●無聲鏡頭 Wild shot

在沒有同步錄音的要求下，拍攝而得的畫面。例如在一場激烈的拳賽進行中，拍攝觀眾表情的特寫，到剪接階段，攝影師再以插入鏡頭(Insert shot)的方式接入拳賽過程，以增強拳賽的張力。無聲鏡頭經常被採用，許多無聲鏡頭由於事後配音和混音做的好，以致於觀眾以為這些鏡頭是在同步錄音的情況下拍攝的。

●人造雨 Rain effects

使用噴水管或灑水裝置，在拍攝現場製造的雨景效果。最普遍的造雨裝置，是一種架在活動三腳架上的灑水器，可升高至演員或一塊有限區域上方約20或30呎處。另一種是懸掛在纜繩上的全套灑水器，可製造大場面的雨景。為了增加雨景的真實性，可在拍攝前在地上製造出小水灘，以及在地面和牆上敷上有光澤的材料。雨景效果也可以用光學技巧製造出來，即將「乾」場景疊印上雨景的資料鏡頭。但在這種情況下，拍攝前須將演員身上的衣服打溼，這樣才會逼真。

●單色 Monochrome

單獨一種顏色，通常指黑白影片，但也指某一特定顏色，例如拍攝暗房或太空艙的場景時為了求得逼真的效果，而採用紅色。

● 震動效果 Off register


畫面因攝影機之震動而造成搖晃效果，通常在刻意模擬爆炸、火山、地震效果時使用。

● 放映合成 Process Cinematography

以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真實物來進行拍攝作業的特殊攝影。一些耗費大、難度高的場面，像航海、飛行、異國景象或複雜驚險的動作，往往利用放映合成的技術直接在攝影棚內拍攝，除了節省人力物力，也方便進行光線的處理和同步錄音的工作。放映合成設備簡單、操作方便，本世紀初出現之後，1930 年代就得到了廣泛的應用。因電腦特效的突飛猛進，使當代電影合成技術獲得全新的改革。

● 減速攝影 Undercrank

聲片的正常速度是每秒24格，以低於這個格數的速度來拍片，就叫減速攝影。減速攝影可以利用攝影機馬達的變速裝置，把速度減低到每秒16格、12格、8格、 4格、2格、1格，甚至幾小時或幾十小時一格。減速攝影所拍攝的影片，以每秒24格的正常速度放映，就會造成『快動作』的效果，速度減的越低放出來的動作就越快。早在默片時代，喜劇片就常借重這種技法來製造喜劇效果。此外，減速攝影也常可減低高難度動作的危險性。

● 特效 Effect

以模擬的方式來製造一個動作和一種樣態，可以分成兩種，一是實際在攝影機前進行的特殊效果，另一種是特殊攝影效果，指以光學處理或攝影技巧，直接在底片上完成的效果。美國在70年代中期以後，大量運用電腦及模型製造特殊效果，成為科幻及恐怖片最重要的視覺要素。

● 遮片 Matte

攝影或印片時用以擋住部分光線，使底片的某一部分不感光；遮片的主要用途有二，第一個是用來改變畫面的寬高比例或畫面外型，如：使用望遠鏡觀看或透過鑰匙孔窺視的畫面。這種遮片可使用黑卡紙、薄金屬片或夾板來製作，然後直接裝在攝影機的鏡頭前或機身內。第二個用途是把分開拍攝的前景和背景合成一個畫面。

● 單格攝影 Single-frame Filming

製作動畫或製造延時效果時，一次只拍一個畫格的攝影方法。透過單格攝影，一個人可以飛離地面飛離地面，如：諾曼‧麥克賴輪的《鄰居》(1952)就有這樣的景象，讓人物一再重複往上跳，每次跳起時只拍一格，如此便能造成一種飛躍的效果。卡通動畫則是將手繪的動作段落逐漸拍下，使這些逐格拍取的影像在連續放映時造成運動幻覺。

● 重複曝光 Double Exposure

兩個或多個分別拍攝下來的影像，相互重疊或並列在同一段影片上。重複曝光的效果，可經由攝影機重複拍攝底片，或在暗房中利用光學印片機來合成。喬治．梅里葉早期的機巧影片中，就以雙重曝光來製造其換的效果。在現代的電影拍攝中，此技巧常出現在實驗電影中。

● 機巧鏡頭 Trick Shot

以特殊的技術，如：間歇攝影、單格攝影、重複曝光、快動作、慢動作等，所攝製出來的畫面，這種畫面通常帶有奇異、甚至奇幻的視覺效果。喬治‧梅里葉的電影就被視為機巧電影，《月球之旅》(1902)就是早期代表作品之一。香港許多武打電影中，運用不同速度的攝影來增加武打場面的快速激烈感，或讓某一個驚人的特技動作突然以慢動作來表現，都算是運用機巧鏡頭的電影。

● 玻璃接景法 Glass Shot

以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭製布景來合成一個畫面的攝影方法。拍攝時，玻璃擺在攝影機前面，實景或布景則穿透玻璃沒有繪景的部分，在底片感光成像。以玻璃接景法拍攝而成的特殊效果可用來模擬裝官豪華的場所，而不需要花錢去實際搭景。

● 加速攝影 Overcrank

聲片的正常速度是每秒二十四格，高於這個格樹的速度來拍片，就是加速攝影。加速攝影可以利用攝影機的馬達裝置，把速度提高到每秒32格、40格、48格、 64格……………..128格等，特殊的高速攝影可升到每秒幾千格。加速攝影所拍攝的影片，以每秒二十四格的正常速度放映，就會造成『慢動作』的效果，速度加的越快放出來的動作就越慢。除了製造慢動作的效果外，加速攝影也常被用來作科學和體育上的研究，以分析一個高速運動體的動態。

● 暈邊影像 Vignette

用光學方法或遮蓋方法，使電影畫面的部分硬像四周靠邊界處漸暗而看不出明顯的線條。暈邊影像有強化影像的作用，默片時代的電影經常用這種方式來代替特寫鏡頭。

● 鄧寧式合成法 Dunning process

早期在攝影棚拍攝演員和合成背景的方法之一。拍攝時演員和前景部分打上黃色調光線，背後則是藍色的空白布幕。背景部分預先在別處拍下印成黃色調的拷貝，然後與未感光的底片同時裝在攝影機內，一前一後，緊緊貼合。拍攝時布幕上的藍光會被黃色調背景拷貝過濾，只在底片上形成背景拷貝的影像。同時演員和前景的黃色光則穿透拷貝，在底片上感光成像，前後景即如此合成。這種利用顏色來分開前景背景的合成方法，在彩色影片裡就行不通，取而代之的是用放映合成和活動遮片合成。

● 日光夜景 Day-for-night photography

一種攝影技巧，指在白天拍攝夜晚的場景。日光夜景拍攝時需降低底片的曝光量，注意到光線過濾，而且要仔細考慮天色、被攝主體與背景的色彩對比，以及陽光的強度、質感、方向等因素。日光夜景通常是藉著濾色鏡和降低曝光量來形成此種效果。大部分影片如此拍攝主要是基於經濟理由，因為可以省下夜間打光繁複的耗費及工作人員的加夜班費用，並加速製作的進度。日光夜景暗部不足之部份，可於沖印廠印製拷貝時做部分修正，亦可於沖底片時做特殊處理。

● 動態景框 Dynamic frame

謝爾蓋‧愛森斯坦在1931年所寫的一篇文章中，討論到改變畫面大小(由傳統的4︰3畫面比例變為其它的形狀)的可能性及價值，而引出動態景框的概念。他在文章中力倡依表現題材的不同，來選擇適合的形狀或大小的影像格式。在他自己的作品中，愛森斯坦曾嘗試以遮蓋法(係模仿大衛‧葛里菲斯的作法)和不尋常的構圖來變化影像的形狀。在1950年代由葛倫‧奧維二世創作的英國片《牆中之門》(1954)，也運用了遮蓋技巧來變化影像的形式。譬如當一個人物經過室內場景走到室外場景時，原來狹長的影像會隨著擴大，其過程雖然奇妙，技術上卻過於複雜而不切實際。目前，電影工作者要製造動態景框的效果，多半訴諸傳統的方式，如構圖、打光、或場景的形狀和設計等。

● 幻想圈 Dream balloon

一種將角色幻象視覺化的方法，是把所需傳達的訊息圈起來，通常這種圈圈出現在角色的頭頂上方。這種技法在默片時代廣被電影工作者所採用，利用背景放映或重複曝光來完成。愛德溫‧波特在《美國消防隊員的生活》(1903)的開場鏡頭中，就插入了一個幻想圈，顯示這位消防隊員在消防隊睡覺的時候，夢到他的妻兒。