● 垂直整合 Vertical Integration
一家公司獨自從事兩種以上電影工業（製作、發行和映演）的作法。

● 出走製作 Runaway Production
二戰後，好萊塢的電影公司到海外拍電影的作法。除了節省經費，此作法還可以利用歐洲各國禁止美國公司提領出國的片租收入。

● 宣傳照片 Publicity still
在電影攝製期間或前後，為了打廣告、做公關或做電影院櫥窗展示而拍的照片。

●BOMB 票房慘敗
花費鉅資拍攝票房卻奇差的影片。如《埃及豔后》（1962）、《天國之門》(1980)。

●BLOCK BUSTER 超級強
指一種大製作影片，這種影片的特色是：投資大，明星多，場面壯觀，製作水準高。

●Act Break 廣告空檔

在電視播映的電影中，銀幕動作停止，以提供廣告播映的空檔時間。最佳的廣告空檔是在故事中自然的轉折處。電視網路也會對廣告空檔的安排，施以時間性的控制，使廣告與廣告之間不致太過接近。

● 獨立製片 Independent filmmaker

電影工作者自己集資拍攝，在製作與發行上不受大公司干涉的影片，獨立製片經常透過私人商議來邀請技術人員與明星，在發行上則因為資本主義社會的行銷成本鉅大，可交由大電影公司代為發行或是自己尋求發行管道。

● 露天汽車電影 Drive-in theater

二次世界大戰後在美國興起的一種露天電影放映場所，可以讓觀眾坐在停駛的汽車上觀賞投射在戶外大銀幕的影片，一般可容納3百到5百輛汽車，較大的可達1千5 五輛。這類電影院的發展與成長是因為戰後的人口激增，與因應郊區發展的汽車文化，後來亦發展到歐洲地區。這種露天電影的觀眾大都是有小孩的家庭或是青少年。1960年的露天汽車電影改放映色情片，但有些觀眾因不期望看到這類電影而發起抗議。1950年代末期後漸走下坡。

● 院線 Circuit

由同一機構擁有的連鎖電影院，好處是此一機構可為所有戲院統一買片排檔期，向影片發行公司取得折扣。

● 配額制度

最常見的一種電影保護政策，規定進口影片與本國影片要成一定比例，配額制度實施至今，對不健全的電影業並沒有實質幫助，因為這個制度本身並不鼓勵大家拍好電影，而且美國片商亦可能出資請當地的片商競拍廉價的低水準配額影片，以此取得相對外片配額，於是配額制度不但沒有達到效果，還為國內電影文化環境製造不少舞弊營私的機會。

● 製片 / 製作人 Producer

一部影片行政上的監督者，負責為一拍片計劃籌措資金、購買電影劇本和延聘導演與其他重要的相關人才，地位和負責藝術的導演並駕齊驅，在影片的製作過程中，製片往往有很大的權力，他所做的決定往往直接影響到影片的品質。在美國片廠時期，有些製片在電影界的地位極為高；到1970-1980年代，導演、演員自己兼任製片的例子也越來越多，如：喬治‧盧卡斯、華倫‧比提、芭芭拉‧史翠珊。

● 製片廠 Studio

製作影片的複雜生產機構，從準備劇本到完成影片拷貝這一種個製片過程，都在製片廠的各個部門內進行。製片廠通常包涵以下單位：行政、布景、道具、服裝、器材、特效、音樂、剪接、放映等部門。

● 電檢制度 Censorship

電影檢查制度一般包含三個層次：1.指拍攝前對電影題材之壓制；2.指對完成影片之檢查，使其傳播管道受到阻絕；3.指由檢查人員刪剪影片，或鑑於爭議性的內容，禁掉整部影片。法定的電影檢查制度始於美國，到了1930年好萊塢電影工業在威爾‧海斯的指導下起草一份業介自我規範的「電影製作守則」，以作為拍片的道德標準，執行機構一般稱為「電影製作守則」。「美國電影協會」在1968年設立分極制度，取代好萊塢的自律守則，分及制度依據影片對不同年齡階層的適宜性，將電影區分為四類：G級普通級年齡不限、PG級輔導級年齡不限需家長陪同、R級17歲以下需有家長或監護人陪同、X級成人電影17歲以下禁止入場。我國的電檢制度始於1928年，電檢職權幾經變更終於在1973年落定劃歸行政院新聞局，目前遵行的電檢法主要的標準如下：1.損害國家利益或民族尊嚴，2.違背國家政策或政府法令，3.煽惑他人犯罪或違背法令，4.傷害少年或兒童心理健康，5.妨害公共秩序或善良風俗，6.提倡無稽邪說或混亂視聽，7.污衊古聖先賢或歪曲史實；違反上列規定之影片，中央主管機關於檢查時，應責令修改或逕予刪剪或禁演。電檢人員本由官方人員擔任，自1984年起為徵求民意特邀社會人士參與；1985年實施電以分級制。

● 試片 Preview

一部影片公演前，基於影片交易、新聞發布、或宣傳等目的，而舉行的放映活動。一般來說，發布性的試片在先在來才是片商交易的試片。此外，還有一種為試探觀眾反映而進行的試片，這種是片通常在硬片正式公演之前舉行，試片後再根據觀眾的反應來修改影片，改定後才公開放映，如：《2001太空漫遊》(1968)經過試片後，史丹利‧庫柏力克決定剪掉的部分，就達二十多鍾之多。

● 買花片 Block-booking

找好萊塢製片公司在開始投資和發展自己院線時，所採用的一種影片發行和租映的方式。這種方式後來成為美國1920年代到1940年代標準的買片上檔途徑。放映商為了要購買某家製片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計畫完成的其他影片，即使許多影片都未試映過。

● B級片 B-picture

指美國1930到1950年代出現在兩片同映節目單上的次要影片。與A級片比較，它的特點是：預算低、演員較不知名、情節公式化、劇本鬆懈、導演手法平庸、佈景虛假馬虎、攝影拙劣，故事題材多半擷自為人熟悉的類型，如西部片、科幻片等。B級片盛行是美國電影企業壟斷的方式之一。有些電影公司如莫納格蘭電影公司專以生產此類影片著名。1948年美國通過反托辣斯法案，B級片乃停止生產。在當代電影批評中，「B級片」一詞，有時含有貶意，意指低成本或低品質的影片。不過近年許多電影批評家及史學家對B級片及其導演，顯出極大的研究興趣，他們辯稱這類影片價值並不一定低於A級片。許多B級片成熟世故的觀點為評論家所肯定，尚盧高達在處女作《斷了氣》（1960）中，就指明該電影是獻給莫納格蘭電影公司，向B級片致謝。

● 電影大亨 Mogul

指大製片家，例如美國好萊塢的戴立歐‧柴納克和亞道夫‧蘇克。張善琨、陸運濤、邵逸夫、鄒文懷則為港台近四十年來知名的電影大亨。電影大亨是自由競爭資本主義下的產物，在電影國有化的國家如前蘇聯、中共，則無此現象。

● 執行製片 Production manager

製片工作的實際執行者。他負責調度整個拍片過程的行政與後勤工作。編預算、訂進度、堪景、安排攝製組的生活細節等等，都在他的工作範圍之內。

● 製片廠廠長 Studio manager

片廠人事行政與相關業務的負責人，但是，他不直接涉入電影製作。

● 露天片廠 Back lot

片廠的露天區域，拍攝外景。它可以是一塊空地，也可以是重新設計建造的背景建築物，如西部片中常見的街道，或大城市的中心聚點。雖然有時顯得人工化，但這種作業方式可以省下實景拍攝所需消耗的經費時間。

● 跨國製作 Co-production

指兩個或多個國家的製作單位共同合作拍攝影片。發行時通常有兩個或多國語言的版本。這是第二次世界大戰結束後在歐洲興起的做法，當時毗鄰的國家為了拓展影片市場，開始將資金和人才集中起來。如今，跨國製作日益普遍。這種做法，除了可增加資金與擴大觀眾群外，還可以使製作人享受到其他國家激勵當地電影事業而提供的多種優惠措施，如資金補助和免稅待遇等。在某些國家拍片，還可以雇用較廉價的勞工。

● 第一次試印拷貝 / 校正拷貝 First trial print / Answer Print

從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝。此一拷貝在於解答製片對影片的最後面貌所持的疑慮，answer 一字的典故是從這裡來的。當然，這個步驟可能重複改正多次。這個拷貝在英國稱第一次放映拷貝（first show print），在美國稱第一次試印拷貝(first trial print)。校正拷貝代表影片製作的完成。在它之前所印的拷貝，是剪接師用的無聲毛片，在它之後則是大量印製的發行拷貝。

● 拷貝 Print

印自原底片或翻底片的正片拷貝。

● 安全片庫 Vault

可長時間保存影片的防火建築物。安全片庫必須有溫度和溼度控制設備，以防止影片變質。如果片庫有易燃的硝酸鹽片，裡面還需要火災預警設備。

● 版權 Copyright

指受法律保障之著作權益，由政府立法，行於本國。在版權法之前，作者對其創作擁有絕對的使用權和出租權。當這權益受到侵犯時，作者可以訴諸法律，要求賠償。作品之複製和上演，都在版權的保護範圍之內。在國外版權的維護方面，自十九世紀開始，就有兩個國際性版權組織，一個是以歐洲國家（不含蘇聯）為主的「伯恩版權協會」（Berne Convention），一個是以美洲國家為主（不含加拿大）的「汎美協會」(Pan American Union)。1952年，聯合國國際文教組織設立了「全球版權協會」（Universal Copyright Convention），美國也是其中一員。這大大簡化了歐美之間的國際版權問題。一部影片要享有「全球版權協會」的保護，只消在影片裡印上前面所說的版權標示即可。在電影國有化的國家，版權歸國家所有。至於國際版權，蘇聯曾參加「全球版權協會」，但其它社會主義國家的國際版權地位，則仍甚不明確。

美國的版權規定是，一部影片在發行之前，向國會圖書館的版權部門註冊，即享有版權。剛開始的時候，國會圖書館將影片視同照片，註冊影片要印成照片存檔，這使得國會圖書館擁有一套早期電影的珍藏。早期的電影製作者為防止盜版，常將自己的商標安在影片的布景裡面，喬治‧梅禮葉的星星商標就是最好的例子。 1912年的美國版權法將電影版權單獨處理，註冊影片必須送兩個拷貝存檔，後來由於儲存空間和設備不敷使用就不再硬性規定。版權的期限是二十八年，到期後，原版權之法定持有人，可要求再延二十八年。註冊的影片，拷貝上標示「某某人某某年」的字樣。印有這種標示的影片，根據全球版權協會的規定，在其他國家也可享有版權。

● 海盜版 Pirated Print

未經版權所有人或決定發行人同意，而逕行翻製的影片拷貝。

● 電影製作手則 Production code

美國電影業界在1930年所採取的一套電檢標準，但直到1934年，在天主教成立「道德審查會」的壓力下，才開始付諸實行。當時天主教揚言發動教徒抵制傷風敗俗的好萊塢影片。1956年和1966年，美國電影協會兩度根據新的社會形勢，把這套檢查標準加以修改。

● 道德審查會 Legion of Decency

美國天主教會在1934年所成立的一個委員會，這個壓力團體促成電影製作守則（Production code）之嚴格執行。他們還自己訂一套電影分級系統。其標準較側重電影的主題意識，而不強調電影的藝術價值。羅曼‧波蘭斯基的《水中刀》（1963）和英瑪‧柏格曼的《沉默》（1963）均曾被指責為不道德的電影。1966年起，該會改名為The National Catholic Office for Motion Picture，近年來影響力日漸趨弱。

● 分級制 Rating

依據某種標準將影片加以分級的制度。分級制度最先出現在英國，是英國整個電檢體系中的一環，目的在保護青少年，而不是在為成人決定欣賞口味。許多國家依循著英國的例子而建立分級制，但美國一直沒有類似的制度，直到1968年才出現分級標準，並被納入美國電影協會的電影製作守則中。
美國的分級制包括四個等級：G級（普通級，年齡不限）、PG級（輔導級，年齡不限，但需要有家長指導）、R級（限制級，十七歲以下的觀眾需有家長或成年監護人陪伴始得入場）、X級（十七歲以下觀眾禁止入場；年齡限制可視情況向上提高）。這四個級別由美國電影協會所制訂。X級影片的年齡限制，各國不一定相同。年齡限制最低的可能是瑞典，十五歲以上的青少年已被檢查委員視為成年人。在我國從1982年開始推動研擬分級制度，於1983年元月1日開始實施，並在多年研究更改中，從普限兩級，逐步改為近年普通級、保護級、輔導級及限制級四級制。

● 輔導級影片 PG-rated movie

美國電影分級中的一個級稱。這種電影沒有年齡限制，但小孩要有家長陪同觀看。PG是parent guidance縮寫。

● X級影片 / 成人影片 / 春宮片 X-rated movie

美國電影分級中的一個級稱，為「十八歲以下青年不准進入」之代稱，此種電影絕大多數為色情電影。一般又將X級電影分為「硬調」(hard-core)及「軟調」（soft-core）兩種。硬調春宮片往往百無禁忌，將性愛即興器官直接展現出來。軟調春宮片雖然以「性」為主，但偶爾增添美化的劇情，各種性行為的描述較為含蓄，也極少涉及性器官的特寫。

● 製作費 Costs

編列製作費相當複雜，通常都由專人負責。和拍攝前階段的花費有關的，如：劇本費、演職員的薪酬、音樂、版權費、佣金、某些稅金以及固定的開銷，稱為「線上製作費」（above-the-line costs）。和拍攝中及拍攝後工作有關的花費，如布景建造、技術人員的薪酬、設備租賃、交通、場地、化妝、服裝、特殊效果、基本的沖印工作、影片材料、剪輯等，稱為「線下製作費」（below-the-line costs）。線上和線下費用的總和稱為「負片製作費」，也就是拍好一部影片所需的一切花費，其中尚不包影片發行商通常和製作人分攤的廣告費、印刷費和宣傳費，這三項花費常常也很可觀。

● 獨立製片 Independent filmmaker

原來泛指前衛電影、地下電影或實驗電影工作者，後來演變為商業主流之外的電影工作者的通稱。他們所拍攝的影片，可能也會作商業的發行，但較不違背創作的原始意念，並保持不受商業性支配的原則。

● 原底片 Original

拍片時所用的底片，所有的拷貝都是由剪接好的原底片轉輾印製出來的，所以，就收藏而言，一部影片最珍貴的部分是原底片。

● 標準拷貝 Master positive / Fine-grain print

由原底片印製出的高品質正片拷貝，採用的是細顆粒底片，而且印片過程中，每一個鏡頭都經過妥善的光學處理，畫面潔淨，色調統一。這個標準拷貝主要是要用於複製翻底片，然後再以翻底片來大量印製發行拷貝，避免直接以原底片印發行拷貝，以免原底片受到損傷。對一部影片的收藏而言，其重要性僅次於原底片。

● 翻底片 Dupe negative

由標準拷貝或彩色中間正片複製出來的底片，目的是在印製大量發行拷貝，或做光學效果時代替原底片，避免原底片在這個過程中受到損傷。不過，由於彩色片在原底片翻成正片，正片又翻成底片的過程中，畫質和色彩容易損耗或扭曲，因此目前多以反轉片直接由原底片或複製底片（彩色中間負片），不再經過彩色中間正片這道手續。

● 樣本拷貝 Sample print

沖片廠依電影公司完成剪接後的原底片所沖印出的有聲拷貝，此拷貝為電影樣本，經過電影公司同意後，即可印製發行拷貝。

● 公司標記 Logo

指電影開頭代表出品或發行公司的註冊商標或象徵物，如米高梅電影公司的獅子。

● 外國版 Foreign version

與原版影片不同語系的放映拷貝，此種拷貝經常疊印上外文字幕，或是將他種語言的對白聲帶加到原版的配樂和音效聲帶上。在有聲片的早期，美國電影的本國版和外國版經常由不同的演員和導演擔綱，如1930年的《安娜克莉絲帝》，在英語版和德語版中雖然都由葛麗泰‧嘉寶主演，但男、女配角不同，導演前後分別是克雷倫斯‧布朗和賈克‧費戴。

● 電檢人員 Censor

從事電影檢查工作的人員。

● 限制級影片 R-rated movie

美國電影分級中的一個級稱，R為restricted之縮寫，意為未滿十七歲的觀眾必須有家長或成年監護人陪伴。

● 促銷手段 Exploitation

為了提高一部影片可能獲致的利潤，結合廣告、公共關係，以及其他形式的促銷和銷售技巧。這個字原意為剝削，凡是影片促銷中所採用的任何有利影片賣座的手段，例如，製造假新聞，男女主角陷入熱戀、出雙入對、假戲真做，或者是安排主題歌在廣播電台打歌，都屬促銷手段的範圍。

● 公關 Publicist

在電影工業中，參予電影推廣和發行工作的人。主要準備工作有：新聞資料、報紙廣告稿、劇照、記者招待會、試映招待會，以及盡可能製造機會使公司和旗下明星出風頭，例如刻意在一些公眾場所安排著名女演員和商業鉅子同進同出等等。

● 宣傳資料 Pressbook

為發行影片而準備的廣告和促銷資料冊子，冊子裡有圖片資料，像劇照、繪圖、海報等，還有各種宣傳構想。有時冊子裡還會有一些影片拍攝時的趣聞。此外，還有在各式報紙廣告刊登的紙上電影，以及影評人或意見領袖對該片的美言。

● 劇照 Stills

為了促銷而自一種電影場面中拍下來的照片。這種劇照通常又叫現場劇照，因為它是在影片排演時或攝製中拍下的，由於這些劇照日後要用來作宣傳，因此拍的時候事先都會經過安排，以求取最佳品質。實際完成影片畫面上取下的照片，則是畫面劇照。

● 電影附加產品 Tie-in

與一部電影相關聯的各種商品，最常見的情況是同時出版改編的小說或原聲帶專輯唱片。追求電影的附加商業利益以美國好萊塢電影為最，例如《蝙蝠俠》（1989），它的附加價值多達一百多種，如服飾、貼紙、面具等。

● 宣傳照片 Publicity Still

在電影攝製期間或前後，為了打廣告、做公關或做電影院櫥窗展示而拍的照片。