一部份？」這個主角對女牧師犀利的提問，其實也是丟給觀眾的一道難題，洗禮、聖餐禮等儀式表面上應該加深男主角對奇蹟與救贖的信念(其教名Thomas正是聖經中那位多疑的信徒)，但峰迴路轉的情節，卻又在在挑戰了人們對於「寬恕」、「重生」的宗教、倫理觀。結局中，兩位主角的命運在交會、纏鬥後再度岔開，曳向各自的人生風景，導演並未對角色的道德抉擇作出判決，反而透過觀點的互詰辯證、情感豐沛的親情戲碼，將其留給觀眾細細玩味、咀嚼。
　

■《心靈暗湧》海報 圖：雷公電影