●段落Sequence

電影中，一個完整的事件脈絡。在劇情片中，等同于場。

● 省略剪輯 Elliptical Editing

刪除部分事件的剪輯。通常是意圖驚嚇觀衆，或是讓觀衆對於缺失部分事件產生疑問。

●倒轉鏡頭Reverse motion

剪接時將鏡頭首尾顛倒所造成的視覺噱頭。這一倒轉，鏡頭中所有的運動都反過來了。謝蓋爾．愛森斯坦在電影《十月》(1928)裡便用倒轉鏡頭，使一碎裂的雕像神奇的復原。在尚．考克多的《美女與野獸》(1946)裡面，倒轉鏡頭被用來顯示美女自紙牆的另一端被拉回來，然後牆再自行恢復原狀。

● 最後關頭救援 Last-minute rescue

一種普遍見於通俗影片的佈局及剪接技法。通常是大量運用交叉剪接。交叉剪接一方面透露受害者命在旦夕，另一方面同時顯示救兵正在途中飛速前進，救援行動是在最後關頭才完成。

● 蒙太奇 Montage

蒙太奇是種處理時間與空間的藝術手段，詞源自於法文中的建築語彙。電影剛開始時是原始紀錄與舞台劇般的呆板攝影，要到發展出對鏡頭的切分與重組、視角多元化與對時空的靈活轉換等蒙太奇觀念被引進之後，電影的美學特質才得已成立。英國的喬治．史密斯，美國的愛德溫．波特與大衛．葛里菲斯對於蒙太奇手法的發展均有不小貢獻。而1920年代蘇聯的庫魯雪夫利用不同照片的組合來實驗觀眾解讀，後來經過受他影響的愛森斯坦與普多夫金等人的努力，蒙太奇不但是一技術手法，同時也被理論化，提升到美學與哲學部份。蒙太奇的基本內容是指導演對於影片結構的總體安排，包括敘述方式與角度、時空結構與場景段落的佈局等。在實際創作中，蒙太奇大致可分「敘事蒙太奇」與「表現蒙太奇」。前者主要已展現事件為宗旨，一般連戲上的的平行剪接、交叉剪接都屬此類。「表現蒙太奇」則加強藝術表現與情緒感染力，透過不同鏡頭的相連或形成內容上的相互對照而產生原本不具有的新涵義，普多夫金的堆積蒙太奇、愛森斯坦的撞擊蒙太奇與象徵、隱喻等都屬此類。蒙太奇可說是電影獨特美學的來源，雖然在有聲片產生後，蘇聯的形式主義式的蒙太奇影響力消退，但蒙太奇剪接概念仍對電影敘事有不可磨滅的地位。

● 創造性空間 Creative Geography

蒙太奇的一種，指一攝於不同地點的鏡頭，經剪接之後呈現空間的同一性。如：《江水東流》(1920)的高潮戲中，葛里菲斯將莉麗安‧姬許隨著大冰塊順流而下的鏡頭，男友搜尋她的鏡頭，大冰塊即將衝進瀑布的鏡頭，以及尼加拉大瀑布的資料影片剪接在一起，以產生主角快要掉入瀑布的幻覺。1920年代早期，李‧庫勒雪夫在蘇聯的電影研習班任教期間，曾研究就過葛里菲斯的影片，進行一連串的地理關係剪輯實驗，顯示電影中的地理同一性不必依賴真實空間的地理同一性。創造性空間已成為當代電影攝製不可或缺的一部份，如：《海神號》(1972) 、《大白鯊》(1975)這類特殊效果電影，多半歸功於有效地運用了創造性空間。

● 接動作剪接 Matched Cut

在動作重複的共同點上進行剪接，以使場景中的動作連貫下來。由於在動作重複的共同點上進行切割，會使觀眾不易察覺出切割處，因此接動作剪接有時稱為『無痕跡剪接』。

● 剪接室 Cutting Room

剪接師的工作場所，專業的剪接室通常備有工作檯、捲片機、套片機、看片機、掛片桶、接片材料、除藏架，以及一架電動按鈕式的剪接機。

● 定場鏡頭 Establishing Shot

影片一開始或一場戲的開頭，用來明確地交代地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。如：高聳的愛爾菲鐵塔與林立的摩天大樓，便經常被用來當作巴黎與紐約這兩個城市的定場鏡頭。有時候『定場鏡頭』與『涵蓋鏡頭』(參考『涵蓋鏡頭』Cover Shot)相同，目的在卻立場景中所有人物與空間的關係。

● 插入鏡頭 Insert Shot

包含視覺細節，為了達到提供訊息的目的或強調戲劇重點而被插入的鏡頭，如：一個人在讀書的畫面插入書本內容的特寫鏡頭，便是一種在提供訊息的插入鏡頭。一個站在囚室的犯人插入一個飛快斯去的日曆鏡頭，即表示時間飛逝。插入鏡頭與被插入的動作應發生在同一故事地點，只是視角不同。

● 切出 Cut-away

在主戲中突然加入一個內容相關但非主要動作的鏡頭，就叫做『切出鏡頭』。這種鏡頭可暫時將觀眾的注意力由主戲引開，或對主戲作評述，技術上來說這種鏡頭可將主戲時間壓縮，或避免跳接缺點。如：球賽中切到觀眾的反應鏡頭，或主戲中切到旁觀者的特寫鏡頭或壁上的時鐘。

● 轉身過場 Head-on/Tail-away

一種轉場技巧，讓演員或物體先向攝影機鏡頭移動，而後離開攝影機鏡頭。意即一名角色向攝影機鏡頭走近，直到銀幕上的影像變得模糊不清，而後切到另一個模糊的影像，讓該角色或另一名角色從攝影機前走開，顯示時間與地點都已改變。來的動作將原有的場景結束，回的動作則揭開新的場景。轉身過場是很有效的轉場方式，可以有力地將兩個時空連接起來。

● 白化 Washout

與『淡出』(參考淡出Fade Out)相似的一種轉場技巧，不同的是『淡出』是漸漸變淡，而白化則是使影像瞬間化去，畫面變成一片白亮或一種色光，接著一個新的場景出現。

● 波狀溶鏡 Ripple Dissolve

通常用以顯示倒敘即將開始的一種轉場方式。倒敘的往往是人物對一事件之回憶，做法是令影像成波狀擺動，有時候波狀溶鏡也被用來當作一幻想事件或動作之轉場。

● 音畫同步 Sync

為 synchronization與synchronism的縮寫，指電影畫面和聲音保持一致的對應狀態。當音畫不一致時稱為音畫錯位。

● 混音 Mixing

將對白、音樂、音效等多種音源予以混合的處理過程，又稱為再錄音(re-recording)。混音工作需要一組混音專用器材，包括各種錄放音機、監聽喇叭、各式效果器及多聲道輸入的混音機等。

● 加速蒙太奇 Accelerated Montage

一種在增強動作在影片中的加速度效果的剪接技巧。電影剪接中追逐場面的高潮往往是以加速蒙太奇來處理的，原理是將發生過程的美一個連續動作的畫面予以減短或跳過不用，於是造成節奏加快的視覺效果，如：葛里菲斯的《偏見的故事》尾段的高潮戲。

● 美國式蒙太奇 American Montage

一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧。1930年待起，不少好萊塢電影中出現這種技巧，而得到『美國式蒙太奇』的稱號。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭，如：《大國民》(1941)中，採用世界各大報均以顯著的篇幅報導肯恩的死訊，以顯示肯恩的顯赫便是一例；在《教父》(1972) 中，麥克槍殺警官和黑道大哥後，亡命義大利數年，導演便以一連串報紙新聞標題告訴觀眾，麥可的案子在美國的後續發展。

● 交叉剪接 Crosscutting

在影片中雙線或多線發展的情節或動作之間的剪接。早在大衛‧葛里菲斯的影片中交叉剪接就已成為提高戲劇效果的非常手法，如：《國家的誕生》(1915)、《偏見的故事》(1919)等；另外在紀錄片中，交叉剪接議會發揮強料的效果，如：亞蘭‧雷內的反戰紀錄片《夜與霧》(1955)，即將戰前資料片與戰後集中營的荒廢景象交叉剪接，構成驚人的對比，產生強大的衝擊力。

● 間接剪接 Intercuting

包含兩個或多個個別發展的片段，但相互之間並不明顯時間關係的剪接結構。如：大衛‧葛里菲斯《偏見的故事》(1919)中，分別發展的四個故事；《教父續集》(1975)中，導演將黑社會家族父子不同時空的故事以場為單位做間隔剪接；《法國中尉的女人》(1981)中，現代與過去愛情事件的混合發展，也是一種特殊的間隔剪接形式。

● 動感剪接 Dynamic Cutting

讓觀眾明顯感受到一個既頭突兀地跳接下一個鏡頭的剪接方式。『接動作剪接』與『無痕跡剪接』切的方式在於保持動作的連續感，在動作點上剪接以隱藏切的痕跡，使觀眾並不會明顯地感受到鏡頭的跳動，相對的動感剪接則是刻意並突兀地變換時空，或採快速剪接以達到表現和敘述的目的，常會讓觀眾感到驚奇，如：鮑伯‧佛西的《爵士春秋》(1979)，和李察‧盧許的《特技演員》(1980)，都大量使用動感剪接。

● 順序剪接法 Shot-sequence Editing

剪接師再重建一個場面時，循順序剪接法的順序以進，由遠景(場面的涵蓋鏡頭)而中景而特寫，這種剪接步驟在電視影片的製作上是相當普遍的。

● 節奏蒙太奇 Rhythmic Montage

變化節奏，以之帶動主題內涵的一種剪接技巧。鏡頭的長度、畫面內的運動，以及各種轉場手法對影片的剪接節奏有很大的影響。鏡頭的實際長度決定外在節奏，而鏡頭內的運動則決定內在節奏，影片的節奏大抵由這兩者產生。如：《波坦金戰艦》(1925)裡謝爾蓋‧愛森斯坦便運用這兩種節奏來處理敖得薩石階的屠殺場面。

● 無痕跡剪接 Invisible Cutting

一種仔細依循電影連戲過程的剪接方式，其目的在重建一個事件的全部過程，並將場面放在合乎它們本身需求的時間順序中，這種剪接方式部會引起觀眾對剪接本身的注意因此稱為『無痕跡的』。『無痕跡剪接』有時也被稱為『學院式剪接』，在導演實現電影風格時，可以扮演一個重要的角色，如：G.W.派布斯特的《珍妮的愛情》(1927)，便是以此剪接手法來維持其自然主義式的風格，而強調出戲劇的重點；『無痕跡剪接』也是好萊塢電影最常用的方式之一，目的在維持電影劇情發展的流暢性達到娛樂的功能。

● 剪接師 Editor

電影蒙太奇組合階段負責剪接影片的人。剪接師可以運用剪接手段糾正或彌補現場拍攝畫面素材的不足，也可以調整原有的結構甚至改變原有的構思；同時還要重視影片中的聲音，剪接畫面的同時應考慮到聲畫結合和音響構成一系列的問題，與錄音師通力合作。有時剪接師還能處造出導演事先未安排的良好藝術效果，這就是剪接台上的再創作，對一部影片的成敗關係極大。

● 影片呎數 Footage

廣義而言，指任何一段影片、一個鏡頭、一個場面或一個段落。較精確的說法是指一段影片的呎數。美國、英國與大英國協中許多國家皆以呎為計算影片長度的單位，但大多數的其他國家，如：法國…等，則是以米為計算影片長度的單位；1呎35毫米影片由16個畫格組成，以標準的24秒格數有聲片放映速度來說，1呎半影片在螢幕上所佔時間是1秒，1分鐘放映90呎，1個小時遍有5400呎；16毫米影片是1呎等於40個畫面格，若以24秒格數的有聲片速度來算，1分鐘放映36呎，1小時便放映2160呎。

● 分裂式片盤 Split Reel

一種特製的剪接用片盤，片盤一口可以旋動而分成兩半，便於取下捲好的影片，將捲好的辮子裝上。另外，分裂式片盤也指一個片盤內裝兩部影片。

● 片頭 Teaser

放在電影片頭字幕前的一場戲，旨在引導觀眾對字幕以後故事的興趣。如今，片頭字幕常常與開場戲疊印在一起。

● 涵蓋鏡頭 Cover Shot

為卻立場景中所有人物與空間的關係，以寬闊的視角拍攝的鏡頭，可以使觀眾明瞭場中人物的位置關係，也可以關照到場面中同時發生的所有動態和戲劇發展。

● 連戲 Continuity

為了維持電影主題與故事邏輯性發展，將相關的鏡頭、場景、段落組合成連續不被打斷的幻象；由於電影拍攝經常不按順序，所以必須在細節上注意動作、對白的連接進展，以避免中斷突兀的感覺，演員、道具、服裝及背景都必須在前後鏡頭連接時精確吻合，以保持電影連續發展的幻象。

● 銀幕方向的連續 Screen-direction Continuity

指電影的人或物在連續不斷的運動中，必須保持視覺上方向統一的原則。如：警車緊追在強盜車的後面，則兩部車都必須從銀幕的一端朝另一端入境和出境。如果警車從銀幕左邊向右邊運動，強盜車卻時而從左邊向右邊運動，時而從右邊向左邊運動，這樣的畫面剪接在一起，觀眾就搞不清楚兩車在空間上的關係。如果要改變銀幕方向的連續，可以設計一個中介鏡頭，及要求人或物面對或背對攝影機移動，如此便可避免方向驟然改變的錯亂感覺。在剪接時如果發現銀幕方向無法連續時，則在眾多鏡頭中尋找人物從不同的場景中鏡和入境的點，然後在這兩個點之間接一個插入鏡頭(參考插入鏡頭Insert Shot)，也算一種取巧的做法。

● 細節鏡頭 Detail Shot

將場景中的細節元素突顯出來的畫面，通常透過特寫鏡頭來表現，用來強調可能會被忽略的畫面元素及其意義，如一個握緊的拳頭或一把左輪。細節鏡頭與主要動作可以分開來拍攝，如：一個人正在閱讀的一封信的特寫，而在剪接時插入主要動作中間，這時可稱為『插入鏡頭』。

● 銜接鏡頭 Bridging Shhot

用來掩飾時空跳躍或其它不連戲情形的鏡頭。如：撕落的日曆、飛馳的火車車輪、報紙新聞標題、季節的變換等。

● 切入 Cut-in

為了達到一定目的而插入某個動作或段落中的鏡頭。其作用為：一、銜接動作；二、延長或縮短鏡頭間的時間；三、強調某一個特定的人、物；四、加強和渲染氣氛；五、細節描寫；六、掩蓋缺點。切入鏡頭的出現，可使觀眾擺脫旁觀者的狀態，投入到影片的情景中。切入鏡頭的內容與被插入的動作應發生在同一故事地點，只是視角或部分視覺不同。

● 跳接 Jump-cut

將兩個以上的鏡頭不按照時間順序接起來。如：尚盧‧高達在《斷了氣》(1960)中，將對話或動作的高潮挑揀出來，捨去煩悶的部分將漫長的時間段落壓縮成幾個時刻，以打破既往好萊塢以連戲為主的剪接原則。另外，跳接也可用來推進一個場景中的動作，而不必顧及轉接的技法，如：在《今天不上班》(1974)中，有一場戲表現兩名男子打電話給老闆請病假，第一名男子打電話時第二名男子在電話亭外等候，當第一名男子說完不去工作時影片跳到第二名男子正在電話亭中說著同樣的話，而第一名男子正等在電話亭外。如果未將兩個鏡頭中的動作配合剪接起來也會產生跳接，但這就算是無心的錯誤的跳接。

● 淡入/淡出 Fade In/ Fade Out

在電影中由一個場景接到另一個場景的轉場技法。淡入是指場景由全黑漸明致影像出現在螢幕上；淡出是指明亮的影像漸漸暗淡終致全黑。

● 圈入/圈出 Iris In/ Iris Out

一種的轉場技法。圈入是以一個圓將畫面的外圍遮住，並逐漸縮小這個圓直到畫面完全消失；相反的過程叫做圈入。此外，固定的圈在電影史的早期也常被用來改變影像外形，將畫面的某個戲劇元素孤立出來。大衛‧葛里菲斯經常使用圈的手法，以達到戲劇性取景的目的，如在《國家的誕生》(1915)中，他以圈的手法來處理莉麗安‧姬許的一張特寫照片；在勞勃‧維納的《加里格利醫師的小屋》(1919)中，有一個鏡頭是圈著年輕的述說者的臉，因而增加了觀眾對他處於焦慮狀態的認知。圈的手法時常在模仿早期電影風格的當代影片中出現，而造成一種懷舊的效果，如：法蘭蘇瓦‧楚浮的《四百擊》(1959)。

● 劃接 Wipe

轉場的一種手法。所謂劃是指一個鏡頭自銀幕的一端向另一端移動，而劃去前一個鏡頭之意；劃也可以用一種翻卡片的方式來進行。如果是以物體或人物將場景劃去，那就是自然劃接。

● 推 Pushover

劃接的一種，後面的影像似乎將前面的影像推出畫面。推的方式有很多種，上下、左右、內外方向均可。黑澤明的電影經常以推的方式來進行轉場，形成了一種創作上的風格。

● 停格 Freeze-frame

一種電影效果，指在一組畫格上重複某一影像，製造出凝止的動作，使得影像持續有如一張靜照。由於停格技巧突然中斷了動作，畫面中的戲劇動作因此被孤立和強調出來。這種技法常用在一部影片的結尾，讓最後一個鏡頭更具有衝擊力，如：《精武門》(1974)；在《零用錢》(1976)中，法蘭蘇瓦‧楚浮更運用短暫的停格作為轉場技法來結束一個場景。

● 毛片 Rushes

現場拍攝的影片出印出來的拷貝正片，這些未經調光的毛片是提供給相關工作人員觀看，檢查並確定所拍的東西是否完整有沒有重拍的必要；毛片一般都不按鏡頭順序排列未經剪接，檢查過的毛片最後會交到剪接師手中做為剪接時的工作拷貝。

● 音效聲帶 Effects Track

電影的三種聲帶之一，主要錄製對白、旁白或音樂以外的聲音，經常利用各種器具和技法，模擬和組織成各種音響，通常這些聲響如：關門聲、槍聲等，並不在拍攝時錄下而是事後另外錄製，或利用已有的效果聲帶，與相對應的鏡頭同步剪接。最後在混音階段再與對白聲帶和音樂聲帶混錄在一起。

● 音樂聲帶 Music Track

音樂聲帶有別於對白聲帶和音效聲帶，通常這三種聲音帶在電影製作最後階段會混合成一條聲帶。

● 先期混音 Prerecording

拍攝之前先錄音然後再根據聲音來攝取畫面的一種製作方式；動畫常常採取這種製作方法。

● 字幕 Titles

附加在影片上的種種文字，如：影片片名、演職員表、唱詞、譯文、對白、說明詞以及人物介紹、地名和年代等。字幕的字樣設計與字體大小、佈局、構圖等，是影片造成的要素之一。默片時代，它是表現時代背景、刻畫人物、敘述故事情節等方面不可缺少的表現手法，如：根據演員的對白內容選擇字體，字的大小以及出現在銀幕上的位置和節奏等。有聲、彩色片出現後，表現手法更有了書寫、浮雕、動畫、線畫等，出現在銀幕上的有單幅字幕、長條字幕等。字幕依其性質與運用方式大致可分為：轉動字幕、演職員字幕、插入字幕、片頭字幕、翻譯字幕、特殊效果字幕。

● 切 Cut

將兩段影片不經特殊處理直接連在一起，目的在：一、連戲，二、改變場景，三、在劇情進行中插入其它相關材料。在電影剪接中『切』兼具實用及美學的價值，大多數的影片都由切的方式組成，用來轉場也可影響影片步調。

● 轉場 Transfer

自一場景轉至另一場景，或自一段落轉至另一段落時，所採用的種種方法都叫轉場。轉場通常表示一段時間的經過，而且它會影響到影片的節奏和敘述的流暢性。

● 亮入/亮出 Burn In/Burn Out

由一片白亮逐漸出現影像，由影像主見變白的轉場手法。

● 溶 Dissolve

一種漸進的轉場技巧，即在一個場景淡出時另一個場景淡入，淡出鏡頭的後段與淡入鏡頭的前段，同時短佔地出現在銀幕上；溶鏡一般長度是兩秒鐘，但可視需要的效果加長或縮短，用來表示由一個場景跳到另一個場景的空間轉換或時間差異，有時亦可表現同一場景中的時間差異。

● 順片 Assemble

剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每一場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子就叫粗剪拷貝，它可供精剪作基礎。

● 音樂音效聲帶 M and E Tracks

混音時所用之術語，M指音樂，E指音效。將音樂和音效何而為一的聲帶，通常方便於一部電影在發行不同語言版本時和對白聲帶做混音使用。

● 翻譯字幕 Subtitle

即印於影片下沿的對白翻譯。通常一段字幕需要露出的時間最長通常是六秒鐘，最短的時間則是對白的性質而定。

● 剪接 Editing

電影製作流程中的一個重要階段。將拍攝完成的影片按照劇情與結構要求，將各個畫面和聲音經過選擇、整理和修剪，順序的連接起來成為一部連貫的影片。這個工作在進入美學創作階段之前必須先完成許多技術性的例行公事，也就是將拷貝整理分類以利日後的工作。首先會剪出一個比較粗略的「粗剪版本」，在經過數次與導演或相關人員的討論之後在精細的修剪成「精剪版本」。

● 剪接機 Editing machine

同時可以剪接聲、畫的一種機器。這種機器有二到四條片軌，畫面一條、聲音二至三條。畫面部分由間歇齒輪帶動，聲帶部分則連續移動，通過擴大機和喇叭來還音。每條片子均可單獨或連鎖同步操作，可以順走也可以倒走。並且配有變速控制器，可以使片子快走或慢走以致完全停止，這樣便於檢查畫格或在片子上做記號。

● 摩維拉剪接機 Moviola

一種具有小型看片銀幕，由馬達帶動的有聲剪接機器。本來是一個商標的名稱，由於廣受使用，所以幾乎變成剪接機的同義字。這種剪接機可以停在任何單格畫面上，供剪接師作剪接記號或因畫同步的處理。至今為止，這種剪接機仍是專業剪接室不可缺少的配備之一。

● 看片機 Viewer

手動或電影，可以向前或向後快速觀看影片的機器。在剪接電影的階段中，看片機的用處非常大。

● 套片機 Synchronizer

剪接聲畫拷貝所使用的同步作業機器。套片機的軸上裝有數個齒輪，可以分別裝上數條膠片。由於軸上還有離合器裝置，因此可以根據要使他們一起轉動，或只轉動其中的某一個或某幾個，並使之精確同步。在各個齒輪的突緣上還裝有音頭，它們與擴大機與小型揚聲器連接，當片子轉動時就能聽到聲帶膠片上的聲音。

● 印號機 Numbering machine

一種可以在影片邊緣打上號碼的機器。打出來的號碼通常是用來做識別記號用的。

● 掛片桶 Bin

剪接室中的大型容器，剪接及看片時用來盛放未捲起的影片，通常由纖維材料製成，或在內層附上布袋，以減少影片磨損，上端懸有加釘子的木條或鐵絲，在剪接時用來垂掛影片。

● 倒片機 Rewind

在剪接室或放映間用以倒捲影片的轉動裝置。倒片機有兩個片軸，一個供片，一個收片。大多數的傳統倒片機是靠手搖的，也有些靠電動馬達驅動。

● 接片機 Splicer

用來接合影片的機械性裝置，有三種基本的類別，分別是：完全以雙手來操作的手動接片機、需要手腳並用的機器接片機，以及以加熱法使接片膠水快乾的熱氣接片機。

● 刮片器 Scraper

指刮除膠片上感光膜，以方便用膠水接片的器具，刮片器通常附在接片機上，但也有單獨出來者。

● 膠水 Cement

連接影片的黏劑，主要使用於剪接階段。

● 剪接筆 China pencil

剪接師使用的一種油性鉛筆，可以在工作拷貝上作記號，特別是要作溶、淡等效果時，是剪接室必備的東西。

● 同時發展 Simultaneity

結合同時發生的故事元素或事件的一種影片構成方法。不同線動作之平行發展，是同時發展的一種簡單型態。艾森斯坦在《波坦金戰艦》（1925）奧德薩石階一段中使用的美學手法就複雜的多。這個短短的事件在同時發展的運用下充分展開，把衝擊力發揮到淋漓盡致。在《教父》（1972）中，男主角麥可在教堂參加外甥的洗禮時，他的黨羽分別在五個不同的地方進行的殺人事件，也算是同時發展。

● 平行發展 Parallel development

同時進行的兩線或多線戲劇動作之發展。平行發展是藉交叉剪接，從一現場切至另一現場，以接續該處原先的動作而達成的。從前這種技巧稱作反撥（switch back），因為在早期的電影中，平行剪接的確常常倒撥時間，以呈現事件。不過也有許多平行發展的例子顯示，交叉剪接所呈現的，還事前一動作後的時間內所發生的事件。像葛里菲斯的電影就常常用到這種手法。

● 反撥 Switchback

即平行發展（parallel development）的舊稱。指的是藉由剪接上的安排，在影片中包含兩個或多個同時發生的事件。剪接時，剪接師先剪一組動作，待其進行到時間上的某一點時，又開始剪另一時間的動作。通常，在這種故事發展型態中，分頭進行的戲劇因子最後都會聚在一處。葛里菲斯常把這種手法稱為「反撥手法」（switchback device），在他早期的默片通俗劇中，常以它為架構敘述體的一種手法。

● 主鏡頭 Master shot

將一個動作或場面連續、完整拍下來的長鏡頭，通常是遠景。在三拍次作業，即以遠、中、近景重複拍攝一個場面的作業中，主鏡頭是剪接這個場面的憑據，其他的中近景必須依據這個鏡頭的進行，選擇適當的位置插入。

● 直切 Direct cut

與「切」意思相同，在導演工作或劇本創作上，直切常用來指未經光學處理，由上一場的最後一個鏡頭，直接連到下一場第一個鏡頭的轉場方式。直切轉場的特色是簡潔有力。

● 出焦轉場 Defocus transition

一種轉場方式，即轉動鏡頭的焦點，直到整個場景變的完全模糊不清，轉場之後在重新入焦，以交代場景中的時空變化。這種技巧經常用在夢境或幻想的轉場畫面。

● 剪接大綱 Cutting outline

在影片的製作過程中，描述連戲場景的一份綱要，以供剪接師在粗剪時參考。

● 粗剪 Rough cut

在剪輯的過程中，將鏡頭和段落依大概的先後順序加以接合的影片初樣。在粗剪中，確切之剪接點猶未選出。根據確切剪接點剪接出來的片子，則叫精剪。粗剪是剪接過程中的一個重要階段，因為它使剪接師、導演、製片和作曲家，對影片的最後面目有一個概念。

● 精剪 Final cut

指影片的最後一道剪接，完成後的版本，即代表電影上映時的版本。精剪過程一般是根據粗剪的版本來進行，由導演、剪接師及其他的製作成員共同檢視粗剪版本，並提出精剪的建議。

● 刮痕拷貝 Scratch print

一. 指從完成的工作拷貝複印出來的電影拷貝，通常是為了節省電影製作時間之用。有了同樣一部影片的兩個拷貝，剪接師便可同時進行兩樁費時的工作，譬如他可將其中一份拷貝交給負片剪接師去套片，而準備好另一個拷貝去做配音與混音。由於這種拷貝事後不再有用，所以比較不必去注意它的品質。二. 指在剪接階段所使用的資料片。通常資料片的持有者為了防止資料影片中的珍貴鏡頭遭到複印，都會故意將資料拷貝刮傷，然後才送進剪接室。當工作拷貝進入精剪階段時，資料影片的持有者才會提供完好的資料拷貝。