● 好萊塢 Hollywood

原是美國加州的一牧場區，在1910年被合併入洛杉磯市而有了供水與地下水道等系統。美國早期的電影製作以紐約市為中心，1907年愛迪生的勁敵威廉．西利格將他一部份公司移到陽光普照、擁有眾多景色的洛杉磯，成為第一個固定在西部發展的電影製片。但是真正促進好萊塢成長的是西席．地米爾，他於1913年為了尋找適合電影《番妻記》的場景而發現好萊塢的田園風光。幾個月後東部的製片人大量跟進而使此地成為將來美國電影的製片中心，原因除了此地的氣候宜人之外，還有一重要因素是要避開愛迪生「電影專利公司」的糾纏。

● 烏發製片公司 UFA

德文Universum Film Ak tien Gesellschaft的縮寫。1917年由政府鼓吹資助下，由幾家民間公司與公營的布發新聞影片公司「BUFA」合組，以提高電影水準和美化德國形象為目地。1918年政府股份由德意志銀行取得，商業色彩漸濃厚，厄尼斯．劉別謙等人才先後加入。擁有龐大的戲院線與發行網，並有歐洲最大的柏林製片廠。產生德國表現主義與《最後微笑》、《大都會》等重要作品。1923年因為好萊塢的強力競爭而轉拍低成本紀錄片。納粹當權後硬性規定烏發拍攝法西斯主義電影，使劉別謙等重要導演轉往美國發展。

● 百代公司 Pathe Freres

由默片開括者查爾斯．百代與他的兄第在1896年建立的法國電影公司。開創初期以模仿梅里葉及早期的英國作品為主，後則以喜劇片為重心。百代亦是最早定期發行新聞影片的公司，從1910年到1956年不綴。1920年代成為哈爾．洛許與麥克．賽納特喜劇片的發行商。1920中後期開始出售片廠與股權，1939年歇業。1944年在新百代電影社的支持下重新組合，以發行為主。百代此字亦指其所生產的攝影機牌名，在1916年前相當普遍。

● 米高梅公司 Metro-Goldwyn-Mayer

1924 年由三家電影公司合併成立，不久成為1930年代美國最大最富有的電影公司。製作有《大飯店》(1932)、《歌舞大王齊格飛》(1936)、《綠野仙蹤》(1939)等名片。二次世界大戰後因為反托辣斯法與電視的競爭於1952年放棄電影院線的經營，財務上亦無法像過去那樣大幅增資。不過在1960年代之前，米高梅一直是歌舞片的最大出產公司，重要作品有《萬花嬉春》(1952)《七對佳偶》(1954)等。1970年代之後被拉斯維加斯的財團收購並賣出所有電影道具與服飾，轉向雷諾與拉斯維加斯的賭博業旅與館業

● 美國影藝學院 Acadeemy of Motion Picture Arts & Science

美國影藝學院成立於1927年的非營利組織。宗旨是「提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進技術與文化發展的合作，追求其既定的多元目標。」目前擁有超過6000名的會員，最有名的則是每年一度的奧斯卡金像獎。葛雷哥萊．畢克、喬治．史蒂芬斯與法蘭克．卡普拉等均擔任過主席。而其中文正確翻譯應是：「電影藝術與科學學院」。

● 威尼斯影展 Venice Film Festival

世界的第一個國際影展，1932年開始舉行。當時是威尼斯雙年展的一部份，1934年之後則獨立舉行，且每年一次，舉辦時間在夏天末期。雖然法西斯當道時，大家對其政治偏見有所怨言，不過其獎項仍受重視。1943~1945年中斷，1946年不進行比賽，之後則又恢復原先的地位。主要競賽項目是最佳劇情片的金獅獎，其他則有最佳導演、演員、劇本等。除此之外還有重要導演回顧展與為期數天的短片展。法國的坎城影展富有商業魅力，而威尼斯影展則一直維持它的藝術影響力。

● 派拉蒙公司 Paramount Pictures Corporation

創立之後即不斷增資擴大，前後以不同名稱出現。默片時代旗下明星有名者如約翰．巴利摩與道格拉斯．范朋克等。1930年代擁有知名導演如厄尼斯．劉別謙、約瑟夫．馮．史登堡等。1935年曾面臨一次財務危機，後在賈利．古柏與梅．蕙絲等明星的號召力之下又恢復其聲勢。1940~1960年代的代表作有比利．懷德的《戰地軍魂》、西區考克的《後窗》與《驚魂記》。1949年因為反托辣斯法案而放棄旗下的連鎖戲院，並因電視的競爭而發展出「維士寬銀幕」的電影。 1960年再度面臨財務危機並於1966年由西方海灣石油公司收購。1980年後的《週末狂熱》與《上錯天堂投錯胎》等賣座名片才讓電影製片又復甦。

● 哥倫比亞公司 Columbia Pictures

1924 年成立的美國電影發行與製作公司。雖然聲勢比不上當時的一些好萊塢大公司，但在1930年代由哈瑞．孔恩的領導與法蘭克．卡普拉的導演才華而使它亦擠身好萊塢重要公司。1940年代全力拍攝賣錢的B級片，麗泰．海華絲是此時期的代表明星，1940~1946年間的收入因此比過去增加一倍。1940年代末期的反托辣斯法讓許多大電影公司大受打擊，但因哥倫比亞沒有自己的院線而不受影響。接下來1950年代初期興起的電視造成多家電影公司倒閉，而哥倫比亞順應趨勢成立電視部門，將影片賣給電影以賺取利潤，因此其財務能穩定發展。重要影片有《當代奸雄》(1949)、《岸上風雲》(1954)、《逍遙騎士》(1969)等。

● 奧斯卡金像獎 Academy awards

美國影藝學院在1927年設立的獎項，通稱奧斯卡金像獎。每年由13個藝術及技術部門在其專門部門中提名五名候選人，然後由會員（至1999年已有六千多名）採不記名投票選出獲獎者。對於美國電影工業與從事人員的身價有極大影響力。但是其越來越商業化的傾向以及電影公司幕後操縱投票過程等弊病引起不少電影界與批評家的不滿。

● 海斯辦公室 Hays Office

威爾海斯主持美國電影協會時的俗稱。海斯原本是一律師，因為20年代美國電影內容受到許多教會與衛道人士的反對，所以電影工業為了避免政府的反對而發起一股自律行動，組成美國電影製片發行委員會，1922年任命海斯為負責人。這協會由電影大亨組成，目地是改變片廠的形象。1930年海斯辦公室頒布了電影製作守則，嚴格規定電影拍攝的題材與內容。海斯任職期間對於電影工業擁有相當大的權力，他的法案多年來被視為好萊塢影片製作的準則，1945年海斯下台，但他的影響力一直持續到1966年。

● 環球公司 Universal

1912 年由卡爾．藍默爾所成立的美國電影公司，於1915年在洛杉磯購得230畝土地建成完整的攝影棚。默片時期擁有魯道夫．范倫鐵諾等重要演員。1930至 1940年代製作有《西線無戰事》、《科學怪人》、《隱形人》等一系列娛樂路線影片。1946年與「國際電影公司」(International Films)合併，開始走向量少質精的輕鬆喜劇，桃樂絲．黛為此時期代表。1962年成為「MCA」公司的附屬企業，1966年成立「環球攝影城」成為好萊塢最忙碌的電影劇集製作場所。1970年代網羅了當時的新銳導演如史蒂芬．史匹柏與喬治．魯卡斯，並製作了《大白鯊》、《刺激》等賣座強片。目前它的攝影城與狄士尼樂園是世界聞名的遊樂場所。

● 華納兄弟公司 Warner Brothers

1919 年由華納四兄弟在紐約成立發行公司，1923年在好萊塢正式成立製片公司。1920年它即有自己的院線，但財務仍是拮据狀態，直到推出第一部有聲電影《爵士歌手》(1927)才得以改善，並兼併了幾家電影公司。1930年代華納出品眾多黑幫電影如《小凱撒》(1930)、《疤面人》(1932)，造就了亨佛萊．鮑嘉、詹姆斯．賈克奈與愛德華．魯賓遜等明星。1950年代投注大量資金拍攝電視影集，1960年代除了傳統大製作電影《窈窕淑女》(1964)等片，亦製作了《我倆沒有明天》(1967)等新潮電影，為「新好萊塢電影」的濫觴。

● 雷電華公司 RKO

前身是1909年在密爾瓦基的一家五分錢戲院，經過一連串的合併與發展之後成為謬區爾電影公司(Mutual Film Corporation)，由此公司為核心在經過合併與改組，終於1929年成立「Radio-Keith-Orpheum」公司，涵蓋製作、發行與放映。1930~1940年代早期出品佛雷．亞斯坦與琴姐．羅傑斯的歌舞片；一系列高品質的恐怖片與凱瑟琳．赫本與卡萊．葛倫主演的喜劇片。奧森．威爾斯的第一部電影《大國民》(1941)亦由雷電華出品。1948年霍華．休斯取得股份後公司經營進入混亂時期，製作業務幾乎停擺。1950年代霍華．休斯將公司所有資產售于「通用輪胎」(General Tire)，至此雷電華公司退出電影圈，轉向無線電與電視發展。

● 坎城影展 Cannes Film Festiva

原定於1939年秋天舉行，由於大戰的關係延到1946年才正式登場。1951年起為了不與威尼斯撞期而改為春天舉行，而1948與1950年因為經費短缺與法國電影企業的政治矛盾停辦。1968年因為法國五月學運風潮與高達、楚浮等電影工作者對在嚴肅的政治變局中，進行營利的商業活動而被迫中途取消。坎城影展具備電影市場的功能，除了電影的宣傳和推銷之外，也重視電影的藝術品質，在國際影展中一直居領導地位。參展國家可以自行選片參加，最佳影片可獲得金棕櫚獎，其他固定獎項有最佳導演、男女演員。亦有特殊情況的評審團特別獎、最佳劇本、高等技術獎等。

● 二十世紀福斯公司 20th Century-Fox

創始人為威廉．福斯，原是一戲院老闆，1913年開了一家製片公司「Box Office Attraction」，1915年增設發行部門而改名為福斯電影公司，1920年代網羅了重要導演如:約翰福特與F．W穆瑙。1928年經濟大恐荒時期公司股價從119元跌到1元，後來發掘了天才童星秀蘭．鄧波兒以及在1935年與二十世紀公司合併而渡過難關。合併後福斯公司以約瑟夫．席肯克與戴立歐．柴納克為正、副總裁，傾向各類型電影的製作，重要導演有伊力．卡山、奧圖．普萊明傑等。重要演員則有秀蘭．鄧波兒、瑪麗蓮．夢露、亨利．方達。1950年代因為電視的來臨推出寬螢幕電影，但是《埃及豔后》(1961)的失敗使公司差點倒閉。於是原本退居幕後的柴納克決定東山在起，二度擔任總裁整頓公司，1971年柴納克趕走他的兒子，三度擔任二十世紀福斯公司的總裁，並起用當時的新人導演史蒂芬．史匹柏拍攝《大白鯊》(1975)。直到1980年代初期，二十世紀福斯公司是好萊塢僅存的三家未被收購的電影公司(其餘兩家是哥倫比亞與迪士尼)。

● 電檢制度 Censorship

電檢制度一般分為三個層面：一是在電影題材的壓制。二是對完成後影片的檢查，使其傳播管道受到限制。三則是由檢查員刪剪影片，或對有爭議的內容實施禁演。法定的電檢始於1920年代的美國，1922年有30個州制定本身的電檢標準，後來影響海斯辦公室的成立。基本上美國的電檢制度採用自律原則，政府較少干涉。其他國家如英國則是半官方組織，對於電影的藝術性較有彈性。世界上有電影工業的國家幾乎都會建立自己的電檢制度，一般而言社會主義國家、共產國家及有專制傾向國家，其電檢制度都以國家政策為考量，而民主國家雖不至於如此強調國家政策，但仍希望電影內容能於國家政策互相配合。另外會影響電檢標準的還因各國風物人情的不同而有差異，同一部電影在某一些國家不能映演，在另一些國家則不在限制之內的情況時而有之。

● 美國電影協會 MPAA

一個電影工會組織。前身是1922年成立的Motion Producers＆Distributors of America。該組織是由好萊塢主要電影公司組成的一個對外代表該工業的機構。此組織因為代表好萊塢作對外的公共關係，並主持對好萊塢電影影響甚大的電影尺度檢查而日形重要。該組織在威爾海斯主持的時期，曾公佈了著名的「電影製作守則」，此守則一直延用到1966年才作修改。至今，美國電影協會的電影分級工作，仍然對好萊塢電影製作內容和投資方向有極大的影響。

● 影展 Festival

1932 年，威尼斯的雙年展把電影也當作展覽內容之一，世界於是首次有了影展。二次大戰之後，影展逐漸國際化。國際影展中居於領導地位的是1946年成立的坎城影展。影展不僅是一種有利可圖的商業活動，也是一種重要的文化活動。在政府單位之協助配合下，它往往可以使一國之觀光事業增色不少。

● 莫斯科影展 Moscow Film Festival

1935 年2月首度在莫斯科舉行，也是東歐的第一個國際性影展。後來影展一度中斷，直到1957年，為了呼應國際青年節才恢復舉行。現在莫斯科影展在夏天舉行，而且和捷克的卡洛維華利影展隔年輪流舉行。參展的以社會主義國家居多，近年來由於東西方冷戰的解凍，莫斯科影展中西方世界影片的參展量，已越來越多。

● 電影學校 Film school

最早設電影學校的國家是蘇聯(VGIK,1919)。除了蘇聯之外，其他的電影學校都出現的相當晚，主要原因是電影界並不支持。一方面，業界自有學徒制，另一方面，業界也習慣援用舞台劇的人才，不大招攬電影學校的畢業生。因此電影學子的出路沒有保障，電影學校的投資又大，興學的意願自然就低。電影國有化的國家或極權國家，對電影人才的栽培，起步較早。一來便於控制電影工業和電影工作者二來對國家之文化聲名有一定的好處。

● 電影資料館/電影圖書館 Archive

電影資料館是基於學術研究、歷史研究或社會教育目的，而收集各種影片、書籍等相關資料，加以歸檔保存的一種機構。影片在紀錄和保存當代生活面貌的重要性，在電影草創之初，就為人注意到了。但電影資料館的出現，則要到1930年代，如英國的「國家電影資料館」、法國的「法國電影資料館」、美國的「現代美術館電影部」。

● 美國電影評議會 National Board of Review

一群電影界人士，志願性地在1909年創立的組織，以公開放映前預先試映及評價電影為其目的。它的實質創立原因是為了避免當時紐約市政府當局準備實施的官方審查行動而設的，希望以此一自發評議團先做出評審工作。

● 美國電影學院 American Film Institute

創立於1967年的非營利私人機構，宗旨在「保存美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。學院的主要工作包括：收藏大量經典電影、出版美製電影目錄、提供獨立製片拍攝基金、供應電影教育資料。

● 美國電影攝影師協會 American Society of Cinematographers

1919 年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱A.S.C.，宗旨在「促進電影攝影的藝術」，會員採邀請制。該協會定期出版「美國電影攝影師月刊」。英國的電影攝影師協會簡稱B.S.C。

● 柏林影展 Berlin Film Festival

1951 年在亞佛烈．鮑爾博士的主持下成立。原採民眾投票及國際評審團雙軌評審，1957年之後取消民眾投票的辦法。該影展成立不久，就變成國際性的展覽會。到 1956年，其地位已足與坎城、威尼斯影展抗衡。獨立製片和非商業電影是該影展特色，紀錄片亦相當受重視。1961年並設新人獎。

● 法國電影圖書館 Cinematheque Francaise

世界上最有名的電影圖書館，1936年由亨利．朗羅瓦、尚．米特里和喬治．方鉅創立於巴黎，在法國新浪潮運動發展早期佔有重要地位，因為新浪潮導演電影觀念多半由觀賞大量圖書館影片孕育而成。

● 美國標準協會 American Standards Association

簡稱A.S.A。該協會於1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術上的標準，及「ASA」標準，如ASA感光指數。該協會於1966年改名為美國標準學會（USA Standards Institute）。

● 英國電影學院 British Film Institute

1933 年在英國政府和學院會員的贊助下成立。目前其經費由教育部編列預算。電影學院剛成立時，偏重教育影片，其兩份機關刊物《視與聲》（Sight and Sound）及《電影月報》（Monthly Film Bulletin）亦有類似傾向。學院於1935年成立「國家電影圖書館」，負責收藏有歷史、社會和藝術價值的影片，後來改名為「國立電影資料館」。

● 加拿大電影局 National Film Board

1939 年5月由國家電影委員會及英人約翰．葛里爾遜促成的一個單位首任主席由葛里爾遜擔任。他陸續延攬許多人才，在二次大戰期間，拍出了許多出色的宣傳電影而使得加拿大電影局名聞國際。戰後葛里爾遜回到英國，而電影局的性格也起了變化。由於戰時拍攝的那些影片多半與新時代的需求無關，電影局必須針對戰後社會新的需要製作不同型態的影片，特別是教育影片。而到1953年，電視時代的來臨一方面使電影局又為了應付新的播映需求而擔上新的製作任務，另一方面也使得他們開始改變製作風格，改採真實電影的技巧作更直接的訴求。1960年代後，電影局亦有製作劇情長片。

● 拜歐格電影公司 Biograph

American Mutoscope and Biograph Company的通行縮寫，在愛迪生公司拒絕定期供應影片後，於1896年設立，目的在開發拜歐格品牌的攝影機及放映機。拜歐格和愛迪生兩家公司，在美國電影發展早期，曾激烈競爭，後來卻共組「電影專利公司」。已遏止獨立製片發展，保障該公司的獨佔利潤。1915年美國政府實施反托辣斯行動，拜歐格公司遂告解散。

● 德發電影公司 DEFA

東德國立電影機構，其國內所有的片廠皆在這個機構下運作。該公司成立於1946年，其基礎為二次大戰期間飽受破壞的烏發電影公司（UFA），東德將之改建為德發公司，專事生產影片，幾年後成為歐洲最大的電影企業之一。1948年，該公司建立「德發電影研究所」，為東德電影界培養出許多人才。

● 艾森耐電影公司 Essanay

由喬治．史普爾和G.M.安德森於1907年在芝加哥創立的電影製作與發行公司。開拓了西部片和鬧劇片兩種電影類型。1915年由於查爾斯．卓別林的加盟，艾森耐到達它的事業頂峰。卓別林在1916年初投效「繆區爾電影公司」，從此艾森耐的氣勢一落千丈。安德森將他的股份賣給史普爾，史普爾決心力挽狂瀾，奈何大勢已去，終於在翌年停止運作，並且宣告解散也代表最後一個「電影專利公司」托辣斯會員的結束。

● 第一國家電影公司 First National

美國電影史早期，一群院商因不滿「名星-拉斯基電影公司」買花片的做法，而於1917年組成的電影製作和發行公司。第一國家電影公司決定自己拍片，並和大牌演員簽約，到了1920年代末期，第一國家為華納兄弟電影公司所併購。

● 伊林片廠 Ealing Studio

英國的製片公司，成立於1931年，1955年解散。1930年代伊林片廠針對本國市場，製作了許多以歌唱明星為號召的影片，獲致了票房上的成功，二次戰期間又以製作戰爭片和軍教片聞名。戰後的那段期間，伊林片廠的喜劇非常受歡迎。這些喜劇具有玩世不恭、自我貶抑、迂迴含蓄等典型的英國式幽默，劇本大多是出自伊林片廠的編劇之手。在伊林片廠的黃金時代，整個片廠給人的感覺，就像是一個和樂的大家庭。可惜後來經營不善，片廠在1952年賣給英國國家廣播公司，三年後，片廠解散。

● 教育電影公司 Educational Pictures

美國的一家電影公司。創立於1919年，最初的目的在為美國的學校攝製教育影片，但在1920年代卻成為道地的喜劇短片工廠，使用明星包括羅埃．漢米爾頓和盧比諾．連恩等人。雖然這些小成本短片品質普遍低劣，教育電影公司的盛況卻一直維持到1930年代早期，直到1930年代末才結束營業。

● 名星電影公司 Famous Players

一家電影公司名稱。亞道夫．蘇克到美國發行由莎拉．勃恩哈主演的法國片《伊莉莎白女皇》（1912）賺了大錢，而於1912年組成的電影製作公司。蘇克依循製作《伊莉莎白女皇》的法國電影藝術公司的模式，在「明星演名劇」的口號下，推出許多根據經典小說改編的影片。1916年，蘇克的公司和傑西．拉斯基的公司合併為名星-拉斯基公司。沒多久，這家新公司又與其發行公司W.W.霍金森的派拉蒙電影公司合併。

● 藝術電影公司 Film d’Art

1908 年在巴黎成立的電影製作公司，宗旨在將高品質的舞台劇搬上銀幕。但由於影片大都只是忠實紀錄舞台劇的演出，呆滯且缺乏啟發性，幾年後便一蹶不振了。然而這種拍片路線，至少在三方面證明是有益的。首先他將教育程度較高的觀眾帶進了電影院。其次，他對當時美國電影具有重要的影響力，亞道夫．蘇克在1912年取得莎拉．勃恩哈主演的《伊莉莎白女皇》在美國的放映權，由於賣座，促使他建立「名星電影公司」，最重要的是，這種拍片路線說服了當時只敢拍攝長度在一本以內的影片（片長約五到十分鐘）的美國電影公司，證明了劇情長片在商業上是有利可圖的。

● 漢默電影公司 Hammer Films

從財務觀點來看，是英國史上最成功的電影公司。創立於1948年，原為發行公司，但在同一年轉為製作公司。自1956年開始，連續拍攝了許多低成本的恐怖片，很快地便在英、美兩國佔下廣大的市場。其影片強調血腥式恐怖，色彩逼真，情節與氣氛誇張，而且讓科學怪人、吸血鬼、木乃伊、狼人等一度活躍在美國恐怖片中的角色捲土重來。多年來，漢默電影公司也拓展其他的類型，如科幻片、心理驚悚片、古裝劇情片，但其主流仍是恐怖片。

● 啟斯東電影公司 Keystone

由查爾斯‧鮑曼和亞當．凱梭設立於1912年的美國電影製作公司。旗下擁有導演麥克．塞納特，和演員梅寶．諾曼、佛瑞‧梅斯和福特‧史特靈，每週推出一部瘋狂喜劇短片。1913年中，大量天才型喜劇演員加盟之後，啟斯東電影公司才變成一個龐大的股份公司，大量生產喜劇片。
1914年，查爾斯．卓別林加入啟斯東電影公司，更壯大了原有的喜劇隊伍。在合作將近一年的時間裡，卓別林一共出現在約三十五部影片中，而以六本的《蒂麗情史》（1914）為其高峰。
1915年啟斯東電影公司為「鐵三角電影公司」所吸收，但在塞納特的領導下維持為自製單位，到了1917年尾，塞納特帶著啟斯東的班底退出，成為獨立製片，委託派拉蒙公司代理發行影片。之後，啟斯東雖仍然有影片上市，但重要性已大不如前。

● 莫納格蘭電影公司 Monogram

1930成立的第一家美國電影公司，該公司通常以製作低成本電影為主，大半為西部片、動作片，如一系列《陳查理探案》的影片。1953年，該公司改名為「聯藝電影公司」（Allied Artist Picture Corporation），開始做較大投資的電影製作。

● 鐵三角電影公司 Triangle

1915 年在美國成立的一家電影公司，網羅了三位當時堪稱一流的導演：大衛．葛里菲斯、湯姆斯．英斯、麥克．塞納特。鐵三角電影公司一直是當時首屈一指的大公司，該公司出敏的多為大製作電影。然而，由於葛里菲斯的大成本電影《偏見的故事》（1917）票房失敗，該公司財務因而陷入困難。同年，葛里菲斯和麥克．塞納特離開該公司，不久之後鐵三角公司即告瓦解。

● 電影城 Cinecitta

歐洲最大的複合式電影片廠，距離羅馬市中心約6哩處，建立於1937年，形態似好萊塢，所以被稱為「秦伯河上的好萊塢」。電影城占地60萬平方公尺，有16 個攝影棚，還有設備完善的沖印室和錄音間。電影城自己並不投資拍片，只是一個技術基地，為製片商提供攝影棚和各種設備。這裡的人力和設備，可供每年攝製四十多部影片。第二次世界大戰後，為了節省製作費和稅金的支出，美國電影公司曾在這裡大量製作影片，到了1960年代末期，美國和其他外國製片公司使用電影城的比例銳減，使義大利電影工業一度陷入危機。

● 影視演員協會獎 Screen Actors Guild Awards（簡稱SAG Awards）

名詞內容1 : 也譯作美國演員工會獎，是由美國影視演員協會所頒發的年度獎項，專門針對電影與電視節目傑出表現而設置。SAG獎項自1995年開始頒發，如今也成了好萊塢年度重要獎項其中一員，獎項的入圍會根據隨機的4200名會員決定，而入圍後的作品將由全體會員票選而成 (至2007年已有12萬會員)。SAG獎項過去是由TNT頻道所轉播，不過目前由TBS轉播。目前這個獎項的重要性僅次於奧斯卡金像獎和艾美獎。SAG獎項正式於1995年2月25日成立。

● 寶萊塢 Bollywood

名詞內容2 :是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名。寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

● 金馬獎 Golden Horse Awards

名詞內容 3 :是華語電影的最高獎項之一，也是全世界以中文為主的地區之中，創立歷史最悠久的電影獎項，與香港電影金像獎和中國大陸的金雞百花獎的並稱為華語電影三大最高榮譽。