Ryan 　2009/10/05

內容：

過去十年來國產電影最「駭人」的豐功偉業，莫過於投入相對於劇情長片而言更為高昂的輔導金，卻持續催生出包括《海之傳說媽祖》、《梁祝》、《阿貴搥你喔》、《紅孩兒決戰火焰山》等令人絕倒的「曠世之作」。在經歷這幾部旗艦型國產動畫長片的心靈摧殘後，老實說我個人對於台灣動畫長片的未來其實早已不再抱有任何想像，直到我看了僅僅十分鐘的動畫短片《簡單作業》。

《簡單作業》是吳德淳的首支動畫作品，吳德淳導演畢業於紐約大學NYU視覺藝術碩士，現任朝陽科技大學兼任講師，並擔任春天影像工作隊總監╱導演，曾以《湯圓也會飛》（與潘雅惠合導）榮獲2008高雄電影節鬥魂短片首獎。《簡單作業》曾獲2009年南方影展「智冠動畫特別獎」、第十五屆香港獨立影展「Asian New Force」特別表揚獎及第32屆金穗獎優等獎。

這支動畫描述平日忙於工作的爸爸「被迫」帶著住校的兒子（英文名字叫David，以台語發音實在太妙了）返鄉訪問中風的阿公「一件令自己感動的事情」以完成其家庭作業，卻意外找到自己記憶中失落的些東西……，乍聽之下是個很老套、很公視「人生劇展」形式的溫情保守家庭大和解故事，然而吳德淳卻繼《湯圓也會飛》之後再度採用饒富趣味的閩南語說書形式，並再度商請平日在交流道旁邊賣磨刀器的友人阿田以略帶即興的臨場發揮方式負責本片旁白，搭配典型的西部類型片配樂（早期地下電台用過的《荒野大鏢客》〔A Fistful Of Dollars〕配樂的變奏），透過質樸中帶著些許超現實趣味的黑白水墨動畫來加以呈現，不但一舉突破傳統動畫的既定框架與思維（著重聲音╱方言甚於視覺技術），還神奇地發酵出一股原汁原味、極其動人的台式草根情感。

當代青年David與父母之間的冷漠、疏離、缺乏溝通，與象徵戰後嬰兒潮的爸爸自我童年的「選擇性」失憶形成一個對比，而David與年長他半個世紀、生於日治時代的阿公間自然而然的親近，則是意有所指地暗示著《簡單作業》其實不只是一則泛著鄉愁的家庭溫情劇而已。吳德淳以仿古卻又混搭無厘頭搞笑風的說書形式，先是提供了我們觀賞鄉野（非正規）歷史劇般的「非正經」切入角度，然後再藉由故事尾聲連串的記憶倒帶與回溯，為David與爸爸、爸爸與阿公、阿公與David三段父子關係下了一個感性的註腳，而關鍵正是阿公缺席的那把椅子——影片最後停格的所在。

《簡單作業》的英文片名是A Piece of Cake，亦即舉手之勞、輕而易舉的事，也可翻成「小菜一碟」。爸爸在故事開始就說David的作業是A Piece of Cake，原來這是吳德淳巧妙設計的雙關伏筆，以另一種迂迴繚繞的方式提醒了我們那些「令自己感動的事情」往往就是沈澱在記憶深處某些即將被遺忘的、微不足道的小事。於是，《簡單作業》非常巧妙地將成長電影的典型架構提升到一個接近國族電影的史詩層次（註），片尾那把阿公缺席的椅子將永遠保有阿公的體溫，而那段飛速輪轉的回溯則是不動聲色地總結了我們這個世代台灣人民的生命歷史與集體記憶。如果說《阿甘正傳》（Forrest Gump）展現出「自由、平等、博愛」的美國立國精神、《Always幸福的三丁目》傳達了大和民族對於追求幸福的樂觀與積極、《麥兜故事》則是以一派嘻笑怒罵來包裝港人的務實中帶著感性，那麼《簡單作業》在針對城鄉差異與當代文明提出批判的同時，不忘以無限的熱情與寬容來達成世代和解、甚至款款深情地挖掘出埋藏在心底的原鄉情懷，對我而言，那就跟《海角七号》、《愛的麵包魂》所帶給我的感動類似，它們都體現了一股緊緊紮根於這塊土地上，難以言喻的、無可取代的美妙「台味」。

我真心覺得，一年只要能夠看到一部像《簡單作業》這樣的作品，已足矣！這是身為台灣人的一種幸福，與驕傲。


註釋：

同樣以父親為題材、在第32屆金穗獎大放異彩的動畫短片《幸運兒》其實也可納入這個系譜。不過《幸運兒》的視覺效果相形之下雖然較豐富炫目，可惜故事還是太顯單薄，無論層次還是格局，仍與《簡單作業》有一大段差距