● 聲音位置 Sound Perspective

聲音的空間感。透過音質、音調、音量等來度量。

● 等化器 Equalizer(EQ)

這是處理聲音效果的一種專業功能，指的是在特定頻率上對其聲量做調高或調低的動作，也可說成是對各音頻做等化處理。等化使各頻譜的分配符合聽者所期待的音色。

● 音效Folly

廣義來說可指電影中除了配樂之外的各種動作聲音和效果音，如腳步聲、落葉聲、電視聲。在後製混音階段則指以人為方式製作這些音效。

● 同步聲 Synchronous Sound

在電影中影像與其相應的聲音，依其在實際生活中同時發生的情形來配合使用。在對嘴時人物的嘴唇動作與他所發出的聲音必須嚴密配合就是一種例子。描述銀幕上進行的事件之旁白也是一種同步聲。同步聲除了語言之外還包括音樂和音效，為配合影片之情鏡和剪輯節奏編寫的音樂也是一種同步聲。

● 畫外音 Off Scene

聲源來自畫面以外的聲音，可以是人聲也可以是音樂或音效，英文縮寫是OS。

● 全向麥克風 Omnidirectional Microphone

對各方向聲音的收音靈敏度約略相同。

● 有聲電影 Sound

最早電影在放映時會有音樂伴奏以避免噪音與增加影片魅力。而音畫同步的技巧雖然很早就已發展，但在商業放映上會影響到影片的國際市場，所以受到排斥。 1927年美國的華納電影公司因為本身的財務問題，大膽採用「貝爾電話公司」的「維他風有聲系統」推出第一部有聲的歌唱電影《爵士歌手》而開啟有聲電影的商業可行性。但是維他風系統的音畫同步未能完美，《爵士歌手》只是局部有聲。其他電影公司因為此例的成功紛紛投入有聲片生產，1929年之後有數千家戲院換上有聲放映設備，而多種有聲系統出籠，不久後維他風系統就被光學聲音系統取代。有聲片雖然增加了投資者的資本，但是也讓電影業恢復元氣，許多成功的舞台劇人才投入電影業中，但同時有聲片亦讓一些默片演員因聲音問題而淡出銀幕。另一值得注意的是早期的光學聲音系統因為聲音直接紀錄在底片上而使聲音剪接非常不方便，要到1930年代混音技術問世後，聲音可以分開錄再結合在聲帶上，解決了聲音剪接的問題，有聲片才算發展完成。

● 真實聲音 Actual Sound

在一場景裏聲音的來源遊演出實況而產生，如：演員唸白、接上環境聲音..等。

● 非同步聲 Asynchronous Sound

與影像布同步的聲音，音畫合一被視為是理所當然，但音畫不同步卻蘊含許多表現上的可能性，如：將雞的咯咯叫聲與政客大放厥詞的鏡頭並置就可產生諷刺的效果。非同步聲的變化用法之一如：『前導聲』，在當代電影中十分普遍(參考『前導聲』Sound Advance)。

● 前導聲 Sound Advance

上衣個鏡頭將結束時下一個鏡頭的聲音已隱然可聞，如：一個人驚惶尖叫時不使用尖叫聲而讓下一個場面的警車笛聲提前出現在這個畫面，這便是前導聲；這種手法可以用來製造概念的、嘲諷的或其它的戲劇效果。

● 磁性錄音帶 Magnetic tape

電影常用的錄音帶為四分之一呎寬，最長每卷可達7200呎。錄音時，以每秒15吋或71/2吋的快速度，通過錄音磁頭，以取得最清晰的錄音效果。

● 錄音 Recording

將原始聲音調製成電子訊號，記錄到錄音帶或其他媒體上的過程。

● 指向麥克風 Directional Microphone

收音具有選擇性只收某特定方向傳來的聲音。

● 槍型麥克風 Rifle Mike

一種指向性的長管型麥克風，可像步槍一樣瞄準一個特定的聲源，適合稍遠距離之收音。

● 直接聲音 Direct Sound

在拍攝影像時將聲音一起錄下來的技術。紀錄片工作者幾乎都運用直接聲音來製作他們的影片，原因是直接聲音具有臨場感。

● 疊聲 Overlapping Sound

從一個鏡頭延續到下一個鏡頭的聲音為時極短，通常是音效或說白，而『前導聲』也算是疊聲的一種。

● 錄音系統 Recording system

錄音過程中相關的器材組合，這些器材包括錄音機、磁錄音機、麥克風、監聽喇叭、混音器及各式聲音效果器材等。

● 杜比音響 Dolby sound

由英國杜比實驗室在1970年代發展出的電影立體身歷聲系統.將聲音分為上、中、右與環繞等四個聲道，編碼後分為兩個聲軌記錄在影片的聲軌中。這種系統由於喇叭置於戲院四週，且隨劇情變化而有不同的聲音變化，觀眾置身其中可感受到身歷其境臨場感。此外經由杜比系統的修正，可降低雜音與提高動態範圍並使頻道響應範圍變大，自從1970年代以後，杜比系統就被廣泛運用在場面壯觀的電影中，只有品質合乎標準的影片才可以打上杜比音響的標誌。

● 隔音罩 Blimp

一種將攝影機包覆，以防止機器雜音被麥克風錄進去的消音裝置。在電影進入有聲片初期，為了防止機器噪音常將攝影機與攝影師關入一小房間中，但因此犧牲了社影機的機動性。1930年代馬達聲音較小的攝影機發明後，隔音罩亦同時產生，其外殼由鋁或鎂做成，裡面則包裹著橡皮或塑膠海綿。現在則有「隔音攝影機」(self-blimped)，它的外殼即有消音功能。

● 音畫錯位 Out of sync

在剪接聲畫拷貝時，由於工作做的不夠精確，以致應該一起出現的聲音與畫面產生時間的落差，這樣的情況在演員講話時不對嘴最為明顯。

● 塗磁 Striping

因為錄音的需要而在膠片的邊緣塗上一條細窄的氧化鐵磁帶的加工過程。通常，塗磁的工作大半是在底片生產的時候同時進行。

● 磁性聲帶 Magnetic sound track

指聲音是錄在底片邊緣的氧化鐵條狀帶上而得之聲帶，位置是在沒有齒孔的那一邊。由於氧化鐵條狀帶在性質上與磁性錄音帶類似，因此磁性聲帶在重現聲音時一般要優於光學聲帶，其缺點是比較容易損壞。

● 錄音 Recording

將原始聲音調製成電子訊號，紀錄到錄音帶或其他媒體上的過程。

● 對白配音 Dubbing

影片在拍攝時沒有採取現場錄音，等影片剪輯完之後才進錄音室錄製對白的配音工作。配音的優點是聲音的品質比較容易控制，甚至可以更改對白，壞處則是配音可能會缺乏真實感。此外，發行外語版本時常常也需要另外配上外語對白。

● 消磁器 Degausser

一種專門以消除錄音帶、錄影帶磁頭上磁場的機器。該機器為錄音室必備的器材之一。

● 標準音量 Level

收錄音時，能夠使聲音收、放時傳真效果最佳的音量範圍。通常都由電子訊號或指針來指示。

● 光學聲帶 Optical sound track

由聲音調制訊號的感光影像所行成的聲帶，附著於膠片的邊緣，沒有齒孔的那一邊。電影放映機中的激勵燈會收取這些調制訊號，再經過光學轉化的程序將聲音還原播放。

● 環境音 Background noise

為了增加場景的寫實程度，在聲帶上添加該場景環境的聲音，諸如街道的吵雜聲、或馬路上的交通噪音、不清晰的談話聲等。

● 音畫同步 Sync

為 synchronization與synchronism的縮寫，指電影畫面和聲音保持一致的對應狀態，也就是當觀眾看到銀幕上人物開口說話時，耳朵同時聽到人物說話的聲音。音畫不一致時稱為音畫錯位(out of sync)。

● 對嘴 Lip sync

指對白與演員的嘴唇動作達到精確的同步效果。這樣的效果可能由於剪接時的不精確或是放映時的錯誤而造成對白與嘴唇動作不同步。

● 混音 Mixing

將音樂、音效、對白等多種音源予以混合的處理過程，又稱為再錄音(re-recording) ，混音工作需要一組混音專用的器材，包括各種錄放音機、監聽喇叭、各式效果器及多聲道輸入的混音機等等。

● 劇情聲音Diegetic Sound

所有在劇情中存在的人或物所發出的聲音。當中包括對白、音效及音樂。

● 非劇情聲音（與劇情空間無關之聲音） Nondiegetic Sound

與“劇情聲音　Diegetic Sound”相對，由劇情空間之外的音源所發出的聲音。如旁白聲或情境音樂。

● 音橋 Sound Bridge

鏡頭有剪接的時候，第一個鏡頭畫面的聲音延伸到第二個鏡頭畫面上；又或是第二個鏡頭畫面的聲音在第一個鏡頭畫面未結束就先出來。